I风光摄影.ppt.ppt

风光摄影,风光摄影的分类形式,风光摄影是用相机以纪实的特征，运用构图、用光和情景相结合的艺术表现手法来进行的景观摄影。风光可从以下四个方面划分：,1,按照景观成因分类,(1)自然风光。这是天地之间大自然天然形成的景观。1)天上的日、月、星辰、云、雨、雪、风、霜、雷电、冰雹等 2)地上的山脉、河湖、草原森林、沙漠、沼泽等o 3)海中的潮汐波浪、珊瑚等。上述这些自然风光中的景观，其实就是堆理学中称之为地质、地貌、植被和气象的景 象。摄影师可以将风光摄影视为全景或远景构图的地理摄影，只是在拍摄的对象上可再加 上一些飞鸟和小动物作陪体。,(2)建筑风光。这是由人工建造在自然环境中的人文景观，它又分为古典建筑和现代建筑两类o,1)古典建筑。在国内有以苏杭建筑中的楼、台亭塔和北京故宫的殿堂树桥为代表的古典建筑，在国外有英国的白金汉宫俄罗斯的克里姆林宫、意大利威尼斯的古城等，此外还有中国的万里长城、敦煌石窟、地宫皇陵，印度的泰姬陵，埃及的金字塔，希腊的古奥林匹克运动场，南美的印加文化遗址等历史遗迹。,2)现代建筑。有各种现代高楼大厦、经历了百年的各国现代奥运场馆，还有高架道路桥梁和涵涧隧道、各种纪念碑塔以及城市雕塑等人文建筑。,2按照地理成因分类,(1)从气候上可分为热带风光、温带风光、寒带风光。(2)从季节上可分为春季风光、夏季风光秋季风光、冬季风光。,3按照人居环境分类,(1)城市风光(2)乡村风光。,4按照地区地域分类,根据不同的地域环境可分为山川风光城市风光等。草原风光、海洋风光沙漠风光、园林风光、,风光摄影的器材准备,相机和感光材料是风光摄影中必不可少的器材，三脚架和具备大画幅或高像素的相机是获取高品质风光照片的最佳物资保障。,1镜头,拍摄自然风光的特需器材是具有大视野的广角镜头，因为拍摄自然风光基本上是采用远景结构，所以最好备有畸变较小的非球面的低色散多层镀膜的镜头。拍摄高楼大厦时，为保持垂直于地面的建筑物不变形，就必须使用一种专门的镜头，即移轴镜头。,2滤光片,(1)UV镜o UV镜又名紫外线滤光镜或去雾镜”，使用它可以在水边或是晨雾之中，提高镜头对于景物特别是远处的景物的能见度，使用时不必作曝光补偿。(2)偏光镜。又名偏振镜。进行彩色摄影时使用它，可以在睛日里压低天空的色调，使之变得更蓝，使用时当镜头的主光轴与太阳成90时效果最佳，但要增加一级曝光量。,(3)渐变灰镜。又称渐变密度镜，可以说是风光摄影中不可缺少的滤光镜。景物的反差太大时，由于光比太大就会损失层次(若按亮部曝光，会损失暗部层次；若按暗部曝光，会损失亮部层次)o如果运用渐变灰镜，把高密度的部分置于上面天空的高光部，而吧透明的部分放在下面地面的低光部，可以压缩光比，取得亮部与暗部层次都较丰富的照片o,。(4)橙红滤镜。这是一种有用的风光摄影滤色镜。摄影师可以用它在阴天、雨天或是苍白的晴天营造出一种日出或是日落时的天色与气氛。拍黑白片时，摄影师又可以用它使浅白色的天空变成深灰色，拍摄时需增加两级曝光量o,(5)橙黄滤镜。它的效果与橙红滤镜相似，只是拍彩片时色彩偏黄，拍黑白片时五色呈中灰色。使用橙黄滤镜拍摄时需增加一级曝光量。,(6)大红滤镜。这是一种主要用于黑白摄影的滤光镜，它能使天变黑，所以通常用于“日拍夜景”效果的照片，拍摄时需要增加三级曝光量。,(7)星光镜。又名光芒镜，用它可使摄入画面的点光源产生光芒四射的效果，由于它是五色透明的，因此无需曝光补偿o,3其他附件,(1)遮光罩。这也是必不可少的。由于风光摄影大部分采用逆光位拍摄，因此要防止冲光就得配备遮光罩，并一定要注意它与使用时的镜头与实际焦距的匹配性，以防画面四周产生暗角的现象。尤其是在广角和超广角端，即使是花瓣状遮光罩，也必须注意它的大小花瓣对应画框的方向性。,(2)小方镜。它有两个用途，一是对处在逆光下的景物中的某个细小的暗部做补光，二是做人造倒影。,(3)小孔瓶盖。这是用针头穿孔的饮用水瓶盖，拍花卉风光时，通过小孑L瓶盖将水喷洒在花瓣和叶子上加强气氛。风光摄影的画面构图讲究其形式美与自然美。,1。主体的位置,主体是直接反映主题的景物，它在画面中的结构直接影响着作品主题的思想与内涵，主体通常不要居中。几何中心的结构往往使画面显得呆板，缺乏生气，因此宜将主体处于画面的两侧近三分之一处。至于什么时候偏左，又什么时候偏右，这个问题在人像摄影中运用“视向性”原理来布局，即在正面正身的人像艺术构图中，用斜侧面(或侧面、背侧面)造型时，根据人物的目视方向，在人物视线的方向一侧，由画面的几何中心后退；三分之一。同样，在进行风光摄影时，应把自然的山脉主峰、大树或是建筑的主体也置于i这个位置上。,(1)独立主体，工)主体居于框架中心，画面显得死板呆滞。2)主体处于黄金分割位置，画面视觉显得自然生动。3)正面方位透视画面显得呆板。4)斜侧面透视画面显得生动活泼。,(2)复合主体 1)如果碰到两个同类的景物，拍摄时的相机位置绝不可居中与两个景物成等腰(或等边)三角形，使两景物之间的假想连线与框架的上下边框平行，以免画面视觉平静呆板o,2)如果碰到两个形体上同样大小的景物，拍摄时可将相机靠近某一景物，镜头稍仰视取景构图，这样可使景物产生近大远小和近高远低的透视效果，从而使两个景物的假想连线成为一条斜线，让画面的视觉显得生动活泼。,3)如果碰到三个同类景物，可用斜线构图。拍摄时较忌讳的是三者的连线成为等腰或等边或直角这些规则而特殊的三角形，构图时应使它们之间假定相连线呈不规则的三角形，这样的画面才显得生动。,4)如果碰到三个以上的景物，构图的原则是各点的连线尽可能不与框架四边平行o,2地平线的位置,(1)画面中的上下结构。在风光摄影中最忌讳地平线居中，即五五开的天地对称。地平线应离开画面中心线向上或是向下放置。至于何时向上，何时向下，那要根据拍摄的天空景象而选定。,1)地平线居中。画面呆板，最忌运用，应使地平线上移或是下放o,2)天空景象平淡(如阴天、雨天或是万里晴空而无云彩的天气)，则地平线向上。此时就多拍些地面景物，少拍些天空景物，甚至是让地平线出上边框，完全都拍地面的景物o，,3)天空景象丰富(如旭日东升的朝霞、夕阳西下的晚霞，或是蓝天上飘浮着的白云)，则地平线向下。此时就多拍些天空景物，少拍些地面景物，甚至是让地平线出下边框，完全都拍天空的景物。,(2)画面中的水平走向。在风光摄影中除了要选好地平线在画面框架中的位置，还要选好地平线在水平方向上的坡度走势以及它在画面框架中的布局o 1)地平线位于画面上下边框，则画面结构平淡。2)地平线与画面上下边框成斜向结构，则画面活跃o,3。建筑物的位置,地面上的建筑物绝大多数都应纵向垂直于地面，否则就会有倾倒的视觉感o,(1)拍摄时相机歪斜，造成取景框的边框与地平线不平行，致使建筑物倾斜，给人以危在旦夕的感觉、o所以在拍摄建筑物时，一定要持正相机，确保建筑物的纵轴线平行于左右边框，从而给人以安全平稳的感觉。,(2)用普通广角镜头或标准镜头拍摄比较高大的建筑，因拍摄的距离不够，采用仰摄，从而使画面左右两侧的建筑产生下宽上窄的形变。这种画面，在艺术创作中虽说是许可的，但总给人不太舒服的感觉。要改变这种画面的结构，一是看看能否退到较远的拍摄点上，以减少因拍摄而造成的视觉形变；二是提高拍摄点，找一个大楼走到所拍高楼的中间高度处拍摄；三是换用拍摄建筑专用的移轴镜头来纠正形变o,画面平衡的表现形式,(1)景物平衡。在一个摄影画面的框架里，景物安排的位置应做到上下或是左右均有所支撑而保持平衡。也就是说，不要把景物都集中在一边，使对应的另一边全白，这样的构图使人看了很不舒服，会给人一种失重而不稳定的感觉o,(2)影调平衡。在一个摄影画面的框架里，如果一边的景物影调很深很浓密度很大，而另一边的景物影调却非常浅淡密度太小，这样的画面也会给人不平衡的感觉o,(3)综合平衡。在一个摄影画面的框架里，影调总是伴随着景物同时存在于构图形式中的，因此摄影师应当综合兼顾，相互作用，以求平衡o,2画面平衡的忌讳要点,摄影构图中的“平衡”绝不是数学中的“均衡”，所以不要在构图中做对称式的景物排列，使画面缺少变化而无生气。,3。画面平衡的表现方法,(1)景物平衡的方法 1)画面景物的布局要避免单边化，就是说画面的左右两边或是上下两边都应有景物，当然它不该是形体上大小均等的组合。2)要避免将景物居于画面的几何中心，以免画面显得呆板o 3)在实践中经常会碰到一边偏重一边偏轻的实际画面，可以采用国画中留空题词的手法来取得画面的平衡。,(2)影调平衡的方法，1)取景时尽可能要避免画面的左右两边，或是上下两边的景物形成色彩与影调强烈反差的场景。2)要避免上述场景的出现，有时应避开侧面光对某些景物影调的影响。，3)如果现场的景物与光线都已不可改变，可以利用滤色镜调整画面两边的光比与反差，从而来平衡画面。,，(3)综合平衡的方法 1)取景时将形体较大或是影调和色彩较深的景物安排在影调和色彩较浅的画面一边，而把形体较小或是影调和色彩较浅的景物安置在影调和色彩较深的画面一边。2)在用光时通过光线方向与景物阴影的明暗来调整画面在视觉上的平衡度o 3)运用相机镜头的焦距和拍摄视点的变化(上下远近)来改变景物的透视比例，运用在拍摄距离上的近大远小和仰摄时的近高远低的成像原理，以改变景物在不同影调中的形体分量。风光摄影非常注重前景的运用。前景能增加摄影画面的美感，更能体现画面中景物的层次感和景别的空间感，从而对摄影作品的画面形式起到画龙点睛的作用o,1，前景的作用,、(1)前景在画面中是烘托主体而作陪体的，它常如同语言文学中的状语，反映时间、地点环境、气氛，起到引导视线、突出主体的作用o,(2)前景能增加摄影画面中景物的纵深感和空间感，例如在画面下方的前景往往能将视线引入水平间距，产生深度感；又如在画面上方的前景，则又能给人以垂直间距，产生高度感。,(3)前景的形体、色调及其明度，经常能调节画面中主体的表现力度。例如前景为形体较小的牛羊，能反衬广阔的山地和原野；前景为布满画面的绿色垂柳，后面是红伞下的一对情侣，轻舟荡漾在碧波湖光中，表现出“万绿丛中一点红”的魅力o,2前景的运用,(1)前景必须从属于陪体，千万不能喧宾夺主，所以前景在画面中的位置通常都放在框架的四周，即上方或下方、左方或右方。,(2)前景的色彩不要“太跳”，以免冲淡了主体。前景最忌浓的色彩，因人的眼睛最易受跳跃的色彩刺激而吸引，这样就会冲淡和分散人们对主体景物的视觉感受，也就破坏了对主题的表现力度。,(3)前景通常是由处于主体前面的景物组成，但是摄影师也可以用主体后面的景物(实际上是后景)来作为前景，用以表现主体的纵深感和空间感。,风光摄影的基调,夏天绿色的草原，冬天白色的冰雪，这些都是冷色调；金秋的银杏和红枫，这些都是暖色调。,风光摄影应该有个基调，这个基调可随着季节与气候时辰而选择。比如夏天可多用些冷色调，这样会在酷暑中给人以凉爽的感受，冬天可多用些暖色调，这样会在严寒中给人以温暖的感觉。在晴日里早晨与黄昏的低色温会使画面呈现出暖色调，而在阴雨及冰雪天中却是色温偏高而成冷色调。阴雨天虽是高色温，但也可以借用滤色镜，使用琥珀色的降色温雷登片或是橙红、橙黄色的滤色镜来改变它的色温，使照片的画面呈暖色调。,拍摄时的光源色温直接影响到景物的色别、色相和色饱和度，为此人们根据色温把普遍适合于室外自然光摄影的胶卷做成平衡色温为5 500K，即为日光型胶片。这样在上点到下午4点的大部分时间内，拍摄的景物基本上都能得到相对正确(接近真实)的芒还原。,正确的色彩还原是先导，但绝不是必须遵守的法规，有时摄影师还运用拍摄时的光纠温变化，或是非正常地使用雷登片，故意来校偏色温，而使照片获得出其不意的色彩效果,风光摄影的用光,风光摄影基本上都是采用自然光(即日光)来拍摄的，当然对于夜景风光常是借助环境灯光来进行拍摄的。其实不管是何种光线，它都有个照射方向，为此它给拍照带来两个问题，一是对于摄影曝光量变化的把握，二是景物的造型与光影效果所表现的不同视觉印象。,1光线照射方向的分类,光线分为正面光(顺光)、前侧光、侧面光后侧光(侧逆光)、背面光(逆光)这样五种照射方向。,(1)正面光。正面光方向与被摄景物成0*左右，光照均匀。应用这种光线虽然图像清晰，但因没有阴影，难以表现明暗层次和刻画景物的线条、结构，所以画面平淡，缺乏立体感，这样的风光照片常被称为明信片式的图片。如果摄影师要采用这种光线拍摄风光照片，应该选择主体与陪体具有一定色调对比的景物组合，这样才能得到较好的视觉效果。,(2)前侧光。前侧光方向与被摄景物成45*左右，景物的大部分处在阳面，小部分于阴面，亮部向暗部过渡较为自然，所以影调丰富、色调明快，具有明显的立体感。它拍摄建筑风光的最佳光线，它能使建筑的连接面的内墙夺目，左右成为明暗相间的影调组合，产生强烈的立体视觉效果。,(3)侧面光。侧面光方向与被摄景物成90左右，景物的亮部与暗部都几乎各半,明暗反差大，立体感、质感、空间透视感都很强，有利于表现被摄景物的线条和质感，但由光比很大，所以它在拍摄时，难以同时很好地表现亮部与暗部的层次，但是它是拍摄岩肌理很强的山地和强节奏、硬线条的沙漠飞海滩长城等风光的好光线o,(4)后侧光。后侧光方向与被摄景物成135左右，景物的大部分在阴面，小部分在面，景物的反差较大。处在深色背景中的景物和受光面的景物会产生一种很亮的轮廓,(5)背面光。背面光方向与被摄景物成180左右，景物都处在阴影中，地面的景物自就缺少层次感和立体感。但是背面光与后侧光却是拍摄带天、带水风光的最佳光线。例金色的朝霞、火红的晚霞、秋高气爽的蓝天白云等美景无不都是向阳迎光所见，如若摄师顺光而视，那就与绚丽霞光背道而驰了，所以拍摄美丽的天色最好用背面光。,光线种类对影调的影响,(1)直射光。阳光直射时，光照强、光质硬、光比大明暗对比强烈、色彩和影调(2)散射光。阳光非直接照射，通过浓厚的云层散漫照射的时候，光照弱、光质软、光比小、无明显的明暗反差、影调软o,1，日出与日落,旭日东升、夕阳西下的壮观景色激动人心，吸引着千千万万摄影者。要拍出成功的日出与日落照片，就要掌握以下知识：,(1)拍摄时机拍摄日出与日落的最佳季节是春、秋两季，这不仅因为春、秋两季比夏季的日出迟、日落早而便于拍摄，更主要的是春秋两季在日出与日落时分的云霞较为丰富。火红的朝霞和晚霞能使日出与日落的画面具有更多的美感。不同的云霞或者云霞遮挡太阳的情况不同，能使画面丰富多彩、富有变化。,例如，当太阳处于云朵边缘位置时，云朵便会出现醒目的亮边；而当云彩遮住太阳时，阳光又会从云彩的间隙中进发出散射的光芒。这些现象的出现都将是短暂的，摄影师要果断地按下快门。如果想等一下再看看，那就会错过美好的瞬间。整个日出与日落的持续时间是很短的，,因此摄影师必须早早地赶到现场，选好合适的地点和角度，做好拍摄的准备工作。值得一提的是，夕阳西下前的10min固然是拍摄夕阳晚霞的最佳时机，但在日落后的30 min，由于回光返照也往往是拍摄晚霞美景的黄金时间。不要一看到夕阳西沉不见了，就收拾器材，而应再耐心地等待，注意捕捉可能突然出现的美景，回光返照的云霞往往更加光彩夺目灿烂辉煌。,(2)器材。拍摄日出或日落的相机以单镜头反光相机为宜，因其可更换长焦距镜头。,太阳在底片上的大小约是镜头焦距的l100，对常用的135相机来说，这就意味着使用50mm标准镜头拍摄时，底片上的太阳直径只有05mmo用500mm镜头拍摄时，底片上的太阳直径为5mm。一般来说，135相机采用200mm左右的镜头拍摄日出或日落较为合适。当然，如果想在画面上突出表现巨大的太阳，则可使用500 mm以上的镜头。对120相机较为合适的镜头焦距则是300mm左右。,拍摄日出或日落的彩色片宜使用日光型片。日出与日落时的色温大大低于标准日光色温，使用日光型片会使画面偏红，这正可渲染日出与日落时的特定气氛，是观众乐于接受的画面基调。拍摄彩色反转片时，如果摄影师想强化这种橘红色的照片基调，可使用雷登8lA浅橙色滤镜。拍摄彩色负片则可通过印放中的校色滤色镜来获取所需要的色调。,三脚架对拍摄日出与日落是十分有用的，尤其在使用长焦镜头时更是必不可少。日出与日落时的光线亮度不高，带上一只袖珍手电筒会给操作带来便利。遮光罩也比通常拍摄时更为重要，它有助于限制在镜头内产生眩光。光芒镜也是值得一试的附件，可使太阳放射醒目的光芒而给人以生气勃勃的感觉。,(3)曝光与取景。日出与日落时的光线变化很大，而且变化很迅速，1 min前后的曝光就会大不一样。因而，欲取得曝光准确的日出与日落照片，可采用il挡的梯级曝光法来进行拍摄。确定基准曝光量的测光时要注意不能对着太阳，而应测量太阳旁但不含太阳的天空。采用内测光相机测光时，也是测量太阳正好处于画面之外的天空部分。日出与日落照片的取景则随着表现意图和现场条件而定。低角度拍摄可使画面充满烂的云霞而令人感叹，以微波荡漾的水面为前景的日出与日落画面能使人心旷神怡，叫看日出的人物剪影为前景又能给人身临其境的感觉。,2月亮与星星,月亮也是一种极迷人的被摄景物，它的形状始终以28天为一周期不断地变化着。论是仅仅拍摄月亮还是把月亮作为被摄景物的一部分，月亮的影像都具有强烈的视觉吸力rs,(1)胶片与曝光。月亮本身不发光，它只是向地球反射太阳光。因此，宜采用日光彩色片进行拍摄，用黑白胶卷拍摄月亮的效果也很好。由于月亮是太阳照亮的，月亮表对太阳光的反射也如同地球上一般景物对阳光的反射，所以，拍摄月亮的基本曝光量可片速倒数确定快门速度，光圈为Fllo例如，使用IS0125胶卷，就用l125，Fll或相的其他曝光组合。月亮本身受到太阳光的照射是不变的，无论拍摄圆月还是弯月，曝光是相同的。F11加片速倒数只是一种理论上的基本曝光量。当夜间天空中存在雾气、薄雾或他尘雾时，曝光量则需要视雾气情况而明显增加。要想拍出有时会出现的那种围绕月亮也需要增加较多的曝光。初次拍摄或尚缺乏经验时，获取成功的诀窍仍然是采用曝光法”。,2)月亮影像的大小。用标准镜头拍摄时，画面上的月亮太小，令人失望。月亮在底勺结像大小如同拍摄太阳一样，约是镜头焦距的l100。50mm镜头拍摄的月亮，在二的直径只有05mm，而500mm镜头拍摄的月亮，在底片上的直径可达5mm，这；、的月亮无论作为幻灯片放映还是用来放大照片，效果都比较令人满意。,3)添加月亮。使用数字技术可以在夜景上方便地添加月亮。,4)月光倒影。利用月光拍摄夜景必须进行长时间曝光，月亮的亮度约是太阳亮度的二一，这就意味着需要一只三脚架或其他的相机支撑物。对IS0125胶卷来说，在皎口月下拍摄月光照射的景物，需用1S s，F2的曝光。当天空中的月亮呈半月状时，月光就是圆月的二分之一。这时，看起来似乎应用30 s，F2，其实不然，应该用F2，这是考虑胶片倒易率失效的补偿。,光本身是具有全光谱的色光，但是照在地球上显得有点蓝，使用天光镜有助于减小I题，尽管天光镜并不能完全消除这种偏蓝色调。不过，月色夜景带有偏蓝的罩影往l众所希望的，觉得这样的夜景看上去反而“真实”。亮在天空中移动的速度较慢，以致可以忽略它的运行，采用一般的快门速度足以把晰地记录下来。但是采用几分钟的长时间曝光时，如果月亮包含在取景画面中，那致把圆月记录为一种椭圆形。,因此，通常应避免采用长时间曝光来拍摄月亮。0星星的拍摄技巧。群星闪烁的夜空是非常壮观的，星空照片的拍摄又是如此简单，带有标准镜头的相机配合三脚架都能满足这种拍摄需要。对星星的表现主要有两种方式：一是表现星星移动的轨迹，二是表现繁星点点的夜空。,1)星星移动的轨迹。星星的移动是地球自转的反映，由东向西较慢移动。把相机稳定在三脚架上，向着北边的太空，以北极星为中心，曝光数十分钟，就会拍出很多呈同心圆状的星星移动的弧形轨迹。以北极星为中心拍摄时，各颗星星移动轨迹根据曝光时间的长短呈现不同弧度的圆弧，曝光lh的轨迹是15的圆弧，曝光2h的轨迹则成30*的圆弧，因为在24h之间星星旋转一周，为360。,拍摄星星轨迹理想的天气是天高气爽、清澈漆黑的夜空，只有繁星点点在闪烁。这种天气下，在高山上仰望星空，天空一片黑暗，周围也少反光，开足光圈曝光数小时也不会有问题。当然，市区的夜空会显得亮些。摄影师使用ISO 100胶卷，用F2曝光半小时，就会使照片上的天空变为一片鱼肚白i这种情况下，应缩小光圈拍摄，使夜空仍然再现为黑色的夜空。进行较长时间曝光时，如果相机没有“T”门，最好使用能锁定快门按钮的快门线。当开启快门后，摄影师便可自己在室内做其他事情，而不必枯燥单调地守候在相机旁。,2)繁星点点的夜空。采用ISO 400以上的高速片，使用三脚架固定相机，对着星空曝光15s左右，结合强化冲洗，即能拍出繁星点点的夜空而不是星星轨迹的画面。这种拍摄能把肉眼看不见的星星也记录在胶片上。由于星座在天体的位置不同，天气情况不同，地理条件不同等原因，会使星星的亮度有所不同。采用梯级曝光法有助于获取曝光最佳的画面o,3山岳溶洞与江湖瀑布,(1)山岳溶洞的拍摄。登高拍摄层峦叠嶂的群山，以逆光或侧逆光为好，有助于出群山丰富的层次，顺光下的山峦缺乏层次、较平淡。,因此，登山时先要判断一下登方向，如可能，上午宜拍东边的山景，下午宜拍西边的山景。早晚的光线柔和，也有产生富有表现力的山岳画面。除了连绵起伏的群山外，参天巨峰、奇松怪石、山间小也是山岳之中值得一拍的景象。拍摄黑白片常用中黄滤镜，拍摄彩色片常用偏振镜，能提高山岳照片的表现力。在高山上拍摄时，遮光罩不能忘，否则易降低影像的清田登山拍摄除了应注意自身安全，还应注意器材的安全，尤其要谨防胸前的相机撞上岩；,溶洞的景色往往以形态各异的钟乳石取胜，置身溶洞，如人幻境。供游览的溶洞都布置了专门的彩色灯，但这种灯光的目的是形象地突出溶洞中的精彩部分，以供游赏。对摄影来说，整个溶洞的光线特点是分布不均匀、反差极大。所以，一般不宜拍场面的镜头，以取中小景，拍摄近景、特写为宜。在布置了彩色灯光的溶洞，使用彩的效果较好，胶卷片速以ISO 400的高速彩色片较为方便。在溶洞内拍摄照片的一个的问题，是要使人物受光与背景受光一致，就溶洞内的现场光来说，往往是人物受弱，而当使用闪光灯拍摄时，又易使人物受光太强。解决该问题的方法是以背景现场度确定光圈，把快门速度调在闪光同步范围内，再以所确定的光圈来调节人物距闪光距离或调节闪光灯的输出光亮。,(2)江湖瀑布的拍摄。滔滔江河、浩翰湖面、大小瀑布是旅游中的常见景色o,1)江湖。拍摄江湖时，选择多姿的江岸景色相配合，以免河流平淡。最好登高曲折蜿蜒的江河，容易产生动人的画面。拍摄湖光水色时要避免画面空旷的弊病，注好前景常常能使空旷的湖面变得丰富而生动。水面倒影对江湖的拍摄也是值得注意的。天上的红日彩霞、蓝天白云，水中的轻舟竹筏、岛屿亭阁，岸边的层峦叠嶂、树林都会在水中产生荡漾的倒影。把实景与倒影摄人同一画面，动静相间，景影相融，能令人产生美不胜收之感。倒影的效果与拍摄点的高低、远近以及水面荡漾的程度淳应注意比较，择其优者。当以轻舟竹筏为主要被摄景物时，拍摄点宜高，以便其衬托中，防止与岸边景物重叠，也有助于船只彼此分离而不相重。,2)瀑布。从山间溪流的小瀑布到气势宏大的黄果树大瀑布，都是旅游摄影的理想被物。拍摄瀑布时首先应根据表现意图选好画面，竖画面有助于强化瀑布的飞流直泻，面有助于强化气势磅礴。快门速度的运用则是拍摄瀑布的关键所在：使用1250 s以快速度，会使瀑布的影像清晰、线条分明，但缺乏动感，给人以静止的“凝固”感使用130s或l50s拍摄的瀑布，影像有点虚糊，但具有流动的节奏感，给人以逼；使用l2s或1 s甚至更慢的快门速度，又会使瀑布产生一种轻柔、飘逸、虚幻的。当使用慢速度时，如果配合最小光圈，曝光仍然过度，则可以使用中灰滤镜或偏振减弱进光强度。拍摄瀑布的曝光不能用直接测量瀑布亮度的数据，而应采用“亮部测光，即按瀑布的测光值再开大两档光圈拍摄。,云海雾景与彩虹佛光,（1）云海的拍摄。登山旅游时，在雨后或雪后常能遇上令人兴奋的壮观云海。浩瀚的窿逆光或侧逆光下的拍摄效果较好，有助于强化滚滚产海浪”的立体感与层次。在阴村光条件下拍摄云海时，应注意利用色调深暗的奇峰、怪石、松柏等景物为前景，以云海，使画面具有鲜明感。拍摄云海的曝光也宜采用如同拍摄瀑布的“亮部法”测以确保云海再现为鲜明的白色调，同时又使云海有丰富的细节表现，防止一片“死使用中焦镜能使画面上的云海紧凑有力，强化云海的气势。云海是一种动体，有时十分急速，因而要注意抓拍、多拍，否则容易错过理想的云海画面o,2)雾景的拍摄。大雾弥漫之际，能见度极小，因而只宜拍接近处景物的近景或特生大雾中宜选择那些影调深暗，线条优美的景物。薄雾笼罩的天气下则有许多题材可聂，例如薄雾中的树林，在逆光或侧逆光下，往往能透出道道光束，使树林充满朝气。又如当薄雾停滞于山腰之际，山峰便浮现在清淡的薄雾之上，构成上深下浅的优美影调。再如，海滨、公园、码头、船坞等处也是雾天的理想拍摄地。拍摄雾景时使用黑白片是理想的。色调由浓变淡是雾景的魅力所在，因此，利用好色调深暗线条优美的景物作为前景是拍好雾景照片的诀窍，否则雾景画面易单调、苍白。在雾中拍摄时，测光值偏高，需要开大一挡光圈，但拍摄近景特写则不需要增加曝光。在浓雾天拍摄黑白片时，如想稍微减轻雾的浓度，可使用UV镜或浅黄滤镜，如想大大减轻雾的浓度，则可使用橙色或红滤色镜。,(3)彩虹佛光的拍摄。彩虹与佛光都是美妙的自然景象，彩虹成弧形状，佛光成圆环状的七色光，它们形成的原理大致相同。彩虹主要产生于阳光下纷纷细雨或雨后放晴的时刻，这时，天空弥漫的小水珠可以起到三棱镜的作用，在阳光的照射下，白光被分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，并形成一种“一桥飞架南北”似的弧形彩带。彩虹的明暗与空中漂浮的水珠大小有关，水珠越大，彩虹就越饱满醒目，水珠越小，彩虹越,暗淡。佛光则是阳光照射在云雾上，被云雾中的小水珠折射而成的七色光环。阳光、水珠、角度是产生彩虹和佛光的三个必备条件，缺一不可o春季和初夏是多云雾的季节，易产生彩虹和佛光。彩虹出现在与太阳相对的方位，上午虹在西，下午虹在东，而且只有在顺光下才能看到。彩虹和佛光出现的持续时间通常只有几分钟，因而要迅速拍摄，以免贻误时机。拍摄彩虹宜用焦距较短的镜头，以免拍不全跨度较大的彩虹。拍摄佛光则宜用中、长焦距镜头，以免佛光光环在底片上结像太小。无论拍摄彩虹还是佛光，均宜使用彩色片，曝照拍摄云彩的曝光量，对彩色负片可再开大半挡光圈，对彩色反转片则再缩小半挡3以增加彩虹和佛光的色彩饱和度。,5户外花卉与田园风光(1-)户外花卉的拍摄。春兰秋菊、夏荷冬梅、繁花异彩、四季更迭。拍摄花卉时理好背景是一辐花卉照片的成败关键之一。如果摄影师觉得背景是重要的，那就尽可小光圈，把它拍清晰；如果觉得背景杂乱，冲淡了主体，那就改变拍摄点，避开杂景，或用最大光圈使背景严重虚糊。无论选择清晰还是虚糊的背景，背景总需要占据的画面，对花卉枝叶简练的构图，背景所占画面应当大一些。,光线是怎样照射的，是拍好花卉的另一关键。顺光下的花卉，受光均匀，这对彩色片来说有助于产生纹理细腻、影调明亮的效果，但对黑白片来说则太平淡而不适宜。顺光拍摄花卉的主要缺点是花瓣、花蕊和枝叶的层次少，立体感差，质感不足。清晨与黄侧光与逆光对拍摄花卉往往较理想。侧光能突出花的纹、轮廓、形态，逆光会使花朵叶的色彩透亮、富有质感。阵雨之后的放睛是拍摄花卉的另一好时刻，水珠在花瓣上发亮、晶莹欲动，越发使花朵艳丽诱人。事实上，有经验的花卉摄影者在平时也往往花朵洒上“人工露珠”，再进行拍摄。,拍摄花卉的取景，最常见的弊病是花朵太小且位于正中。这样难免有主体不突出硬之感。因此，拍摄花卉时，首先确定景别，然后要注意尽量拉近拍摄距离。既可拍簇花朵，使画面色彩纷呈，也可以只拍其部分，如一朵盛开的鲜花加上一朵含苞欲放蕾往往能组成生动的画面。甚至可以仅仅拍摄花瓣、花蕊特写，以形态、质感取胜。镜头能压缩空间，有助于将分散的花朵在画面上显得紧凑，近摄附件或微距镜头当然摄这种特写的必备器材。花卉在微风中就会摇晃，要想拍出高清晰度的照片，快门速度宜用l250 s以上脚架也有助于提高画面清晰度。对拍摄花卉的测光，宜采用人射式测光表，尤其是拍色、浅色花朵时。如果没有入射式测光表，对于相机内测光的读数可作如下修正：白加115挡，黄色、粉红色花增加051挡，红花紫花减少05挡。当使用彩色,舜时，采用梯级曝光法又是获取准确曝光画面的实用方法。扩(2)田园风光的拍摄。田园风光也是旅游摄影中常见的景色，田园风光的拍摄方法与表现技巧，与自然风光摄影有相通相近之处，但侧重有所不同。田园风光摄影往往侧重于表现田园景色中的人工美，这是因为田园风光之美，是自然美与人工美的交融。构成田园风光的诸如精耕细作的农田、硕果累累的庄稼、线条优美的阡陌、坐落有致的村舍，以及房前树后的竹林树丛、小桥流水、房顶上的徐徐炊烟、庭院田头的鸡鸭牛羊等，都体现着田园主人创造的人工美。,拍摄田园风光的题材比较自由，拍摄对象的范围宽广，看来容易，可以信手拈来，其实拍好田园风光照片要求拍摄者具有敏锐的审美力和鉴赏力，能够在边走边看中捕捉沿途似隐似现的田园美。这种隐约的田园美往往是零星的而不是集中的，例如几块绿茸茸的麦咆；几条曲线优美的田埂、几幢造型别致或土里土气的村舍等。通过拍摄点的选择、光线)6运用等摄影手段，都能再现为审美理想的田园风光作品。,拍摄田园风光的功夫还在于触景生情”，然后再“借景抒情”，以达到“情景交融”的艺术境界。：万物复苏的初春，是彩色摄影拍摄“新绿”的佳机。充满“新绿”的画面，生机盎：然，充满活力。拍摄初春“新绿”，一宜采用逆光，可利用晨雾或炊烟渲染气氛；二宜使 用偏振镜压低天空的亮度；三宜结合溪流使用l8 s以下的慢速度，可以表现水的动感与 韵律，这将是一幅绮丽秀美的田园交响诗意图。,