巴洛克时期音乐.ppt

西方音乐史,第四章：巴洛克时期的音乐,制作人：孟金金,概述,一、巴洛克的时间 16001750年的150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世为止。二、历史背景 1政治社会体制：欧洲资本主义蓬勃兴起、封建制度日趋灭亡的时期 2社会风尚：崇尚理性主义 3文艺领域：借用宗教题材揭露封建黑暗，宣扬人文主义思想 4音乐生活：以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。,三、巴洛克含义,巴洛克Baroque源自葡萄牙文意指不规则的珍珠。形容十七、八世纪建筑物中装饰风格，其中弯曲的线条、夸大的装饰，华丽的风格与文艺复兴时期的平衡风格形成对比，后来随着时间变化，成为一个时代风格的代名词，在音乐领域上即指十七、八世纪的音乐风格。,四、巴洛克音乐风格特点,1通奏低音(thoroughbass，basso continuo，又称数字低音）通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。,2.协奏风格 协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。3即兴处理 巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。4情感因素 当时情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的情感形式。,五、巴洛克时期的音乐内容,1.歌剧的起源与早期发展2.大型声乐套曲 3.器乐音乐的发展 4.巴洛克时期的代表音乐家,第一节 歌剧（opera）的起源与早期发展,一、歌剧的含义及来源 1、含义：歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。,2、来源：,（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。（4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。（5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。,二、意大利早期歌剧的发展及其特征,1佛罗伦萨歌剧（1）第一部歌剧和作曲家：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的优丽狄茜（Euridici）作为第一部歌剧。,（2）早期歌剧的特征：,脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。,2罗马歌剧,（1）代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约15501602）创作的灵魂与肉体的体现（La rappresentazione di Anima,edi Corpo），于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。（2）罗马歌剧的特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。,3威尼斯歌剧,（1）第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院圣卡西亚诺。（2）代表人物及作品：蒙特威尔第 的奥菲欧，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。,（3）威尼斯歌剧的特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。,第三节 乐器与器乐的发展,一、巴罗克时期的主要乐器 巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类：1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代之的是小提琴。3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较少见。4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。,二、巴罗克时期乐器制作的发展,文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。1、管风琴：德国管风琴制师齐尔伯曼和施尼特格两个家族,二、器乐的发展,巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：（1）博洛尼亚乐派（2）管风琴音乐（3）古钢琴音乐与十二平均律,三、巴洛克时期的器乐体裁,1、奏鸣曲（Sonata）（1）含义与来由：原文sonare是鸣响之意，16世纪的奏鸣曲(Sonata)泛指一切乐曲。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。（2）奏鸣曲以其使用场合，又分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da camera）两种。（3）特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢快慢快”结构组成。,2、协奏曲（Concerto）,（1）含义、来由与类型：协奏曲（Concerto)有竞赛、协同合作的含义，最早产生于17世纪末，分三种类型：第一种 乐队协奏曲或协奏交响曲(Sinfonia Concertante)第二种 大协奏曲(Concerto grosso)第三种 独奏协奏曲（Solo Cancerto）（2）协奏曲的结构特征：通常分为三个乐章：第一乐章 快板，奏鸣曲式，在再现部结束之前，有一个华彩段。第二乐章 慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，富有歌唱性。第三乐章 急板，常用回旋曲式，渲染节日欢庆的气氛。,3、托卡塔（toccata）托卡塔是自意大利文toccare，意为“触键”，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末用于键盘乐器。是一种比较自由的接近即兴风格、带有技巧性较强的音乐体裁，特别是脚键的运用。常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。最有代表性的作品是巴赫的托卡塔。4、幻想曲（fantasia）幻想曲在16世纪是严格模仿的复调音乐段落，与利切卡尔区别不大，到巴罗克中期之后，发展为一种形式极为自由，发挥个人想像，带有交响性思维的音乐体裁。最有代表性的作品是浪漫派音乐家格林卡的卡玛林斯卡亚幻想曲。,5、前奏曲（prelude）,前奏曲其本身的含义是引子和序曲的意思。17世纪之前，指在声乐曲前作为伴奏的引子部分。17世纪初成为独立的小曲，但还是作为整套作品前的一个段落，起活动手指或导入乐曲主要部分的作用。到18世纪后才成为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性质的独立小品。6、赋格（Fugue）赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。最早是卡侬形式，17世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁影响之后发展起来的一种体裁。一首完整的赋格曲是由主题、答句、对句及插入句四个部分组成的。,7、组曲（Dance Suite）,1、含义：组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。2、古组曲：是18世纪中叶之前流行的组曲，通常由德国的阿列曼德(Allemande),法国的库朗特(Courant),西班牙的萨拉班德(Sarabande),英国的基格(Gigue)四首舞曲组成，在速度上，它们之间形成慢快更慢更快的对比，用同一调性构成。3、现代组曲的构成：一是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选出若干段乐曲辑成组曲，格里格的培尔金特组曲。二是由文学、绘画、民间传说神话、民俗风情等内容构思的组曲，如里姆斯基科萨科夫的舍赫拉查德，德彪西的版画集。,三、应该掌握的知识点,1、克雷莫纳2、博洛尼亚乐派/三重奏鸣曲 3、十二平均律 4、奏鸣曲/协奏曲/变奏曲/托卡塔/幻想曲/前奏曲/赋格/古组曲,第四节 巴洛克时期的代表音乐家,一、意大利 1、蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，15671643）（1）生平：介于文艺复兴至巴洛克之间的人物（2）创作：分为三个阶段 1582-1607，古风格（prima prattica）1607-1614，现代风格（seconda prattica）1614-1643，激情风格（stile concitato）（3）艺术成就：a、是意大利牧歌的奠基人，由是牧歌领域的集大成者。b、高举新音乐的旗帜，写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚。c、他提出了“两种常规”的思想。d、在歌剧创作方面做出了重要贡献，他的奥菲欧使歌剧艺术 从此进入了一个成熟期。,巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750,JS巴哈，1685年生于德国埃森纳赫，1750卒于莱比锡。德国作曲家、管风琴家。,（1）生平可分为三个时期：第一阶段：魏玛时期，1708年 第二阶段：柯登时期，1717年 第三阶段：莱比锡时期，1724（2）创作：除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。,a、声乐作品 声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：马太受难曲和约翰受难曲。b、器乐作品方面 作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷平均律钢琴曲集（The Well-Tempered Clavier）、法国组曲（6首）、英国组曲（6首）、帕蒂塔（6首）、六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔、六首无伴奏大提琴组曲、独奏长笛奏鸣曲以及重要的乐队作品：4部乐队组曲和6部勃兰登堡协奏曲等。他最后的作品戈德堡变奏曲、音乐的奉献和赋格的艺术是300年来复调技术的总结性作品。,（3）艺术贡献：a、平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。b、把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，音乐的奉献和赋格的艺术总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。c、高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。d、他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。e、使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品法国组曲、英国组曲、帕蒂塔，小提琴作品六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔，乐队作品勃兰登堡协奏曲等。,巴赫音乐的意义 巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。,四、巴洛克音乐小结,巴罗克时期的音乐与以往音乐的不同，主要体现在以下几个方面：1、巴罗克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用。2、巴罗克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。3、歌剧的诞生和器乐的凸现，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。4、巴罗克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显。5、教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。6、巴罗克时期的音乐家趋向专业化，分工更细。,五、应该掌握的知识点,一、简述以下音乐家的生平、主要代表作和贡献（一）意大利：1、蒙特威尔第 2、A.斯卡拉蒂 3、D.斯卡拉蒂 4、维塔利 5、科雷利6、维瓦尔弟 7、塔蒂尼（二）法国：1、吕利 2、库普 3、拉莫（三）德国：1、许茨 2、泰勒曼 3、巴赫 4、亨德尔 二、请对巴洛克音乐进行简要的小结,