第15课《中西传统工艺美术掇英》（省优质课比赛详案）.doc

第15课中西传统工艺美术掇英（详案）【课业类型】  鉴赏课【课时安排】  一课时【教    具】  多媒体课件教学手段【教学方法】  比较、欣赏·评述【教材分析】1、教学目标：通过对中西传统工艺美术的了解，深化对中国文化“博大精深”含义的认识。了解不同民族的文明传统和审美思想在工艺美术中的体现，培养学生欣赏工艺美术品的能力，提高艺术修养。2、主要知识点：、了解典型代表中国古代传统工艺水平的几种工艺技术。、大致了解中西工艺的不同点。3、重点重点：是对中国传统青铜器、瓷器，西方玻璃器和银器的介绍、欣赏。教学过程：一、       导入展示：台北故宫博物院的镇馆之宝：肉形石、翡翠白菜、刚刚在法国被拍卖的圆明园的两件兽首兔首、鼠首，清雍正时期的粉彩瓷瓶，胶州三里河的黑陶，及法国凡尔赛宫的玻璃吊灯，引起学生注意，并把它们都归纳为工艺美术。进而导入中西传统工艺美术。 讲授新课中西传统工艺美术分类：（课件展示相应图片）青铜器                            陶器                        陶器中国   瓷器                 西方   玻璃器       玉器                        银器       漆器（一）、中国传统工艺美术品：（课件展示相应图片）1、中国青铜器发明、发展概况：发明：在距今4500年前，古人在烧造陶器时，发现在高温下低熔点的金属会产生变化，便把铜、锡、铅等金属和陶器一起熔烧，从而发现了青铜合金。发展：用青铜制作各种大小器皿，虽然在世界其他民族的文明史上也出现过，但却没有一个民族如中国商周时期那样，将青铜器发展为系统的文化礼制器物。夏、商、西周、春秋及战国早期是青铜器发展的鼎盛时期，被称为中国历史中的“青铜器时代”，延续越1500余年。分类及作用：青铜器可分为酒器、水器、炊器、食器、乐器、兵器等。大型的青铜器成为权力、信仰和国家政体的象征，（给学生讲述或提问楚王问鼎的故事）。增加学生对青铜礼器的理解。司母戊鼎：以巨大的体量和造型与装饰成功地体现了国家政权象征的作用。已知最大的鼎，礼器，贵族统治者用以祭祀鬼神祖先。作为权势的象征，它借助于巨大的体量给人以精神上的震撼。造型为长方形，有两立耳，四柱足。此设计既是出于实用的需要，也构成一种稳重如山不可动摇的视觉形象。为强调厚重感还特意加大了鼎耳与口的厚度。加上富于神秘色彩的饕餮纹、夔龙纹、形象狞厉的猛虎，更加强化了大型鼎狰狞、神秘、威严的情感表现。立鹤方壶（春秋）：展示其图片：让学生体会它的造型风格和司母戊鼎在造型风格上的区别：司母戊鼎给人的感觉是庄严、神圣。立鹤方壶造型精美，纹饰繁华，观赏性很强。为什么会有这种风格的变化？是因为生产力的发展，人们的思想有了很大进步，突破了商周时期，有关青铜器礼制的束缚：当时严格规定：王可以有九鼎，诸侯可以有七鼎等，现在青铜器不再是权力的象征，而只是一件观赏性的器物。三星堆青铜人像：距今45003000年的三星堆青铜人像的出土，改变了过去我们曾认为中国古代早期青铜器没有人物雕像的看法，同时它们以独特的造型和神秘感的远古生活印记吸引了全世界的目光。让学生了解，这些青铜人像和当时驱疫的傩术有关，从而认识到，古人因科学知识不发达，不理解人生病是怎么回事，而进行的一种仪式。2、泥土的生命中国陶器与瓷器设计：向学生展示陶、瓷器各一件请学生分辨。    陶器彩陶：（展示图片）马家窑文化的几件彩陶、并分析它们的作用。意义：陶器的发明，是人类文明史上划时代的创造，预示着人类摆脱茹毛饮血的野蛮时代走向文明的觉醒。让学生体会：在陶器没有出现以前，人们的生活方式和野兽有什么区别：每次喝水都要冒着生命的危险，有了陶器后对人们生活的影响。展示：仰韶文化的船形彩陶壶让学生根据这件彩陶的形状和图案，想象，古人当时是一种什么样的生活方式。船的造型和鱼网的图案，显示出古人过着渔猎的生活。被誉为“华夏艺术之魂”的陶是中国古代文明的象征。黑陶：展示：大汶口及三里河出土的薄胎高柄杯、高柄镂孔蛋壳陶杯其中有种薄胎黑陶，被誉为“黑如漆、薄如纸”，称蛋壳陶。是龙山文化中的精品。把陶艺制作推向了空前的高度。陶胎厚度大都在0.51毫米之间，有的口沿甚至达到了0.2毫米左右。日照两城、东海峪出土的龙山文化器具“高柄镂孔蛋壳陶杯”更是珍贵文物，其制作工艺之精、陶壁之薄、轻、黑、亮，堪称世界一绝。被国内外考古、历史、文物专家们公认为代表了龙山文化的最高水平，被国家定为国宝收藏。富丽堂皇唐三彩：展示几件唐三彩的作品，让学生欣赏唐三彩的美，顺便根据唐三彩的人物造型提示复习唐朝以肥为美的审美观念。并介绍，是唐朝的厚葬之风推动了唐三彩的发展。分析特点：是主要以黄、绿、褐三种釉色为主的彩色陶制工艺品，以饱满的造型、浓重的色彩、热闹的格调传达出了富丽堂皇的盛唐气象。是中国陶瓷艺术中的奇葩。强调：有的资料上以黄、绿、白，为主，要让学生了解：唐三彩决不只是仅仅三种颜色，还有赭、蓝、黑等N种颜色，唐三彩只是一种约定俗成的叫法。烧制：以白色粘土为胎，二次烧制而成。先烧胎，后再施釉，各种釉色交融低温烧制。展示三彩骆驼载乐舞佣，让学生观察骆驼上人物的面部造型特点，是不是中原人；为什么会出现这样的造型等。然后让学生得出当时中西方频繁的文化交流和结论。瓷器设计：China一词中文意思？引出“中国”和“瓷器”的关系。展示凤首壶的造型风格，以及壶身上和纹饰是不是中原的风格，从而得出和三彩骆驼载乐舞佣相同的结论。千峰翠色青瓷（唐、宋）：展示唐宋时期青白瓷。特点：越窑青瓷：色泽具有温润清新之美。唐陆龟蒙诗云“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”；陆羽在茶经中比喻越窑瓷之美“类玉”、“类冰”。白瓷（唐）：刑窑白瓷：具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。宋-钧窑瓷：宋代有“瓷器的时代”之说。有五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。展示钧瓷图片。主要品种：天青、月白、海棠红、玫瑰紫。自古有“黄金有价钧无价”、“家有万贯不如钧瓷一片”、“无钧不可夸富”的美谈。宋徽宗将钧瓷列为御用品后，每年从民间选送36件钧瓷入宫，册封为“神钧宝瓷”，可见弥足珍贵。宋钧瓷传世一般不过百件。特点：胎重、釉厚（加有氧化铜）、色彩丰富。烧制：两次烧制，有“窑变”，宋诗人赞其美为“夕阳紫翠忽成岚”。形成有“蚯蚓走泥纹”。元青花、釉里红瓷都景德镇一枝独秀，成为全国制瓷中心，以“青花”、“釉里红”为代表品种。青花：是先在瓷胎上用般化钴土矿做原料绘制花纹，再上无色透明釉，经1230烧成后，釉色变成鲜艳的青蓝色，纹饰清澈明丽，幽雅宁静，永不退色，对人体没有伤害。是我国流行时间最长、产量最大的一种，也是瓷都景德镇制瓷工艺的重要成就。在中国陶瓷史上占有重要的地位。釉里红：欣赏让学生了解青花和釉里红都是釉下彩，以及釉下彩的优点。明清瓷器欣赏：展示明黄地红彩莲花唐草纹瓢形瓶和清珐琅彩龙凤双连瓶，介绍珐琅彩在清康熙、雍正、乾隆时代才有，并拓展粉彩瓷在珐琅彩上发展而来及其画面细腻丰富的特点。总结：比较欣赏（唐三彩、宋瓷）如果说唐三彩像一幅视觉强烈，浓郁艳丽的敦厚壁画，那么宋代的瓷器则类似一幅清新淡雅、含羞宁静的文人山水。如果说唐三彩是一位雍容华贵的贵妇人，宋代瓷器则如一个沉静素雅的农家女子。瓷器虽由陶器发展而来，但它们之间却有质的区别。主要表现在4个方面：1、用料不同。陶器一般用易熔黏土烧制，瓷则由瓷土做原料。2、陶表面不上釉或只上低温釉，瓷器表面一般都上高温琉璃釉。3、烧制温度不同。陶器烧制通常不超过1000，瓷器则须经1200以上的高温烧制。4、质地不同。陶器胎质疏松，故有吸水性，敲击时呈“扑扑”声；瓷器胎质结实，不吸水或吸水性很小，敲击时可以发出金属般清脆的声音，所以古人形容瓷器之美，称“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”小结：瓷器的烧造是中国人对对世界文明的又一大贡献。瓷器与陶器性质大不相同，是以瓷土（高岭土）和石英、长石等为原料，塑造或模制成型，施高温釉后，在1200度以上的高温下烧制而成的。胎质细密，叩之声音清彻，不吸水或很少吸水。  在唐代进入繁盛期，釉色成熟。以“越窑”青瓷和“刑窑”白瓷最为有名，称“南青北白”，还有色泽华丽高贵的“唐三彩”。宋元明清时期制瓷技术又有新的发展。如元代，瓷都景德镇一枝独秀，是全国的制瓷中心，以“青花”、“釉里红”为代表品种。3、石之美者玉器设计：展示精美玉器。介绍玉石是在石器时代，先人是在打制石器时发现的。在良渚文化时，把玉器发展成祭祀的礼器，展示玉璧和玉琮，并让学生了解古人天圆地方的认识。古人对玉器的喜爱：君子无故，玉不去身。并把玉的特点和人的品质结合起来。展示：战国、东汉时期的玉器。说明：古人把玉石之美与人的修养和社会礼制相联系，在古代有“君子比德于玉”、“君子必配玉”的说法。让学生把下面的知识点对应起来：光洁温润仁；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕忠；玉体密致坚刚智；垂之如坠、佩之有序礼；击之声音清越优美乐；不易折断、不易伤人义。4、漆器中国古代有“漆国”之称。战国中后期漆器制造成为独立的新兴手工业。汉代工艺达到成熟。小结：中国形容好的工艺技术为“巧夺天工”，意思是说优秀的艺人因善于因材施艺，使制作的匠心与材质的天然美结合，作品达到浑然天成、巧夺天工的艺术境界。（二）、西方传统工艺美术品：（展示相应图片）导入：西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象。1、  古希腊陶器希腊陶罐上多绘有神话故事中的人物形象或动物、植物，造型生动写实。   在瓶画中希腊艺术家向人们展示了希腊神话故事的壮丽画卷。他们不仅使人们欣赏到希腊画家卓越的造型能力和绮丽迷人的神话境界，也展示了希腊众神多姿的图样，为今天研究希腊神话提供了可靠的依据。分为：黑像式：是古希腊制陶业繁盛时期的样式，是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色描绘形象。 阿柯琉斯与埃阿斯掷股子等。是古希腊古典时期黑像式风格的经典之作。荷马史诗中的两个英雄在去往征讨特洛伊的途中，遇到巨大的海浪不能前行，于是趁歇息之机玩掷股子的游戏。两人眼睛虽然看起来还是正面像，但身体已不再是古埃及早期“正面律”的手法了。规则的打破预示的是对现实的人的关注。红像式：是在陶壁上用黑色或深褐色绘底，空出人物形象。醉舞的男子其他作品欣赏。2、西方玻璃工艺设计：展示凡尔赛宫“镜厅”。或者让学生举出日常生活中和玻璃有关的例子。简述玻璃的发明：一般认为，古埃及人首先发明了玻璃工艺，公元1世纪左右玻璃工艺在意大利各地发展起来，工匠们创作出了华丽高贵的玻璃制品。玻璃碗    古罗马“宝石浮雕玻璃工艺”展示：贴花人物纹玻璃饰板、波兰特花瓶、贴花玻璃瓶波兰特花瓶：最负盛名的伦敦大英博物馆“宝石浮雕玻璃工艺品”。此瓶的底层是深蓝色的玻璃瓶体，上面镶嵌着一层白色的玻璃浮雕纹样。描绘的是希腊的众神正在树下休息的情景。图形制作十分精致，位于画面中间的是美丽半裸的美神维纳斯。庄重典雅的深蓝色底子与白色的浮雕装饰相映生辉。整个作品显示高贵典雅。17世纪威尼斯玻璃工艺高脚玻璃杯、刻花玻璃盖罐、网纹单耳水瓶3、  西方银器刻有骸骨与铭文的银杯、阿柯琉斯盘、银水壶特点：软度仅次于黄金，便于精细加工，纹样大多精美丰富细腻。总结：本课重点学习欣赏了中国传统青铜器、瓷器，西方玻璃器及银器。了解典型代表中国古代传统工艺水平的几种工艺技术。了解不同民族的文明传统和审美思想在工艺美术中的体现：中国形容好的工艺技术为“巧夺天工”，意思是说优秀的艺人因善于因材施艺，使制作的匠心与材质的天然美结合，作品达到浑然天成、巧夺天工的艺术境界。西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象。当今，科技文明高度发达，使人类的制造能力空前强大，但传统工艺作品所呈现的美，却是任何先进技术设备都无法完全复制的，因为那上面有着过去时代的生活烙印，有着中外勤劳工匠们手的“温度”。资料搜集：“珐琅彩”，始于康熙中晚期，盛于雍正、乾隆两朝。“珐琅”是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氧化物作为呈色剂，并用油调和便成为“珐琅彩”。它是从铜胎珐琅移植而来。先在景德镇烧成瓷坯或精细白瓷，然后在清宫内务府造办处作珐琅，彩烧而成。“珐琅彩”陶瓷器存世极少，普通收藏者极难碰到，初学者不要心存幻想，谨防上当。你好， 粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。  粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。