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暴力美学,“暴力美学”原指起源于美国，在日本发展成熟，后又传入香港的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。,“暴力美学”指起源于美国并在香港发展成熟的一种艺术风格，在二十世纪八十年代以吴宇森为代表，其后北野武，昆汀塔蓝提诺等人在电影中逐渐运用并探索出来的一种电影的表达形式。,“暴力美学”是个新词，直到20世纪90年代中期（也有说是80年代）以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人在报刊影评中使用的。而“暴力美学”起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势），到了今天，已经有了它特定的含义。它主要指电影中对暴力的形式主义趣味，而且一系列与暴力美学有关的影视作品都有其共同的特征：“把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感”。它与常见的功夫片有很大联系但却有很大的不同，它将动作场面如枪战，打斗、杀戮等发扬到美丽眩目的程度，用美学的角度，如诗的画面来表现人性的暴力面，而不是简单的暴力与血腥。很多时候，导演还特意设计一些暴力镜头或场景，达到最大化的刺激感官的效果。最初，这不是一个严格的理论术语，而是从形式感出发的批评术语。,一提到暴力，很多人不会把它跟美联系在一起。所以对于“暴力美学”会产生误解甚至错误的认识。它是一个比较广泛而不太严格的美学概念，与传统美学的观念有所出入。在影视作品中得到充分的阐释，它的特点就是用很夸张的手法展示一种攻击性的力量，包括很多打斗、血腥的场面也会被诗意化，甚至走向一种形式主义，强烈的形式感会使观众产生一种身临其境的审美感受，甚至可以产生持久的审美回味。从这种刺激的场面得到一种感官的满足，淡化了传统意义上的道德教化和社会责任。这种展现方式往往有两大种。第一种，简单的展现暴力，仅仅取得感官的刺激。第二种，对暴力进行特殊处理，弱化暴力，让观众得到另外的享受，从而隐藏了部分单纯的暴力及其侵害性。,暴力美学的里程碑,20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片横空出世，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。,暴力美学的里程碑,吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫贝尔语），其后的北野武、奥利弗斯通、大卫林奇、昆汀塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。,暴力美学的兴起,1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以终极标靶（1993）、断箭（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷塔伦蒂诺以一部暴力美学风格的电影低俗小说（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。,低俗小说剧照,暴力美学的经典模式：,把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑，或者把它们符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。受“暴力美学”的影响，暴力电影出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。,凝固的时间,凌厉的动作,超酷的装饰,血腥的场面,动感十足的音乐强烈的色彩感慢动作的特写等,“暴力美学”的后现代主义审美特征：,1 传统消失。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。2 深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求一种快感。,3 历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。4 距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。,暴力美学的代表人物：,吴宇森（香港）代表作品：喋血双雄、英雄本色、变脸、碟中谍2北野武（日本）代表作品：花火、座头市昆廷塔兰蒂诺（美国）代表作品：低俗小说、杀死比尔 罗德里格斯（美国）代表作品：杀人三部曲、罪恶之城、弯刀、杀出个黎明沃卓斯基兄弟（美国）代表作：黑客帝国、忍者刺客,吴氏暴力风格,吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界，提高了打斗的美学价值，形成了一种“武打综合艺术”，从这个角度上讲，吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。同时，因其“暴力美学”的浪漫气质，使他的暴力最接近伦理和人性要求，是失落世界里最后一抹人性的光辉。因此，他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力，他的暴力是最“仁慈”的。,吴宇森电影的暴力场面被渲染得极为绚烂夺目。教堂、圣像、飞翔的白鸽、弹孔里透出的几缕阳光、枪口的袅袅青烟等等都让我们惊异于这种冰冷和血腥的美丽。因此，好莱坞影评界把他的风格诠释为：“优美的慢动作连续镜头、断奏编辑、冰封并溶解的框架是具有带着情感和视觉美丽的新深度的动作电影，是高度暴力风格与情节剧的交融”。,北氏暴力风格,北野武的暴力则体现出一种“批判现实主义”的深沉、孤独、冷峻。在他的暴力影片中，多用全景式的长镜头，人物对话很少用正反打，这一点趋向于东方电影美学的特点，如中国的费穆、吴永刚，日本的小津安二郎等人的影片中人物对话也很少切正反打，镜头多是横向移动的长镜头，这与东方绘画散点透视的风格非常相似。他的暴力有时也会使用高速摄影，但与吴宇森的高速摄影不同，他的慢镜头不再具有浪漫主义的风格，而是具有了一种冷峻的风格。,在他那里，暴力不再是蒙太奇式剪辑的杂耍表演，而是仿佛用放大镜、用显微镜、用放慢镜头的方法让你将暴力看得更加仔细，从而对这个冷酷的世界有一个更感性、更细致、更淋漓尽致的认识。在北野武的暴力场面中，人物的反应镜头一般较长，且人物像面无表情的雕塑，使得他对暴力的叙述时刻有一种停顿感、静止感，目的也是让人们对以暴力为极端代表的无序世界的本质看得更为透彻，时刻保持一种清醒的状态。,昆氏暴力风格,昆廷塔兰蒂诺笔下的暴力在总体风格上呈现出一种后现代主义的喧嚣、玩闹。他的暴力题材影片充满了一种荒诞的黑色情绪，暴力场面充满一种诗意、趣味性和宗教仪式性。在他的影片中，暴力不再是黑帮小喽罗之间的混乱的火拼，而是精心架构的情境、充满机锋的对白、时髦的服装、狡猾调皮的叙事、可笑而煞有介事的暴力仪式。,他的暴力是用智慧和嘲讽组合而成的一种类似桥牌一样的高级娱乐，就像时装表演、说唱音乐、“脱口秀”、可口可乐等一系列现代消费品一样成了后工业时代的象征：既赏心悦目、动听、风趣、可口，又极富时代感，但却并不昂贵，而是花几个硬币、几块美元就可以欣赏和享用。昆廷塔兰蒂诺放肆地、毫无忌惮地将一切“宏大叙事”玩笑化，用一种游戏人生的调侃的态度面对周围的一切，因此关乎生死的暴力在他的笔下也就显得不那么沉重了。因此，他的暴力是孩子式的暴力，是“为娱乐”的暴力，而这种纯为娱乐的暴力却更能契合后现代文化的精髓，因为后现代文化在人本哲学中的表现和冲动，就是将人文价值的探寻变成了游戏和荒诞。,天生杀人狂剧照,暴力美学的代表作品,大逃杀：小女孩一手拿刀一手拿着洋娃娃，都是被逼的低俗小说：后现代主义的经典之作罪恶都市：没有最暴力只有更暴力天生杀人狂：与生俱来的兽性杀死比尔：就是杀，不停的杀300勇士：今夜我们在地狱就餐霍元甲：暴力让人心紧温情让人心暖拳霸之冬荫功：练泰拳就是铁人吗？老男孩：谁说韩国只有剧情片？忍者刺客：超炫的动作杀人三步曲：英雄不回头夺面双雄：变脸就是这么快喋血双雄：黑白也可以相容英雄本色永远的小马哥座头市：盲人的刀也这么快刺客联盟：子弹是这么飞的搏击俱乐部：发泄吧暴力街区：教你怎么跑步海扁王：小萝莉的诞生,吕晓薇 11401041008罗筱可 11401041035,
