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体育舞蹈简介体育舞蹈原名国际标准交谊舞，是体育与文艺相结合的一种体育项目。可以划分为普通体育舞蹈和竞技体育舞蹈。普通体育舞蹈具有普及性、流行性、实用性和自娱性，是以舞蹈化的身体动作为基本内容，以双人或集体成套练习为主要运动形式的娱乐型体育项目。竞技体育舞蹈是以国标舞为基础，经过不断更新发展，引进身体技巧（高空托举、围绕身体旋转、地下滑、拖、粘、滚、旋等高难技巧）而形成的具有时代气息的体育竞赛项目。 体育舞蹈的起源体育舞蹈过去叫国际标准交谊舞，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，起源于欧洲、拉丁美洲，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，由民间舞蹈演变发展而成。法国革命后，Ballroom Dancing 流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。体育舞蹈的发展体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈、公众舞、民间舞、宫廷舞、社交 舞、新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交 舞，也称交际舞、交谊舞。 1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。 1947年，首届世界交际舞锦标赛在柏林举行。 1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOLANCEFESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规 范加工后又增加了拉丁舞的比赛，摩登舞和拉丁舞风格迥异。经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”， 为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国际标准舞”的圣地。体育舞蹈的发展国际上存在两个国际体育舞蹈组织 1、世界舞蹈及体育舞蹈理事会-WDDSC (WORLD DANCE AND DANCESPORT COUNCIL) 1950年9月22日在英国苏格兰的爱丁堡成立，现有52个会员协会，注册地为英国伦敦。 2、国际体育舞蹈联合会-IDSF (INTERNATIONAL DANCESPORT FEDERATION)    1935年成立于布拉格，现有79个会员协会，注册地为瑞士洛桑，于1997年获得国际奥委会的正式承认。目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉泥奥运会表演项目。国标舞和体育舞蹈的发展历史表明，国标舞产生于20世纪20年代初，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 体育舞蹈的分类 体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构可分分两大舞系，一类就是热情的拉丁舞,另一类是优雅的摩登舞。按竞赛项目分有三类,除上术两类外,还有一个团体舞。 摩登舞包含5种舞：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹。 拉丁舞包含5种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。 团体舞是摩登舞或拉丁舞的结合。 体育舞蹈的特点 体育舞蹈融文艺、体育于一体，作为新兴的体育项目，它具有以下特征：（一）娱乐性（二）艺术性（三）造型性（四）自娱性与表演性的统一摩登舞摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。它的舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序；音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。体育舞蹈的特点1、华 尔 滋（Waltz）起源于十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，生命力最强的舞蹈形式，最受人喜爱的舞蹈。华尔兹一词最初来自古德文“Walzel”,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。12世纪流行于德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪初传入美国波士顿，20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。现今的华尔滋已经过改良；融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔滋”的特性，并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔滋的精髓所在，甚至可以说是华尔滋的生命。改良过的华尔滋，约在第一次世界大战后由英国传出。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。音乐：3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。2、探 戈（Tango）探戈舞可以说是摩登舞家族中的“异类”，无论握持、音乐性格、移动、舞步 等，都无法与其他摩登舞系融合。其起源迄今尚无定论，有人以为它是源于阿根廷、巴西、甚至是墨西哥；也1910年至1914年间，因阿根廷的舞蹈教师在美国推广，又逐渐受到注意而开始流行。有人以为它是吉普赛人的舞蹈。而根据史料记载，公元1900年探戈即在巴黎出现，由于其舞姿怪异，受到教会的反对，不久即销声匿迹。美国式探戈，较优雅妩媚，动作轻柔，具有绅士风度，但后来逐渐没落。不过脱胎于美式探戈的"台湾探戈"，节奏缓慢，步法悠闲，颇具社交价值，加上流行歌曲的推广，因此历久而不衰。英国式探戈，自始至终都保持著它的神秘色彩；音乐抑扬顿挫，刚强有力，令人热血沸腾，舞步畸形怪异，例如摆头顿足、欲进还退，雄赳赳气昂昂 ，舞蹈风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。音乐：2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。 体育舞蹈的特点3、狐 步（Fox trot）其起源已不可考，但一般认为起源于美国黑人舞蹈，1941年演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，即在美国大为流行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。探戈的舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。比赛中的狐步舞与上述略有不同，虽然音乐同样恬静柔美，行云流水舞风依旧，然而因竞技所延伸出的一些高难度动作，已经与美式简单轻松的狐步舞背道而驰。一般选手皆认为狐步是最难拿捏的一项舞种，要诠释出狐步舞的流畅特性，须有深厚的基础才行。音乐：4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。 4、快 步 舞（Quick step） 快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，为摩登舞中较快速的一种舞蹈，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在国际上跳的是英国式的快步舞。如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。由于快步舞音乐节奏较快，一般人会误解，舞动时也须满场飞舞，其实高级舞者都会恰如其分的掌握音乐节奏，快慢有序，所谓"静如处子、动如兔脱"，更能淋漓尽致的展现快步舞的魅力。因此舞步不宜急着向前冲刺，太大步的移动，这样将有失控之虞，反而无法表现其轻快活泼的本质。音乐：4/4，每分钟约五十小节。5、维也纳华尔滋（Viennese waltz） 它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，起源于奥地利北部山区农民舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。维也纳华尔滋步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕着舞池飞舞，间或加入原地左右旋转（Fleckerl）动作，舞者裙摆飞扬，华丽多姿。由于史特劳斯曾为维也纳华尔滋撰写不少动听舞曲，更使得这项舞蹈风靡整个欧洲。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快，流畅，旋转性强。音乐：3/4，每分钟约五十六小节。  拉丁舞拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国和非洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点。舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美，尤被中青年人所宠爱。1、伦巴（Rumba）    伦巴舞起源于古巴，故又称为古巴伦巴。四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶。非洲黑人远离家园，在古巴受到压迫，生活困苦，加以思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。慢慢的这种悲伤的曲调因受当地气候的影响，而演变成慵懒的音乐风，再加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使得伦巴舞曲更富有罗曼蒂克的气氛。在古巴的非洲人即随着这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。20世纪30年代，皮埃尔夫妇姑英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。 伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。舞蹈动作受雄鸡走路启发。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。今日的伦巴舞已丧失了悲伤的气氛，但催眠式的演奏气氛仍很浓，使得伦巴舞更受欢迎。音乐： 4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。 体育舞蹈的特点2、恰、恰、恰（Cha、cha、cha） 起源于中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（mambo）的变形，模仿企鹅姿态创编的舞蹈。但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为今日的恰、恰、恰。曼波的舞姿较柔和，腰部扭动较大；恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法干脆利落，不拖泥带水。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰恰由于名称动听，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。音乐：4/4拍，4拍跳5步，每分钟2932小节。 3、桑巴（Samba）起源于巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察搜集当地森巴舞，回国后将森巴舞做一番整理，并订定步法名称及统一跳法，而成为目前的桑巴舞。它的风格特点是动作粗旷，看书伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力；它属于移动性舞蹈（Moving dance），像探戈、华尔滋一样，移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。音乐：4/4或2/4拍，第分钟4856小节。4、斗牛舞（Paso doble） 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷，因此舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自于西班牙。音乐：2/4拍，一拍跳一步，第分钟60小节。5、牛仔舞（Jive）捷舞与吉特巴（jitterbug）可说是孪生兄弟。吉特巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞，在1940年最先流行於美国南部，不到几年之间风行於全世界。它有明确的步法，揉合爵士（Jazz）和却尔斯登舞（Charleston）的精华而独创一格。跳法约可分两种：一般社交场合中是六步吉特巴，而标准舞是八步吉特巴，称做 Jive。基本上两者都是以六拍来完成一个基本步，只是六步较为悠闲懒散，而八步较有精神、变化较多。它是一种十分放松自由的舞蹈，舞步带有踢踏动作，节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力；舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。音乐： 4/4，每分钟约四十小节左右。体育舞蹈的特点团体舞 体育舞蹈的团体舞一般由8对选手组成，将摩登舞或拉丁舞的5种舞蹈运用各种队形的变动，编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。在团体舞中每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。体育舞蹈的价值健身价值 体育舞蹈运动是一项新兴的体育项目，是体育与舞蹈的结合，具有运动与艺术的双重性。体育舞蹈极赋时代气息和体育竞技性质，2000年被列为悉尼奥运会表演项目，并于2000年第五届中国体育科学大会，列为比赛项目。我国古代乐舞的创立也是为改变“民气郁于而滞着，筋骨瑟缩不达”的状况。美国体育家古里克曾说：“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化和缺乏活力的肌肉重新变的充满活力和具有弹性。”在德国，有人对业余体育舞蹈运动员和800米跑运动员做过比较，发现体育舞蹈运动员在跳过一个15分钟的快步舞后，心率与800米跑的运动员并无区别。 健心价值积极参加体育运动，不公能强健身体，同时还可以调节和促进心理健康的观念已成为现代体育观的标志。体育活动的这种双重功效，也正在被子越来越多的现代体育科学研究所证实。有人证实积极参加体育舞蹈活动者的心理健康水平显著高于普通常人的水平，说明体育舞蹈对心理健康的促进作用是十分明显的。近年来，有关有氧运动的健心效应已被愈来愈多的科学研究证实。如皮特鲁茨罗（Petruzzllo,1991）、拉方丹（Lafontaine,1992）等人的研究表明，有氧练习既可以降低焦虑，也可以降低抑郁。有氧练习长期性的轻微致电中度的焦虑和抑郁症等都有治疗的作用；无氧练习只对抑郁有调节和治疗作用，但不能有效的降低焦虑。因此如果希望改善整体的情绪状况，最好采用有氧练习，有氧练习的健心效应更加显著。从有关体育舞蹈的生理、生化等方面的研究结果可知，体育舞蹈是一项中等运动强度的有氧运动。根据拉方丹等人的研究，这类有氧运动对焦虑、抑郁等情绪障碍有显著的调节作用。从体育的社会价值看，体育舞蹈家是人们交流思想，抒发情感，消除隔阂，相互沟通的最好形式之一。在优美的舞姿和轻快的乐曲相伴下，人们的自我封闭意识在这里会得到彻底的解脱，舞场中的融洽、和谐、高雅的气氛亦能增强人们的沟通的意识。可见，体育舞蹈活动既增进了舞伴、舞友之间的友谊，丰富了社会生活，又提高了参加者的人际交往能力。根据司徒炳坤等人研究的结果 体育舞蹈活动对“人际关系”和“敌对”两项因子的得分显著低于全国常规的水平，说明体育舞蹈运动对这两面三刀项心理健康因子的积极促进作用显著。可以认为，体育舞蹈是一项非常有益于身心健康，特别是心理健康的运动。观赏价值 体育舞蹈不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体和提高技艺的良好形式，而且具有独特的艺术表演价值，给舞蹈者与观赏者以美的享受，令人身心欢跃，进而提高人们的艺术修养和审美情趣。 摩登舞的前身是欧洲的社交舞，源于法国路易王朝宫廷舞，社交舞在欧洲是一种必要的修养，也是老少皆益的健康娱乐。在宫廷舞演变为社交舞的初期，男士有一套邀请女士的礼节动作，女士也有一套接受礼节的动作，这种礼节是当时上流社会交往中邀请舞伴时必须具备的，随着朝代的发展与进步，男女相互尊重，尤其对女士的尊重已成为现代社会文明时期的基本要求。在摩登舞中的礼仪性审美倾向依然保留男士的衣着庄重，体态端庄挺拔，即使在经快跳跃性舞步的变化中，也不失高雅风采。由于礼仪性审美取向决定了风度的重要性，所以，对舞者的外观形象，风度气质都有较高的要求。形成高雅风度的首要条件则是体态的挺拔感，挺拔的体态标志着健康、教养、礼貌、自尊，给人以愉快、振奋、富有青春省略的感觉，这些不公是舞蹈风格的要求，也是对观众的尊重。如男士都是手挽女士进场，引导舞伴做急速旋转后向观众至意，女士则是向四周观众行古典的屈膝大礼；舞蹈结束后，男女舞伴不公向观众行礼，男士还手指女士，面带微笑，气度不凡的行为举止，都给人以美的享受与回味。英国著名哲学家西期·培根说：“秀雅风度的动作的美才是美的精华”。在表演或比赛场上选手们不论是动作还是神态，都要符合高雅这一宗旨。体育舞蹈比赛对选手服饰的规定性强化了它的观赏性。体育舞蹈的摩登舞和拉丁舞各有其专用服装，由于舞蹈风格的不同，需要用不同款式的服装来衬托。如摩登舞主要体现欧洲风情，男士着装保持着正规礼仪性活动的要求，身着深沉高雅的燕尾服，颈系白领结，脚穿轮底缚带皮鞋，发型整齐，时时处处保持着绅士风度，显示庄重高贵的风度，以及身体线条的优美；女士们则穿漏背式晚礼长裙，具体式样、色彩等也随时代的潮流而有所变化，如在20世纪90年代以前的女裙，多用绸料绉彩也趋于多样化；2000年在英国黑池的比赛中，又出现边长裙，90年代后多用纱、绸料加上鸵鸟羽毛的边饰，使裙子更加轻勇飘逸，色丝纱面料，除去鸵鸟毛的多层过膝短裙，舞起来就像风在云中的感觉，且做工精细、价值不菲，穿上这样的礼裙，女士们立刻显得光彩夺目，衬得她们的身材是那样的优雅、迷人，旋转起来像朵盛开的莲花，更能给人以立体多采的形象感，它将服饰之美推到了最高境界。因此，在展现摩登舞的舞蹈美的过程中，服饰的衬托与美化作用极为重要。而拉丁舞服饰倾向于展现生活活泼、自由奔放的拉美情调与生活气息。舞蹈通过灵活的腰髋动作，刻意追求人体运动的曲线美，表现女士们婀娜多姿与柔媚灵巧，在拉丁舞的服饰中，男士身自紧身衣裤，女士则能充分展示身体凹凸有致的曲线，露背露腿的草裙式短裙，展露了背、腰、臀和胯腿部动作的优美线条，增强了舞蹈的风格。近年来，拉丁舞服装也吸取另外一些时装样式，并加以改变以适于跳舞，色彩搭配也五彩缤纷。体育舞蹈中服饰的鲜明民族风格又使男女选手风采倍加。服饰作为文化的一种表现形式，从某种程度上反映着该民族的文化风貌。社会价值 体育舞蹈是一种国际流行的社交舞，它是沟通不同国家，不同民族情感的一种世界“形体语言”，也是任何语言无法代替的艺术，它具有广泛的社交性。体育舞蹈大体上可分为自娱、表演、竞技3个层次，自娱性的体育舞蹈具有极其广泛的群众基础，也不东南西北，男女老幼，在跳舞中相互交往，交流感情。摩登舞的基本知识（一）舞程向和舞程线1、舞程向。舞程向即整套舞蹈进行的方向。摩登舞的特点之一是在进行中完成整套动作，为了避免舞者之间相互碰撞，规定在舞场起舞时均按逆时针方向进行。2、舞程线（简称L.O.D.）。舞程线即舞者在起舞时，舞场四侧之一按舞程向行进时的直线。在长方形场地中，长边称为A线和C线，宽边称为B线和D线，起舞时位于A线的起端或C线的起端均为最佳位置。（二）摩登舞步结构要素1、身体位置。身体位置是指舞步开始或结束时，身体与舞场的位置关系。分别有以下几种不同的位置关系：面对舞程向、背对舞程向、面对中央、面对墙壁、面斜对墙壁、背斜对墙壁。舞者可根据舞蹈编排的需要选择或变化位置关系，以突出舞蹈风格特点和提高表演效果。2、脚位。是指舞者在运动中脚与身体的位置关系。左脚或右脚前进。左脚或右脚后退。左脚或右脚向侧。左脚或右脚斜进。左脚或右脚斜退。 3、转度。指舞者运动时每一步之间脚位方向变化的度数，通常以圆的切分法来表示。即： 1/8表示45度。 1/4表示90度。 3/8表示135度。 1/2表示180度。 5/8表示225度。 3/4表示270度。 7/8表示315度。4、节奏。基本节奏是指音乐的均衡循环。由于音乐节奏的变化，产生不同的音乐格调，舞者按音乐节奏的变化调整舞步，从而表演出不同风格特点的舞姿。5、脚步动作。在舞步进行中，脚步动作非常重要，正确使用脚的不同部位接触地面，可使身体的移动表现出平衡、圆滑、优美的舞姿。一般将脚分为脚尖、脚掌、脚跟三个部位。因此在练习中要特别注意掌握正确运用脚的不同部位，以提高表演的效果。（三）摩登舞基本功1、摩登舞持握姿势摩登舞基本知识男伴持握姿势：（1）身体垂直地面站立，男伴双脚并拢，右脚稍向后移，全足着地，重心落于两脚内沿；双膝放松（两腿微屈），挺胸微提臀，肩自然放松，头部与身体方向保持一致，稍向左转达约45度，目平视前方。（2）双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，拇指与食指握持女伴右手4指，双方拇指握拢；右小臂向斜前下方平伸，与上臂夹角为75度左右；手指并拢伸直，手掌放于女伴左肩胛骨下端。 女伴握持姿势：（1）身体垂直地面站立，两脚并拢，右脚稍后移，两腿自然放松，重心落于双脚内沿。挺胸立腰，微收腹提臀，上体稍向左后仰视，头向左微转约45度。（2）右臂从户至腕形似一条圆滑的曲线，右手与男伴左手相握，轻轻挂在男伴左手虎口上，高度约与女伴耳齐，们于双方上体的平等中线处，左臂轻微倚靠在男伴右臂上，左手拇指与食指分开，轻微放置于男伴右臂上沿（三角肌） 。握持姿势要点：（1）男伴要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。（2）女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。（3）四个接触点：接触点1：男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女 伴用中指稍用力。接触点2：男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。（即男伴的右侧髋与女伴右侧髋重叠）接触点3：男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。接触点4：女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。 探戈的握持姿势与其他四种舞相比握持较为紧密，男伴的左前臂稍微降低，约与女伴耳下沿齐平，左手稍向内转，肘部明显。右手掌放置于女伴肩胛骨内侧向下斜插，女伴手拇指外分，其余4指并拢，掌心向下，以虎口位放置于男伴右腋下。 拉丁舞的基本知识拉丁舞的舞程向与舞程线拉丁舞与摩登舞的风格有很大的区别，它不像摩登舞的五个舞种都遵循同样的舞程向与舞程线，加上它自身的五个舞种之间的风格也有所不同，所以拉丁舞每支舞的舞程向与舞程线有其自身的特点。 伦巴舞、恰恰恰舞、牛仔舞在起舞时可沿逆时针方向行进，也可从场地中央开始向场地四个角的方向行进。桑巴舞和斗牛舞在表演和比赛时以面向观众或评委起舞为最佳；桑巴舞的舞程向与舞程线与摩登舞的一致，因此它是拉丁舞中进行性的舞蹈。拉丁舞在表演或舞厅自娱时，起舞的方向和路线可根据舞蹈编排的需要或舞厅场地条件灵活变化，均可取得良好的表演效果。 从舞者起舞向舞程向行进时的直线即为拉丁舞的舞程线。 拉丁舞的基本功拉丁舞握持姿势 拉丁舞与摩登舞相比具有活泼欢快的特点，因而它的握持姿势没有统一固定的模式，各种舞的握持姿势各异，同时起舞中握持姿势随着舞姿的变化而变换。拉丁舞的舞姿(Position)比摩登舞变化较多，男女双方相对位置与牵手状況也较复杂，大致而言有下列几种：(1)正常闭握姿(Hold)即闭握面对姿（闭合舞姿）(Closed-facing Position)。 将体重完全置于重心脚上方，男女双方距离约15公分左右，男性右手放在女性左肩胛骨，女性的左手放在男性右腕上，沿着肩膀轻放。男性的左手放在眼睛高度处，轻握女性右手。拉丁的闭式握姿较摩登男女身体相离稍远，双手腕彼此向对方稍延伸，此点是不同的 。 (2)分式面对姿(Open-facing Position)。 此舞姿一定要注意背部后面要尽量延伸，臀部不要提升向身体內缩，男女双手保持在腰部附近，非重心脚的脚跟提起 。(3)扇形舞姿(Fan-position)。 是拉丁舞伦巴及恰恰中常用基本舞姿。扇形打开时，脚跟不可着地，女性肚脐向男性，身体有点扭转,女性重心脚稍向后。扇形舞姿要如同能容纳三个人一般，圆形要大一些，双手则在男女双方中间紧握。(4)影位姿(Shadow Position)影位舞姿在伦巴、恰恰与桑巴舞中常用到。男女双方面对同一方向，女士在男士右前方，双方的重心，握手方式及手臂位置依不同舞步有差异。例如，有男士左手握女士右手，男士右手握女士左手的影位舞姿，也有男士左手握女士左手，右手则放在女肩的影位舞姿，称之为同手相握影位舞姿(Same Hand  Hold Shadow Position)。典型的影位舞姿。 (5)纽约线条(New York Line) 纽约步是伦巴及恰恰舞常用舞姿，线条很美，但并不容易展现，纽约步舞姿线条的展现必须注意一些基本事项。（如图17所示）A：手向上延伸，手掌在腕关节处弯曲成水平。B：手肘部分要保持弹性，不可伸太直。C：头部不可太过向前，有向上顶的感觉。D：身体外侧尽量延伸。E：肩胛骨下压，兩肩放松。F：双手握处较肩膀低，二人角度呈现90度姿势拉丁舞髋的韵律摆动 拉丁舞在整个舞蹈过程中突出表现了男女双方髋的韵律摆动（简称律动）。髋部动作是以腰部摆动带动髋的韵律性摆动。髋部摆动时，腰部要放松，上体保持正直，两臂在体侧自然摆动。在髋部向侧顶送时，防止上体向体侧倾斜。如伦巴舞，髋的律动要平衡，没有上下起伏的动作，腰部带动髋摆动。恰恰恰舞髋的律动是向前侧或后侧摆送，虽然动作节奏较快，由于腰部的扭转而臀部有绕摆现象，但髋的动作及要平衡摆动。 桑巴舞髋部的摆动与其他舞区别较大，髋部的摆动是绕横轴环形绕摆，整个身体的律动也以髋和腹的环形前后绕动而摆动，胸和头自然前后摆动。动作中腰部要特别放松，膝、踝关节保持弹性以增强身体的协调性。 牛仔舞在顶髋时，上体与髋同时摆动；斗牛舞髋的律动比其他舞摆动幅度小，随着舞步的移动，髋与上体同时摆动。拉丁舞的步伐 拉丁舞的步伐多为擦地滑行运步的，运步中腿部微屈膝、踝关节的弹性表现突出，脚尖着地的运用增强了舞蹈的快速节奏，充实了舞蹈本身欢快的特点。如：伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞，在运步中滑行、拖步和并步运用较多，脚尖着地运步更为突出，膝部的弯曲度较大，膝、踝关节的弹性表现明显，其中斗舞动作节奏明快，步伐刚健有力，更体现出了斗牛士勇敢、健壮的勇士气质。拉丁舞的切分(1)拉丁舞多数舞种髋的韵律摆动突出，尤其以髋部动作的切分节奏明显。(2)动作的切分主要是指：在音乐节奏的一拍中完成动作时，髋的摆动多在后半拍中出现，尤其以伦巴舞和恰恰恰舞更为常见。如伦巴舞基本舞步中的前进并步第一拍中前半拍：左脚前进一步，重心前移；后半拍：髋向左前侧顶送。第二拍中前半拍：右脚在后原地踏一步，重心后移；后半拍：髋向右后侧顶送。 体育舞蹈评判标准简介国际舞蹈运动联合会裁判规则"友谊和公平竞争不是法则，而是生活的准则"根据竞赛者的不同水平，向其解释竞赛规则。运用常识去确保竞赛精神不因不必要的或教条的解释方法而丧失。确保在赛场内外，你的言行均符合裁判身份。事实胜于雄辩。选手无论表演水平高低，你都应赞美他们的良好表现。判断时应保持一致性、客观性、中立性。带有偏见的评判将破坏竞赛的全部意义。避免评判自己的选手，如果无法避免，应采取客观态度去评判。对于不再是你学生的选手的评判，不应怀有门派偏见。不应宽恕其他裁判带有偏见的评判行为。处罚危险或粗暴行为时应采取谨慎态度。通过参加研讨会、专题讨论会提高你的裁判水平，并且不断了解舞蹈技术、风格和音乐的评判标准的发展状况。确保比赛在友好、欢乐的气氛中进行。不要当众对其他裁判的评判和可信度提出质疑。你的意见可以保留给由合适人选组成的仲裁委员会裁定。 竞技舞蹈评判标准(一)基本规则1、评判工作自选手进入比赛位置时开始，只有当音乐停止时方告结束。在整个舞蹈表演过程中，裁判必须不断地给选手打分并在必要时修正分数。2、如果音乐尚未结束而选手停止表演，则其该项舞蹈的分数列最后一位。如果在决赛中发生这种情况，处理同上。3.裁判必须在规定时间内对选手的特定舞种的表演进行单独评判。考虑任何其它因素，诸如选手的名气、以往的表现或在其它舞种中的表现，都是不允许的。4.裁判无须向选手解释评分结果。在比赛过程中或两轮比赛之间，不允许裁判和任何人讨论参赛选手或他们的表现。5.对于所有舞种，选手的时值和基本节奏是裁判打分的首要因素。因此，如果选手重复犯此错误，那么其该项舞蹈的分数列最后一位。(二)评判内容1、时值和基本节奏裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。“时值”是指每一舞步的时间正好与音乐合拍。“基本节奏”是指舞步在规定时间内完成并且保持舞步之间正确的时间关系。选手的时值和基本节奏错误时，其该项舞蹈的所得分数必须是最低的。这种错误不能通过其在评判内容第五项的良好表现来弥补。2、 身体线条“身体线条”是指两位选手作为一个整体，在运动中身体各部位构成的整体效果，应表现出优美的舞姿。这包括：A.手臂线条B.背部线条C.肩部线条D.胯部线条（骨盆姿势）E.腿部线条F.颈部和头部线条G.左侧和右侧线条(三)整体动作 裁判必须确定选手是否正确掌握该舞蹈的风格特点，并且评估选手动作起伏，倾斜和平衡。只有在控制和平衡掌握良好的情况下，动作幅度越大，评分越高。在拉丁舞中，必须评估每种舞蹈典型的跨部动作。(四)节奏表现力裁判必须评估选手的舞蹈节奏表现力。这揭示出选手对舞蹈节奏的感受、理解与适应能力和在舞蹈中对音乐的理解与表现。但若表演与节奏不合，也要按违反第一项处理。(五)步法技巧裁判必须评估选手正确表现舞步的脚法，如每一步足着点是脚掌、脚跟或脚趾等，以及脚步移动的控制和表达力。