舞台表演实践活动对音乐专业学生的重要性.doc

论舞台表演实践活动对音乐专业学生的重要性【关键词】舞台表演；实践活动；音乐专业；重要性舞台表演是一门综合艺术，其中包括身、眼、手、法、步和情感的准确呈现，更是通过演员的对作品的理解和表演向观众表达作品内涵和创作者的意图。舞台表演实践活动，即我们日常生活中的舞台演出。人们对其的要求越来越高，其中普通高校的音乐专业学生在活跃校园文化，传播文艺知识等方面起着骨干作用。有了好的作品，更需要有好的演员来对其进行诠释，怎样使学生在舞台表演的过程中如鱼得水？更多的舞台表演实践活动起了很大的强化作用。一、能为音乐专业学生积累舞台经验经验，是在社会实践中产生的，是客观事物在人们头脑中的反映，是认识的开端。但经验有待于深化，有待上升到理论。在日常生活中，亦指对感性经验所进行的概括总结，或指直接接触客观事物的过程。舞台经验，亦是演员在不断的舞台表演实中产生的，进而形成演员对舞台的把握能力和自己的表演风格。演员在舞台表演的实践中经验的积累，其中包括与观众的互动，把握控制演出气氛和效果，其次是能对场上出现的突发事件及时处理和补救，水平高的能把失误处理得天衣无缝，观众一般看不出来，应该说“老演员”舞台经验就多一些。“老演员”，难道就是我们指的年纪很大的演员吗？当然不是，这里的老说的是登台演出次数很多的演员，且能在舞台表演中积累点点滴滴的舞台经验，并逐步形成熟练的表演技巧，进而控制舞台。一个舞台经验丰富的演员，不仅仅能把自己的专业技能发挥得淋漓尽致，而且具备较强的心理素质，在舞台上的每一次表演都把它当作人生的享受。普通高校的音乐专业学生，在入大学的时候，就如一张白纸，缺乏舞台表演经验，对舞台显得比较陌生，无法去正常发挥自己的专业技能，表达自己内心的情感，甚至眼神，手都不知道放在哪个方向。舞台上的任何小事故，都无法得到及时的处理，这就是一个“新演员”在舞台表演过程中可能出现的问题，总结这些不足，就是因为缺乏舞台表演经验。然而，只有通过一次次舞台表演实践活动的积累，普通高校音乐专业学生才会从中总结，发现自己的不足，看到自己的优点，在日积月累之后，就能形成高超的舞台表演技巧，能在舞台上自如的展现作品，展现自己。所以，舞台表演实践活动的次数对音乐专业学生的舞台经验起着至关重要的作用。二、能提高音乐专业学生的专业技能专业技能指你所学的专业的技术能力，主要是指你的实践能力。音乐专业学生亦是如此，主要是指音乐专业学生掌握的音乐基本技能技巧，并能在艺术作品中参与角色演出，具有一定的舞台实践能力。例如：舞蹈专业学生，也有属于本专业的专业技能，舞蹈的专业技能也可以理解为舞蹈演员身体所应具有的专门素质，这些素质有舞者的力量、柔韧性、控制、稳定性、人体的协调性、灵活性、耐力和舞姿。个人的身体素质可以通过教师上课的训练和自己的练习所掌握，然而在舞台上的舞姿需要的是足够的舞台实践。普通高校的音乐专业学生，不仅要学好音乐专业的基本理论，还要学习基本的专业技能技巧。日常的专业训练，我们能从中学到很多专业技能，但我们的专业技能是否扎实，只有通过舞台实践才能检验出来。在舞台表演实践过程中，观众会很清晰的看出我们的专业技能，他们对演员的评价很直观，通过掌声就知道了。学生通过舞台实践表演活动，会发现自己专业技能的不足，从而在日常学习中，会刻意去加强自己专业技能的学习。所以，舞台表演实践活动能提高音乐专业学生的专业技能。三、能提高音乐专业学生的舞台应变能力应变能力，是指自然人在外界事物发生改变时，所做出的决策反应。应变能力是当代人应当具有的基本能力之一。在当今社会中，我们每个人每天都要面对比过去成倍增长的信息，如何迅速地分析这些信息，是人们把握时代脉搏、跟上时代潮流的关键。它需要我们具有良好的应变能力。舞台应变能力，即在舞台表演过程中，演员面对突发状况做出的决策。成熟的舞台演员会将舞台表演中的小问题及时进行处理，让观众看不到任何瑕疵，更甚的是可能锦上添花，让作品更上一个阶梯。一个事先排练过很多次的作品，都有可能在演出过程中出现小问题，这就需要我们舞台演员用临场应变能力进行处理。对于刚刚入学的大学生，在舞台上发生问题的几率会更多，比如：声乐学生在演唱过程中忘记歌词，跑调；舞蹈学生在表演过程中忘记动作，跟不上节奏；甚至是服装，灯光等道具出现问题，都会阻碍演员的正常表演。这些问题的解决完全依靠演员在舞台上的临场应变能力，学生更需要掌握这个经验。怎样提高舞台应变能力，无非是通过较多的舞台实践表演活动来提高，只有在实践中积累总结，演员才能面对问题应变自如，即所谓的实践出真知。四、能提高音乐专业学生的舞台表现力表现力，表现力指完成某项具体的工作过程中，所显示自身潜在能力特点的凸显和流露。舞台表现力，即演员在舞台上能自如的表现作品的情感，最能表现演员自己的长处，表现力是一种感觉，一种意识，并不是老师教几个固定的动作，或者自己从视频中看到一些名家的舞台表现，自己从中模仿，就能说是自己的舞台表现，刻意的模仿，这只是初级阶段的专业人士学的，要往更高层次的方向走，需要的是演员有舞台意识，通过怎样的肢体语言去表现作品的情感。普通高校的音乐专业学生，在最开始登台演出的时候，我们可以模仿名家的姿态，眼神。但更需要的是我们对作品的理解，源于自己内心真实感受的表达，普通高校音乐专业的学生需要不断增强自己对作品的理解和舞台意识，才能形成自己的独特的表现力。然而，舞台表现力不是想提高就马上提高的，这是一个从量变到质变的过程，只有日积月累，才能在舞台上自如的用面部表情，肢体语言去表现情感。长期的舞台实践表演活动，这就是量的积累，只有在量的积累过程中时刻总结，感受，就会达到质的飞跃，最终形成自己舞台表演风格。参考文献：1耿家林.音乐表演专业实践教学体系建设j.艺术教育，20122施启龙.浅析舞台表演的必备条件j.大众文艺，20083郑晓光.试论高等师范院校音乐专业“艺术实践”的学术价值 j.中国科教创新导刊，20084杨光远.浅论舞蹈演员的舞台表现力j.海南广播电视大学学报，2010注：本文系湖南工业大学2012年度大学生研究性学习和创新性实验计划项目湖南省音乐专业学生舞台表演实践活动开展现状与对策研究阶段性成果。