写意菊花画法实用课件.ppt

写意菊花画法,元稹菊花秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。,菊，因历经风霜，生命力顽强且高风亮节。陶渊明有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”。菊花由此得了“花之隐逸者也”的称号。,试一试在纸上画出五种墨色！,菊花由此得了“花之隐逸者也”的称号。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；陶渊明有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；菊，因历经风霜，生命力顽强且高风亮节。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。试一试在纸上画出五种墨色！“白”，指纸上的空白，二者形成对比。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。菊，因历经风霜，生命力顽强且高风亮节。“白”，指纸上的空白，二者形成对比。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。3、画枝干要穿插错落。秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。陶渊明有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”。菊花由此得了“花之隐逸者也”的称号。“浓墨”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。,墨分五色在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“黑”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：“干墨”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿墨”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡墨”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“浓墨”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“黑墨”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目的功效。,1、用中锋淡墨勾画出菊花头。用侧锋浓淡墨画叶子。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。待墨半干时，勾画叶脉。3、画枝干要穿插错落。4、用笔调藤黄，笔尖少蘸朱鳔色，分二三次染花。,（二）,（一）,（三）,（四）,（五）,（六）,（七）,（八）,其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。陶渊明有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。菊花由此得了“花之隐逸者也”的称号。“白”，指纸上的空白，二者形成对比。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。“湿墨”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡墨”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“白”，指纸上的空白，二者形成对比。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。试一试在纸上画出五种墨色！菊，因历经风霜，生命力顽强且高风亮节。菊，因历经风霜，生命力顽强且高风亮节。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。菊，因历经风霜，生命力顽强且高风亮节。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；试一试在纸上画出五种墨色！,其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“淡墨”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。试一试在纸上画出五种墨色！其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。“白”，指纸上的空白，二者形成对比。4、用笔调藤黄，笔尖少蘸朱鳔色，分二三次染花。“湿墨”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。陶渊明有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”。“浓墨”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。“黑”，在色度上深于“浓”；在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“淡墨”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“淡墨”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。试一试在纸上画出五种墨色！1、用中锋淡墨勾画出菊花头。“白”，指纸上的空白，二者形成对比。,