对新课标下的音乐本位观的反思与探索.doc

洗尽铅华露真容 对新课标下的音乐本位观的反思与探索 摘要：针对当前新教改中出现的一些问题，提出音乐本位观在课堂中的主导地位，以审美为核心，使音乐课真正成为学生的快乐天地。关键词：音乐审美 参与体验综合拓展“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”随着新课改的推进,音乐教学中展示新观点、新理念的现象比比皆是。通过一节节内容丰富、形式多样的优质课、观摩课,让我们发自内心地感受到新课改确实改变了原本封闭传统的音乐教育。以审美为核心、以兴趣为基点、突出音乐文化,音乐课堂“活”起来了,变得生机盎 然,充满活力。教材不再是教师的束缚,教学可超越时空,资源可为我所用 欣喜之余,我们也不难发现由于对新课程精神与理念的把握不准,课改中也出现了一些令人担忧、值得商榷的问题。下面，不妨让我们走进几个案例作一冷静地思考。现象一:在一节题为春的课上,教师从体验大自然的美丽春景入手,让学生欣赏摄影作品；一起朗诵关于春天的诗词；学唱渴望春天；用自己喜欢的方式表现春天:有提笔描绘春天的,有吟诗赞颂春天的,有挥扇下起春雨的, 有舞柳条吹起春风的,有刮竹筒响起蛙鸣的,还有用形体扮演花草虫鱼的思考:这节课从头到尾都是丰富多采的活动,表面看很热闹,学生们好象个个都走进了春天。可纵观整个过程，学生虽然参与到了活动中，却很少看得到“音乐”的影子，因而得不到应有的音乐审美体验。一堂课下来,学生真正学到了什么?居然连歌也不会唱，或说唱不准。这种纯粹表面形式的教学,“喧宾夺主”,过分追求参与体验,过分重视音乐实践,却忽视了音乐教育最本位的元素-音乐。音乐才是教学的灵魂。实在是抓住了教改的壳，摒弃了音乐的魂。现象二:有位教师在执教走进西藏时,设计以旅游的形式,引导学生从地图上找位置, 请学生当小导游介绍“我所了解的西藏”，学生讲解西藏的地理环境、风土人情,师生一起欣赏西藏著名建筑图片、西藏民族服饰、西藏民族乐器，最后学唱走进西藏。思考:乍一看,这种“倡导学科的综合”似乎符合新课标理念,与社会生活相联系,倡导了多学科化。但是,音乐课的综合拓展不是形式上的机械拼合,学科的大杂烩。任何的综合都应该抓住一个中心来展开,用新课标精神应理解为:“以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。” 说实话，听过很多的新课程观摩课，以上案例中舍本逐末的行为，很多授课教师都热衷不已。为何如此呢？说白了，就是认识上的偏离，是个别教师对新课程精神与理念的认识出现了误区！罗丹曾说过：“艺术就是感情。”而音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美,而审美情感的获得是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。音乐课程标准提出:以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。音乐审美，你把握好“度”了吗？让学生徜徉于音乐韵律的脉动中，让学生始终处于审美享受的过程中鉴于此，笔者认为应该在新课程的正确引导下，冷静思考，择优慎用。一、参与体验，与音乐零距离音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程审美体验”。音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐学科具有特殊的学习方式体验，没有学生的体验就没有真正的音乐教学。课堂上，师生平等相待，角色共演，犹如春风伴绿，绿随春风，建立起一种双主体的对话关系，在感受的碰撞和情感的交流中：用耳审美地倾听音乐；用脑充分地想象音乐；用心深刻地感悟音乐。（一）在实践中体验音乐让我如此快乐体验是在过程中实现的，课堂上为学生创设“身临其境”的情境，让学生以自己的方式，在亲身实践中体会音乐的美，正如央视电视栏目“第二起跑线”中倡导的“我参与，我体验，我竞争，我学习”。同样以春这个题材入手，我在教学人教版音乐14册春天来了时，就以一个导游的身份，带学生从欣赏约翰施特劳斯的春之声圆舞曲入手，请学生唱春之歌，念春之词，背春之诗；以对话的方式师生共赏高胡、筝三重奏春天来了；请学生当导演，根据对乐曲的理解，设计如何拍摄一部同题的音乐电视；在春天来了音乐声中,最佳导演设计风采展示；课后请学生继续搜集一到两部关于春天的作品。这样通过教师的导，通过自主参与和情感体验,把学生置于教学的出发点和核心地位，因学生而动，为学习而展开，给点阳光就灿烂，使学生轻松获得了音乐审美的愉悦。（二）在探究中体验我的地带我作主中学时代，一个渴望沟通、表现与承认的时代，学生的内心世界是丰富多样的，他们看待世界的眼中充满着好奇。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”相信学生的能力，以学生自己的方式，给他们一个探究的空间，学生会让你有许多的惊喜。我在教学人教版音乐15册高山族民歌我的祖家是歌乡时，事先布置了让学生自己了解台湾风土人情及民族歌舞的作业，上课时，学生将一摞摞的成果展示在老师面前，不仅有图片、文字、音乐，更有网页、手抄报，还学了台湾的童谣、民歌、校园歌曲在课上表演，令老师感动，用学生的话说就是“我们手里拿着的是成功的喜悦，我们喜欢这样的方式学习音乐，感受音乐”。正如电视广告中周杰伦所说“我的地带我作主”，用这种属于自己的方式，让学生探究、感受、认识音乐，并由此堆积成长的快乐。（三）在合作中体验握手解读艺术之美以短时、高效、愉悦为特征的合作学习为学生撑起一片蓝天，搭起交往平台，达到1+12的功效。美国当代著名教育评论家埃利斯和福兹在新著教育改革研究一书中断言：“合作学习如果不是当代最大的教育改革的话，那么它至少也是其中最大的之一。”我在教学人教版音乐16册阿西里西中，歌曲学唱后，以4人小组为单位：根据阿西里西的歌词及音乐内容，设计歌曲的演唱形式，推选主持人，按照设计唱一唱在合作中，各小组讨论激烈；在展示时，各小组摩拳檫掌领唱与齐唱；轮唱与齐唱；伴唱加朗诵；律动与齐唱 “给我一个支点，我可以把整个地球撬起”。是啊，有本风靡教育界的书向孩子学习就如此声明，学生对音乐、对艺术有自己独到的理解和深层的思考，这样的合作成果令老师刮目。二、综合拓展，课堂因你而美丽音乐是各种不同文化的符号性载体，音乐教育的真谛在于人的文化素养的提高。将学生置身于音乐文化的氛围中，创设情境，注重综合，能最大限度地发挥音乐审美、寓教、启智的功效。但在音乐学习中，结合音乐作品从风情地理的展示，到艺术人文的亮相，从内容到形式都应充分建立在以音乐为主线的层面上，这样的拓展综合才会趋向理性。（一）学科综合艺术，因和谐而灿烂新课标对“倡导学科综合”的正确理解是这样的：以审美为核心，以音乐为主体的多学科之间的有机融合。以审美为主的音乐教育，综合的根本目的在于“综合有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展”。我在教学人教版音乐15册第二单元雪域高原时，通过西藏风土人情的师生交流，走进西藏的歌曲学唱，藏族踢踏舞的随乐试跳，让学生用自己设计的衬词“嘿！嘿！”、“哟！哟！”、拉嗦！拉嗦！”为歌曲伴奏，随堂写写本课学后感受学生们感慨：“经受了音乐课强烈的艺术震撼，情感受到洗礼”，“这堂课让我走进了西藏，走进了音乐，走进了艺术”，“仿佛站在了纯净的雪域高原，感受到高原的神秘与壮美 ”这种融汇了地理、语文、舞蹈等学科知识的教学，已经不仅仅是艺术享受与审美体验，更是一种人文蕴涵的丰富。（二）人文拓展教学，因开阔而精彩音乐是一种文化，作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵。从音乐文化教育的角度看，我认为必须用音乐自身的魅力来感染学生，影响学生，让学生在人文精神熏陶的过程中“春风化雨”地学习音乐。我在教学人教版音乐13册第五单元如歌的行板时，让学生从了解俄罗斯(特别是俄罗斯的经典舞蹈、戏剧、文学等)入手;结合我国民间艺人华彦均的二泉映月、俄罗斯著名画家列宾的名画伏尔加河上的纤夫、柴可夫斯基本人的交响曲悲怆第一乐章进行类比教学;并介绍学生课外阅读作家王蒙的同名小说如歌的行板(“如歌的行板”是全篇的主线,又是该中篇小说的基调,连结构也受这首弦乐四重奏的影响,从容地发展进行、呈示变奏、爬坡式的结尾);课后让学生写赏乐随笔,以提高学生的审美鉴赏力。没想到学生会有这样的感受“音乐其实并不神秘,每个人都有自己的音乐细胞,只要用心、用情、用理智去欣赏”;“音乐是对历史的写照，是个人情感的抒怀,是比书本更深一层的文化正如美国著名作曲家科普兰所说:“理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的,时而为它所陶醉,时而又能对它进行冷静的评议”,这不真是音乐人文教育的价值所在吗?音乐是生动的，是属于每一个人的。尊重生命，体现个性，面对一个个富有精神的可爱的人，新理念下的音乐教育，应时刻坚持以音乐为主线，把握好教学的“度”，通过打造至美、本色的音乐教学，让零距离的你我共赴那“令人神往的心灵之约”！ 参考文献：1、教育部 全日制义务教育音乐课程标准2、中小学音乐教育2006 .NO02