[其它课程]神州音韵黄河船夫曲.ppt

神州音韵,第四单元,民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，民间文学的一种。劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。,民歌的特点,民歌分为劳动号子、山歌、小调三类 1、号子-节奏鲜明，音调粗狂，与劳动紧密结合，即兴编词，一领众和。2、山歌-节奏舒展自由，音调悠长高亢 3、小调-节奏规整，曲调流畅，细腻,听一听，感受歌曲的情绪。,黄河简介,黄河（Yellow River）：全长5464公里，流域面积752，443 平方公里，是中国境内仅次于长江的河流，它发源于青海省巴颜喀拉山，呈“几”字形流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南及山东九个省。在中国历史上，黄河给沿河流域的人类文明带来很大的影响，是中华民族最主要的发祥地之一，被誉为中国的“母亲河”。,找一找，旋律在写作手法上的特点。,唱一唱，体会装饰音与下滑音的作用。,尝试用陕西方言演唱歌曲。,欣赏乐曲月牙儿五更，思考用了什么乐器演奏？音色如何？,民族拉弦乐器，300多年的历史。琴筒用木板或椰壳制成，形似碗状。音色高亢嘹亮。它的发音清脆而响亮，适用于表现热情奔放的曲子。除了独奏外，它也是北方的戏曲（如河北梆子、评剧、豫剧等）的主要伴奏乐器。,板胡,刘明源（19311996）天津人，著名民族音乐家、民族弓弦乐大师、教育家、作曲家、乐器改革家。在多年的艺术实践中，刘明源先生通过广泛学艺、刻苦钻研，掌握了二胡、板胡、高胡、京胡、四胡、马头琴、坠胡等十几种民族弓弦乐器，并在演奏技艺上均达到了炉火纯青的境界，被海内外音乐界同行们誉为“胡琴司令”。刘明源先生将板胡、中胡这两件一直在戏曲乐队中担任伴奏的乐器推上了独奏舞台，为我国民族音乐事业做出了突出的贡献。代表作：板胡曲丰收乐、月牙儿五更、花儿的故乡、四季；二胡曲河南小曲；中胡曲草原上、牧民归来；民乐合奏喜洋洋、幸福年等。,试比较器乐与声乐作品表现形式各有什么特点。,欣赏赫哲族民歌乌苏里船歌,赫哲族是我国东北地区一个历史悠久的民族。主要分布在黑龙江同江县、饶河县、抚远县。因分布地区不同，从而有不同的称谓。我们来欣赏一首赫哲族民歌乌苏里船歌，请大家思考这首歌曲可以划分为几部分。,开头、结尾部分与中间段落有何区别？第一部分是根据赫哲族的说唱音乐改编的散板性引子，只用衬词；第二部分是歌曲主题部分，也是歌曲的主要唱词部分，它包括了三段歌词；第三部分是散板性的尾声，仍只用衬词，与第一段相呼应。,分析乌苏里船歌,乌苏里船歌是一首充满生活气息的东北民歌，反映赫哲族人过上幸福生活，欢快，甜美，心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代，郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地，奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。,欣赏包楞调,聆听歌曲，说一说这首歌曲中给你最突出的印象是什么？它对歌曲的情绪产生了什么影响？这是一首流行于山东成武县一带的民歌，因衬词“包愣愣”而得名。,对比欣赏,我们再来听一首太阳出来喜洋洋与包楞调进行对比，找出两首音乐作品中相同的地方。两首歌曲中都使用了衬词。,欣赏管弦乐合奏走绛州,大家思考这首音乐的情绪是什么样的。（欢快活泼的）民歌是音乐创作的源泉，这首走绛州也是根据汉族民歌一根扁担改编的下面我们就欣赏由歌唱家演唱的民歌走绛州。,这是一首汉族歌曲，又名一根扁担，流传于山西和陕北。通过重复和加衬的手法，使结构扩充成五个乐句，从而使民歌所表现的情绪更为活跃，非常逼真地塑造了一个具有鲜明性格特征的挑担者的形象。绛州，是指今天的晋南地区，古时晋南地区的行政中心位于今天的山西省新绛县一带。绛州历史悠久、农业发达，吸引陕西东部、南部，山西中部，河南北部等人口，在绛州从事农业经验交流和商业交换活动。故有本歌走绛州,欣赏沂蒙山小调,1、聆听歌曲，请同学们为歌曲划分乐句。2、请同学们边听音乐，边仔细观察乐谱，找出旋律发展的规律。,民间流传的故事孟姜女哭长城，是我国古代著名的民间传说，它以戏剧、歌谣、诗文、说唱等形式，广泛流传，可谓家喻户晓。相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范喜良、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，城为之崩裂，露出范喜良尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。,欣赏孟姜女,1、在欣赏、观察与思考中，认识民歌的流变性，而这一特点的形成是由地方语言、地理环境等因素决定的。2、通过江苏民歌孟姜女的曲谱分析，验证、巩固“鱼咬尾”这种音乐发展手法。,京剧（Beijing Opera），为中国“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。,京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。京剧的表现手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。,