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卡拉瓦乔,静物,占卜者,吉普赛人不事农桑，一般也不饲养食用牲畜，而是依靠城镇和农村的居民谋生。传统上，吉卜赛人吉普赛人一向在城镇和乡村居民区周围，寻求与其流浪生活相适应的生计。男人以贩卖家畜、驯兽、补锅(黑白铁匠)和充当乐师为业。妇女从事卜筮、卖药、行乞和表演等行业。,占卜者是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。,圣保罗受刑,圣保罗受刑,画面以满幅构图，描绘马和从马上摔下来的圣保罗。画家运用擅长的聚光的强烈明暗对比法，使马的腹部和仰面伸臂的圣保罗沐浴强光下尤显突出。圣保罗仰面倒地的姿势采用了一种大的透视角度，这在文艺复兴大师曼坦尼亚死去的基督中看到过，但卡拉瓦乔处理得更加真实自然。强光下的圣保罗无力地伸展双手，他紧闭的眼睛，苍白无力的面容似乎是在等待命运的裁决。坚实有力的人物造型，显现了先辈大师的成就，画家在写实的描绘中，同时强调了自己的主观感受，给予观者以强烈的印象。,基督点化 一日，保罗等人在前往大马士革途中发生了一件事情。当保罗等人行走在路上之时，大概是在中午时分，一道强光突然从天上射下来，四面照着保罗。保罗扑倒在地，“主啊！你是谁？”“我就是你所逼迫的拿撒勒人耶稣。”保罗问道：“主啊，我当做些什么？”耶稣说道：“起来，进大马士革去，在那里要将所派你作的一切事告诉你。”此时保罗的从人虽然看见了那道大光，但却听不到耶稣的声音。因了光的照耀，保罗的双目暂时失明了。保罗只有默默的祷告。后来保罗的双目又恢复了正常。耶稣显露的神迹、点化让保罗痛悔不已，从此成为了一个虔诚的基督徒和一个坚定的传道者，并冒着生命危险，对世人不断地解说“耶稣就是基督”，到处传播上帝的福音,圣彼得被钉上十字架,眼前的真实一幕，石头、被截取的构图圣徒的惊恐构图 三角形的构图，生命进入黑暗，,The Crucifixion of St.Peter 1600 1601油彩画布，230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂，罗马在卡拉瓦乔的这幅画中，他以一种卓越的前缩透视画法将经由刻意安排位置的人物，和以写实手法描绘的诸物品的细部突显出来。这种绘画手法是自然主义的，它通过光和影的对比，说得更确切些，它是通过破坏诸人物形象沈浸其中的黑暗，以具有奇特的戏剧性力量的光的强力笔触来揭示那种现实和细部的。画面的处理使人感觉这发生的一切离观众很近，彷佛只有一步之距而已。这种切分画面的方法让观众感到身临其境。对角线构图的这种对比协调着人物的位置，两人物的位置又造成了人物的动感：前景中第一个人弯身侧跪着，第二个人在用绳子捆圣者的脚，第三个人低头正在用力要把十字架拉起；在这个戏剧性的三角形中，生命即将堕入黑暗之中的圣彼得的形象是倾斜的，是充满着令人悲伤的形象，他的头微微抬起，有着抽搐痛苦的表情，眼神惊慌而恐惧。其细部的描绘也是十分杰出的：从一例，可看到前景中弯腰握紧铁铲的一个人刚刚挖出的石头碎块；从另一例，可看到那个人的脚和圣彼得的脚。,圣马太殉教,圣马太殉道有人解释这是因为他原名叫利未，马太是后来有的名字。路加福音记载耶稣呼召他的时候他大摆宴席(5:29)招待耶稣和门徒。最后提到他是使徒行传1:13。他是多马福音提到的少数门徒之一，显示他在早期教会地位。传说他在耶稣升天后四处传道一直到埃塞俄比亚最后殉道。有关细节并不清晰。有些说他在埃塞俄比亚殉道，但另一些说在Hierapolis of Parthia。罗马天主教会和东正教均称其为圣人。东正教教会在11月16日庆祝他的记念日，而拉丁教会是9月21日。,圣马太殉教,圣马太殉教The Martyrdom of St.Matthew 1599油彩画布，323 x 343 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马卡拉瓦乔的这幅画，让人想起丁多列托Tintoretto的圣马可拯救奴隶。在对角线交叉布置构成的画面中，在突显人物形象的光照和阴暗对比中，使得场景中有关人物的造型更具动态、更具戏剧效果。但两幅画面所表现的瞬间感受是不同的。丁多列托在画面上，采用了一个十分大胆的前缩法，让圣者在观者的极度惊愕中从天而降。而在卡拉瓦乔的画中，面对着挤满画面的错落有序的观者，圣者是在殉教的那一瞬间被画家捕抓到的。这是在场各种人物惊愕地观看圣者、刽子手、天使三者的对谈的一种戏剧性的效果。画中的情形和动作是被那一束光圈所显示出来的，并且也将画中所有的人物、表情、动作都统一了起来。,圣马太蒙召唤,经上记载，耶稣说，“我来，本不是召义人，乃是要召你这样的罪人。”那是一家卡拉瓦乔会去光顾的小酒馆。里头摆着木凳和木桌，更像个赌档，一群身份低下的人见证了那个伟大的时刻，一道光从敞开的门外射进来，打在老旧的灰泥墙上，定格在黑暗中那个日后成为门徒的税吏身上。1599年，卡拉瓦乔被委以重任，为圣路易教堂康卡瑞姆礼拜堂绘制两幅关于圣马太的作品。对他而言，这就像个试验，他要在众人关注的地方呈现一种新艺术。卡拉瓦乔所有绘画中，圣马太蒙召的人物安排可谓最“现代”、最具“电影特点”。他没有把感召设在圣地，只用了一束光线，把耶稣带进阴暗的房间。他没有强调显示耶稣，而是有所掩盖，我们越看不清耶稣，就越注意他伸出的手指-耶稣走进房间，指着马太：“你！”我们仿佛听到他的声音和那道光一起在空中扩散；圣彼得指着马太，带着某种疑问：“是他吗？”而圣马太用食指指着自己的胸口，也似乎在说：“是我吗？”,圣马太蒙召唤,圣马太蒙召唤The Calling of St.Matthew 1599油彩画布，322 x 340 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马马太曾为税官。这幅画的场面是：一组税警，没有装饰的环境，高墙上一个无光线的窗户，一张桌子。身穿卡拉瓦乔时代的衣服围坐在桌子四周的这组税警共有五个人，他们正在玩着游戏。右边，是侧扭着双肩的圣彼得，他几乎完全遮住了耶稣，只露出了他的面孔和右手。画中的人物似乎是被一位灵巧的导演安排到他们的位置上的。在耶稣出现时，除了一个游戏者年轻的犹大在数钱外，其余的都转过脸来。但它更具电影特点的是：彷佛是从画右边似乎从墙壁着色的地方延伸上去应有一更高的窗户来的一道真正的光束照耀着游戏者。那道光，彷佛是上帝直接召唤世人的象征。圣马太蒙恩宠和蒙召唤完全体现在那道光线中。这道光劈开了黑暗，给耶稣和他指着头盔的手指的动作有了更具体的象征意义。这幅画以其透视感把我们引到画布之外的虚构空间中，以其光线使人物形象和墙壁栩栩如生，呼之欲出。在这幅画里，还有着某些奇特的东西能使我们进入角色的内心世界之中；除了色彩、形式和光线外，还有着声响。当耶稣走进房间，指着马太，似乎是在说：你！我们彷佛听到他的声音和光一起在空中扩散；圣彼得指着马太，他的手势似乎使声音带有某种疑问：是他吗？而圣马太用食指指着自己的胸口，也似乎在说：是我,税官是被人看不起的职业赌钱的场景,圣马太与天使,圣马太与天使,圣马太与天使The Inspiration of St.Matthew 1602油彩画布，296 x l89 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马这是一幅大的祭坛画。原本画中的圣者应该是和身旁的天使一起写福音书。但年轻而又冲动的卡拉瓦乔把这种场面想象得极具人世的特点：一位年老、贫困的工人，裸着双脚、沾满灰尘，皱着额头紧张而努力地书写着；他的身旁，是一个少年天使，他像老师教学生一样，轻轻地引导着他书写的手。当卡拉瓦乔把它交给订件人时，后者对这种不常见的场面十分不满，因为画家把神启发的奥秘当成一位老师尽管他是以天使形象的教学来表现；这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，所以，该画遭到拒绝。为了不再有所歧见，画家便根据传统的规范来描绘画面：天使裹在褶布的云中，正在书写的圣者感到十分惊奇，他微微从桌子那里站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。在第二次的修改画中，天使与圣者的关系是通过披风的螺旋形构图以及色彩的色调而联系起来的。这些色调的变化是根据圣者和天使的眼神，根据手的语言，即根据圣者的急促不安的书写的手和天使解释基本要义的手，根据通过桌子和凳子的具有透视感的前缩法的空间所表示出的波动而变化的。,原本画中的圣者应该是和身旁的天使一起写福音书。神启发的奥秘当成一位老师尽管他是以天使形象的教学来表现；这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，所以，该画遭到拒绝。天使裹在褶布的云中，正在书写的圣者感到十分惊奇，他微微从桌子那里站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。,生病的小巴克科斯,生病的小巴克科斯Sick Bacchus 1593油彩画布，67 x 53 cm 博尔杰兹美术馆，罗马这幅画被认为是作者本身的自画像，因为画家在1592年恰好住在罗马的医院里，画中人物身穿白布衫，系有缎带，像是佛罗伦萨的巴克科斯，但他头戴常青藤环创造者的象征物，取代了葡萄和葡萄叶冠。,年轻的酒神,年轻的酒神Bacchus 1596油彩画布，95 x 85 cm 乌菲齐博物馆，佛罗伦萨画高 95 公分，宽 85 公分。这幅画可能是应红衣主教弗朗西斯科马利亚代尔蒙特之命画的，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏。现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。本作品曾被人们完全遗忘，直到1913年才在博物馆的库房里重见天日，由于画面受损极严重，所以当时做了大量的修补。当时，由于矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材平庸，经常以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅画作最为代表作。,基督下葬,基督下葬,卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓黑暗法（意大利语为tenbroso）或者叫做酒窖光线绘画法。他的召唤使徒马太一画便是这样表现的。年间，卡拉瓦乔完成了这一幅最著名的祭坛画基督下葬。这幅祭坛画最初是圣马利亚德拉瓦里契拉教堂的订件。描绘的是基督被钉死十字架后，由约翰、尼哥底母、圣马利亚与基督的两个女信徒给他下葬的悲剧场景：微弱的光线只照亮岩洞的一块大石板。在一片昏黑的背景前，约翰与尼歌底母慢慢地把耶稣赤裸的尸体放入墓中。背后站着耶稣的母亲马利亚与两个女信徒。耶稣的尸体被光线照得透亮。整个场面俨然一个阵亡英雄或战士的下葬情景。耶稣的躯体画得强壮结实。脸上也显出刚毅的意志力。一张留短黑须的脸十分安祥。气氛肃穆，悲怆而庄严。画家运用准确的解剖技巧表现了肌肉发达的尸体。唯有耶稣垂落的一只手提示他已没有生命。但这只下垂的手与被抬起的双腿，在画面上构成平衡的光感。尼哥底母在这里是卡拉瓦乔重点刻画的形象。传说他是法利赛人。曾于夜间见过耶稣，和耶稣谈论过人可否重生的问题。耶稣被钉死后，他前来帮助埋葬。画家把他描绘成一个上了年纪的农民形象。并把他画在前景主要位置，尤其展示了他的一双赤裸的大脚。为了加强整个形象的稳定性，这两只脚在前景上起着平衡作用。在这里，除前景上耶稣尸体与尼哥底母的生动形象外，后面三个妇女形象也处理得很有节奏，尤其是双手高举、脸上表现了悲痛欲绝的心情的抹大拉，她给画面增强了悲剧性。她哭肿了双眼，嘴唇半张，似在呼天抢地。圣母包着头巾，脸容消瘦，她从约翰的肩后伸出一只右手。这只手被光照射着，因而使分布在右边的受光部分取得均衡。同时这只掌心向下的手又起着对这幕下葬悲剧的指挥作用。中间一个马利亚形象画得很美。她显得楚楚动人，娇弱可爱。她是拉撒路的姐妹。一个质朴的农家姑娘。她正低着头，沉浸在悲痛之中，右手用手帕紧擦着眼泪。梳着中间分缝的并在脑后盘上小辫的发式，更使人感到这个形象的写实性质。所有人物，除了约翰的脸部沉入半阴影中外，都有清晰的受光部位。画家的典型构思是作了一番精心考虑的。在色彩上，衣服的红、蓝与皮肤的苍白也形成了一种鲜明的色调对比。这使英雄下葬的悲怆气氛，与四周的黑暗构成了强烈的冲突。当这幅画公展时，不仅使卡拉瓦乔的崇拜者心悦诚服，连他的宿敌也不得不承认画家的高度艺术修养。此画现藏罗马梵蒂冈绘画馆。,基督青色的尸体垂着的手预示着死亡圣徒如同农民,圣马利亚与蛇,圣马利亚与蛇,圣马利亚与蛇卡拉瓦乔成名后，他的艺术声望几乎是毁誉参半的。一些人对他的独特手法极感兴趣，承认他构思大胆，写实技能高超；另一些人则说他表现的人物过于粗野，强烈明暗光影违犯规范，故弄玄虚，还说他对待崇高的圣经题材是任意的，卡拉瓦乔所绘的圣经人物，确实都穿上与他同时代一样的服装，这往往引起非议。这一幅圣马利亚与蛇（作于年）就是如此，除了表现圣母与圣子的天伦之情外，还赋予正义战胜邪恶的象征意义。它创造了这个思考性情节。幼小的耶稣见到一条蛇要去踩死它，圣母见此情景，先将蛇头踩住，让小耶稣踩在她自己的脚背上，以免被毒蛇咬伤。此种亲子之爱是通过暗示性隐喻来提示的。圣母的打扮是世纪富裕家庭主妇的装束。右边的圣安娜画得苍老一些，以象征老少三辈的家庭关系。世纪，许多进步的画家力求传统题材的革新，而风格主义画家则追求表面的形式效果。年至年，是卡拉瓦乔的多产期。与这幅圣马利亚与蛇差不多同时创作的，还有萨伏尔的幻像、使徒彼得的死难、圣马利亚与朝圣者、圣母升天、基督入棺等作品（分别藏于罗马圣马利亚戴列彼波罗教堂、圣阿戈斯蒂诺教堂与梵蒂冈绘画馆），这一幅作于画布上的圣马利亚与蛇有.厘米，现藏于罗马波尔葛塞美术馆。此后，因卡拉瓦乔误杀了人，被迫逃离罗马，以躲避追究。由于长期的颠沛流离生活，影响到他的艺术生命，象这样充满着世俗之爱的圣母画再也不见了，这是这位世纪画家的最大不幸。在那个时代，画家如不依附教会或权贵，就意味着艺术生命的枯竭。,圣母子,圣母子,年间，卡拉瓦乔为圣马利亚戴列波波罗教堂的切拉齐小礼拜堂完成了两幅大画。据一位写过他的传记的学院派画家乔凡尼贝尔奥涅回忆，最初这两幅画未获满意。他不得不卖掉，在这座小礼拜堂内又画了两幅新画（卖掉的两幅现在已无从寻觅）。这两幅画就是使徒彼得的死难与使徒保罗改宗（这两幅画在风格上与召唤使徒马太及基督下葬十分接近）。圣母子是在完成这两幅画的同时完成的。卡拉瓦乔的圣母子形象构思独特，毫无宗教气息。就世俗化的程度看，他的圣母比拉斐尔的圣母更甚。这一幅就是明显的一例。圣母与圣婴的形象是当代人生活中常见的典型。宗教题材与宗教人物的世俗化，从文艺复兴开始至卡拉瓦乔时期，已发展到了极点。画上的圣母头上的灵光几乎是难辨的。画家为了增强一种凡人的美，尽可能减少宗教的程式化。已如前述，卡拉瓦乔性格急躁，遇事欠于忍让，这对他的事业来说往往频添麻烦与坎坷。在他初出茅庐时，卡拉瓦乔做过宗教壁画家切扎里德阿尔皮诺的助手。出师之后，卡拉瓦乔的艺术声望虽高，但社会地位仍不如那位阿尔皮诺。阿尔皮诺荣获了骑士勋章。一天，卡拉瓦乔得知阿尔皮诺贬抑了他，他坚决要求与阿尔皮诺决斗。后者拒绝了他，理由是他不愿与一个地位与他不相等人的人决斗，以免有辱于他的身份。卡拉瓦乔也常常因受辱或侮辱别人而引起人事上的诉讼。这些事说明卡拉瓦乔尽管在艺术上敢于寻求真理，而在生活上与性格上，他是个失败者。他不善于与人周旋，以致影响了他的艺术的发展。,以马忤斯的晚餐,1600-01年 油画 这是最令世人震惊的基督像，他不是英俊的后生，而是一个面貌浮肿，尖嘴无须的犹太小市民形象。为什么基督不能是这样？长发松散，不修边幅，好象很不耐烦地讲解着死亡与真理。使徒彼得在右边比划着十字架的形状，似乎在告诉基督未来的危险。一篮水果和一只死鸡，透露了他们当时的生活的窘迫。据说这个基督是以卡拉瓦乔一位熟人为模特儿创作的。画家想说明的是神圣出自内心，而非脸庞。,画面表现的是一个圣经故事。在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯的小村子，门徒们正在谈论基督遇害的事，他们对第三天早晨的神迹将信将疑，有妇女们说基督的身体从坟墓中不翼而飞了，还有天使显现，说基督已经复活。这时，一直在他们身边的陌生人说话了，将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们的眼睛才亮了起来，惊喜地发现此陌生人就是耶稣基督，救世主果然毫发无伤地复活了，而且亲自向门徒显现。在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻，为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来，右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。如果留心观察还会发现，以基督的头部为中心，他伸出的手臂与左边的门徒构成一条直线，又与右边门徒的双臂构成一个开放的三角形，画面的空间向我们敞开，观众也在不知不觉中成为剧中人，被卷入激动不已的情绪当中了。这时我们会注意到，摆在餐桌上的一篮水果已经有一半掉在了边缘外面，摇摇欲坠，随时都有可能翻下来，令人忍不住想伸过手去托它一把。凑近一看，又会发现，这些篮中的水果已经熟透了，有的已经裂开，有的已经变质，出现了菌斑。这又让人想到什么呢？尘世的一切终将腐烂，只有上帝与基督的神性是永恒不灭的，即使肉体死去精神仍然得以复生，这不正是全部信仰的根基么？,另一名画商兼旧货商人帮卡拉瓦乔卖掉过两幅画，他的店铺就在红衣主教弗朗西斯科德尔蒙德的豪宅对面。蒙德当年44岁，在艺术鉴赏方面是个行家。路过斯巴达的店铺时，他无意间看到一幅描绘罗马街头的油画，画上两个老千正哄骗一个穿着体面的天真青年-令人惊叹的写实风格，干净透彻的色彩和光线，与那些总是描绘圣徒、天使的作品完全不同。蒙德立刻买走了那幅画，这就是卡拉瓦乔流传后世的纸牌游戏。后来蒙德又买走了卡拉瓦乔另一幅女占卜师。,最后的作品手提歌利亚头颅的大卫中，少年大卫揪住一把黑色乱发提在半空，忧伤地注视着那颗被斩下的头颅。卡拉瓦乔把自己画作死去的歌利亚，他睁着眼，张着嘴，斩首处还在滴血，似乎仍在恐惧中。或许，卡拉瓦乔早已预知自己的命运；或许，他希望通过在画中交出自己的首级，求得在现实世界的宽恕？,卡拉瓦乔的现实主义（15731610）,技法特点：暗部背景与人物形成鲜明的对比，突出空间的深度，富有戏剧的效果。,
