阿尔瓦阿图.ppt

,Alvar Aalto,阿尔瓦 阿图,阿尔瓦阿图（Alvar Aalto）是 20 世纪最伟大的芬兰建筑大师，对于现代主义的风格形成具有重要的影响，它的最大的贡献在于包豪斯，国际主义风格的人情化改良，他的人情化趋向如此明显和准确。他也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他1898年2月3号生于芬兰库奥尔塔内（Kuortane），1921年毕业于赫尔辛基理工学院建筑专业，1928年参加国际现代建筑协会。这时他已经成为芬兰最重要的建筑设计师，阿图主要倡导人情化建筑理论。根据他建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段：第一白色时期，红色时期，和第二白色时期。以下通过他的代表作品来谈谈他的风格、特性,1898年2月1976年五月,1923年起，先后在芬兰的与维斯屈来市和图尔库是创办自己的建筑事务所，大约在1924年他与设计师阿诺马赛奥结婚共同进行了长达五年的木材弯曲试验，而这项研究导致了阿图二十世纪三十年代革命性的家具设计、悬臂木椅的产生。阿尔特克公司专门生产他设计的家具和家庭用品。大自然阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。和勒柯布西耶的观点相反，阿图认为自然不是机器，不应为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克的观点不谋而合，同时他强调：建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵循与人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。他说，标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同的房屋的要求，适应不同地形，不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单的流通。而且在不断延伸、增长和变化。阿图热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形融合优美景色，风格淳朴。,阿图认为：,阿图首先认为设计的个体与整体是互相联系的，椅子与墙面，墙面与建筑结构，都是不可分开的有机组成部分。建筑是自然的一个部分。从关系来讲：建筑必须服从环境，墙面必须服从建筑，椅子必须服从墙面，具有内在的主从关系，他希望能够通过自己的设计表现出这种主从的关系，而建筑设计和产品设计的自然关系，应该是用下意识的方式和方法处理的。,第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆和帕伊米奥结核病疗养院。,帕伊米奥（Paimio）结核病疗养院（19291933),帕伊米奥结核病疗养院（19291933),它是1929年参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。,疗养院细致地考虑到了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。,由于这里的冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑，阿尔瓦利用北欧盛产的木材和红砖，巧妙的设计成大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。,外部白色、简洁大方,维堡图书馆(19271935),红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰塞纳萨洛市的市政中心和贝克大楼。,塞纳萨洛市的市政中心(19501952）,塞纳萨洛市的市政中心(19501952）,这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有当地的特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好。且其内部光影变化丰富,美国麻省理工学院贝克大楼（9461949）这是他在二战时期 在麻省理工担任客座教授时设计的学生宿舍。建筑成蛇形，弯曲的建筑随着查尔斯河蔓延而去。,第二白色时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心和不来梅市的高层公寓大楼等。下面选其中一两介绍,赫尔辛基 芬兰大厦,赫尔辛基 芬兰大厦,他的表现主义特征确是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味道的现代主义特征，因此、表现主义可以屈从基本的功能要求。他的早期设计，包括帕米欧结核病疗养院、微堡图书馆等等，都比较少具有表现主义的特征，真正出现强烈的表现主义特征的是他的后期作品，及二战以后的作品，如同勒柯布西耶一样，真正的个人表现是50、60年代的活动，那时标准的现代主义已经成为国际主义，几乎人人都可以设计，如果没有更多个人表现特征的话，作品会流于一般，而经济的发展，建筑预算的增加，技术的日益发达，也使这种表现具有可能.比如他设计的伊玛特拉教堂，虽然依然有现代主义的棱角的特征，但是从教堂顶部的象征性塔楼、到内部简单明了的布局，三个十字架的安排方式都具有强烈的、个人的乃至重教的表现意味。,伊玛特拉教堂,他的真正最大的贡献在于它的人文主义，他强带建筑应该具有人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。他说过：今日建筑艺术的占星术已经使这种字眼变成消极反义的了，这是令人非常难受的，成排的玻璃、合成金属材料，这些都是非人性的花哨单纯主义的都市面貌，这种风气造成一种趋势，表明是没有回头路可走的设计，在原始社会当中是非常流行的。更加糟糕的是这种状况会造成对立面的发展既没有批评的、对于丑恶题材的兴趣，已经是大人的孩子还在玩弄曲线和张力结构，而她们自己却没有能力控制他们。这种状况闻起来像是好莱坞的味道。二战以后，它的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。它的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的、非人情化和非人格化的米斯风格形成鲜明对照。,。,阿尔瓦从1921年开始涉足建筑设计直到1976年，设计生涯已有55年，这几年他设计了很多建筑，包括前面讲到的大厦、大学、建筑群外还保留近100座一家一户式住房。前面他其中的一些代表建筑。除次之外也设计了不少家具、灯具和经典的阿尔瓦花瓶等玻璃器皿。下面介绍他的工业产品代表作,卡雷住宅,阿尔瓦花瓶,这是1937 年他设计的“Savoy”花瓶。据说这个花瓶的设计灵感来自于芬兰蜿蜒曲折的海岸线。他的设计充满了人文主义精神，这个花瓶的线条就被认为是“每一根都在与人接触”这个花瓶的造型与他所设计的其他大部分产品一样，被看作是对传统几何形式主义得颠覆，被称为“Alvar Aalto 曲线”。,阿尔瓦花瓶,阿尔瓦花瓶的设计简洁又实用，且满足现代化大生产，又不失传统手工艺的典雅精致的特点。对于商业十分有利。随后成了北欧经典，但从设计上看，它仍然很超前很现代。,阿尔瓦花瓶,阿尔瓦-阿尔托设计的椅子，由Artek生产，畅销全球，虽然是个上世纪30年代的设计，但直到现在还有它的影子，它已经成为经典。,看以下两张图，陈旧的Artek椅子不是展览品而是样品，这些椅子经过几十年风雨，现在又被收集起来重新销售,Artek椅子,Alvar Aalto的设计风格充满理性又不呆板，简洁实用。建筑设计方面，他打破传统风格，使用人情化、现代化的建筑理念，使芬兰首次出现代主义建筑。,设计五班 全体同学,