中国工笔画创作之审美教育 论文.docx

中国工笔画创作之审美教育摘要：中国工笔画是传统绘画形式的一种，是中国画文化中的重要的组成部分。通过对于绘画理论的学习和大量工笔人物画作品的鉴赏，而艺术审美教育就是要培养人们对艺术的感知力。在当下中西方文化交融的背景中，艺术审美就显得尤为重要。关键词：欣赏、临摹、审美在中国国画中有不似拘谨的写意画，也有经过仔细推敲的工笔画，还有将两者相结合的兼工带写画，在这其中的工笔画则以公正有序见长，所以人们都称工笔画是“无意境”的艺术。中国工笔画更多的是用来表现基础与写实，所以对描述客观事物的要求就会高。学生在学习工笔画中则是一个锻炼自己耐心的过程，并且可以让自己浮躁的心能够平静下来。对促进我国的美术教育的发展有很大的帮助。一、工笔画中的审美教育在这个时代，艺术蓬勃发展的现在，不仅仅是音乐，美术也展现了独特的风采。选择工笔画原因之一是，工笔画体现的画面感让人尤为觉得细致和精美，二是，在创作过程中享受细致的描绘和平静的时间，最后在完成时会非常有成就感。在创作时要通过不断临摹和练习积累一些绘画的技巧，正好吸取了一些传统人物画的画法。想要用自己的方式画出独特的作品感觉。也因此和传统有着不一样的感觉。中国人物画家大多主张以神“君形”，就是画面紧紧的抓住人物的眼神，手势，还有身形动作，一些重要的细节。在画面中要主次分明，有先有后。从而可以锻炼学生在平时的生活中发现美和学会欣赏美的能力。正因为工笔画要求耐心、讲究神似，学生则可以通过工笔画的学习把美术的基础打扎实，从而可以更好的去学习其他种类的绘画。中国的工笔画是几千年来的我国传统文化的结晶与积淀，作为中国人审美方式中特有的一种艺术语言保存下来,审美价值和研究愈义重大.而在学校开设工笔画课程则就可以取其工笔画取材的广泛和多元化，山水、花鸟、人物无所不能，完全的满足了不同学生对待美术课的要求。在实践中去慢慢地去领会中国工笔画的审美特质和美术基础。而提高学生的审美能力，研究当前美术教育的情况,强调以国画在美术学科独特的学科魅力,培养学生的美术素养,使学生可以得到全面发展。二、创作过程在技法上主要还是运用了传统工笔的勾描和染色的方式。1 .起稿起稿的时候，将纸张的尺寸和照片人物尺寸的大小进行了比对，然后把大致形体和构图做了确定，用铅笔起稿便于修改。2 .构图构图是美术作品的开始创作的基础，是一种结构的组织。它能呈现出作品前期的轮廓，以及相关明暗和线条之间的位置及其相互关系。传统的工笔人物构图经常是以人物的大小来衡量和区分人物的地位。现在当代的工笔人物则突破了这些限制。由于我选择的这个素材较为简单，人物和环境相对而言也不复杂。3 .染色染色方面我的作品里采用了分染、罩染、复勒的方式去处理。分染，就是我们小面积小面积的细致刻画渲染，例如染树叶或者花瓣就需要用到分染。它是工笔绘画中非常重要的染色技巧。我在描绘树叶的时候，先用一支笔蘸色，另一只笔蘸清水，再用水笔将树叶的颜色洗染开去，然后形成色彩由浓到淡的渐变效果。如本图树叶部分进行了分染，然后在叶片上留出划分左右的水线，每片树叶的色彩都相得益彰，画面慢慢的就凸显起来了。在画人物脸部的时候，我先用赭石勾人物的五官的边缘，然后分染出五官的暗面，让脸部显出立体感。等到染好五官,在用淡胭脂在刚才勾勒五官的地方在上一次，分染开，让脸部显得有活泼富有生气。罩染，在分染的基础上用笔重新在已经着色的画面上再进行一次色彩的局部渲染。像本图树叶大面积平涂，在描到树叶底部以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。我在处理我的作品时，在上过花青底色的暗面的基础上，用花青和藤黄两种颜色调出墨绿用来罩染叶子的暗面部分。再用献青和藤黄调出浅绿色画大树树叶反面的叶片部分。这样显得树叶层次分明，更有立体效果。复勒，染色完成以后，沿着物体和人物的边缘线再次勾勒一遍。尤其是要注意细节方面，最好不要出现双条线。树叶部分，我用赭石和花青混合胭脂在分水线和树梗的部分再次勾勒，复勾完整的叶片和树干更为清晰，叶片也显得滋润的多。三、中国国画与艺术审美画工笔人物是一个慢工出细活的事。是一个需要经营和耐心的过程。在勾勒人物的时候，不仅要眼到，手到，更需要绘画者将全部的心思投入这描绘中，才能画出好的作品。而工笔本身就是不需要强烈的笔触和肆意的挥洒的，这是区别与其他画法的另一种宁静与美妙的韵味。这点尤其体现在染色和复勒上。在学习工笔人物画，能最快让人进步也是最难的地方就是创作了，它不但需要以往绘画经验的积累，还要在造型，构图，细节方面有着独特的见解，才能最终完成一幅完美的工笔人物创作。这种作品不仅仅是有着自己的风格也是包含着自己的思想感情，这其中的意义就是本身创作的意义。然而在新课改之后，美术这一门课得到了比以前更高的重视，越来越多的学生也更愿意去多多了解美术并且开发自己的美术潜能与特长。作为祖国的未来，了解并掌握自己国家传统绘画的重要，必不可缺。四、总结工笔画需要耗费的时间较为长久。在制作这段时间里，我们要戒骄戒躁保持平常心，在绘画中要懂得不断调整画面，保持清醒的头脑。中国的传统绘画是中华民族绘画的灵魂，是一个国家的精神元素。不过在教学过程中我发现现在的学生对中国的工笔画都知之甚少，传统绘画教育的缺失就很难带动现在的学生去感受传统的工笔画的特殊魅力。我们需要通过传统工笔画的课程教学来培养学生热爱传统文化的情感，感悟中国工笔画的魅力、人文精神和民族精神。参考文献1 .江宏.名作的中国绘画史.复旦大学出版社.2006年9月2 .杨维民.中国当代画家文献会集.文化艺术出版社.2011年3月.3 .熊志庭。宋人画论湖南美术出版社.2000年4月.