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写意人物课教程,美术学院王黎明,写意人物画 水墨语言“中国画水墨语言”是一个庞大的概念，在中国绘画史上是占有独特的表现力和绘画形式。纵观绘画史无论是山水画还是简笔人物画，发展到今天已经不是仅仅去表现客观物象自然形态为最终目的，而是充分强调笔墨中的精神属性、强调笔墨本体语言所具有的特殊表现力和感染力。回顾历史，中国画一直都在继承中开辟新路，尤其是中国绘画发展到文人画时期，以笔墨语言的不断发展为核心，杰出的画家们经历了有笔墨技法到笔墨语言的蜕变过程。由对某种技法的熟练掌握运用到对其本体语言真正精神内涵的发挥，使中国画的水墨语言上升到了一种高超的精神世界。,作者：王黎明,第一章、写意人物画传统发展概况,第一节 写意人物画的形成和发展演变 中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期，已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协。顾恺之在论画一文中提出了“迁想秒得”、“以形写神”等观点，谢赫在画品一文中提出了著名的“六法论”，这是中国画最早的绘画理论。人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，可以分为写意和工笔两大系统。即“疏体”与“密体”。,唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人才辈出，风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”，他以天才的独创精神，突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式。他的画用笔简练，所谓“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”如此看来吴道子应该是写意画的先驱。五代两宋时期，由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画的实践和理论研究，开始形成了文人画体系。在理论上，突破了“以形写神”的局限，主张抒写“胸中逸气”，“逸笔草草不求形似”。把表现主义感情、意趣作为绘画的主要目的。代表画家：五代：石恪。（笔法强劲狂放、简练夸张）贯休。（线描简练豪放）南宋：粱楷。（水墨淋漓、大笔泼染、意趣盎然）,元代的绘画，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。其中颜辉的粗笔及水墨淡彩画，刘贯道的肖像画就比较突出了。,明代的代表画家：吴伟。他的人物画直接师法吴道子，风格粗简雄伟，用笔奔放而有气势，作画时纵横睥睨，不受约束。明末陈洪绶（号老莲），是一位有卓越创造和独特风格的一代大师。他的作品流露出高古淡雅、质朴脱俗的格调，构思又多含深意，把中国写意人物画提高到一个新的更高层次。,清代文人画家有不少善画写意人物，如华碞、黄慎、罗聘等。晚清的任熊、任薰、任颐，号称“海上三任”，对写意人物画的发展做出了新的贡献。民国及现代的写意人物画家更是人才辈出，风格各异，古今结合，多反映百姓生活及少数民族的风情。技法也在不断地更新，出现了前所未有的表现形式及写意人物画的盛世。,八月梅花、清、黄慎,黄慎,清任颐 钟馗,蒋兆和流民图,第二节 人物画发展的形成特征 一、审美方面：由实用（记录、教化）到艺术表现（传神写照）二、技法方面：由写实（工笔为主）到写意（工、写兼顾）第三节 写意人物画的艺术特征 一、艺术特征：以形写神、主客观结合、笔墨语言 二、技法特征：造型、笔墨、章法布局,第二章 写意人物画学习方法和基本技法 一、学习方法：临摹与写生相结合，从传统中学习基本技法，写生中锻炼造型能力和表现技法。二、基本技法：人物造型（形神关系），笔墨语言（勾、皴、点、染），章法布局（主次、开合），提款盖章。三、写意人物画写生方法 1、观察感受（形象特征）酝酿构思（章法布局）2、草稿（形体比例、透视动态、形象特征）3、表现（笔墨处理、形象刻画）4、调整（主次关系、画面节奏）,头像局部画法 眼,鼻,嘴,耳,手,脚,写生步骤：头部写生,1 2,3 4,5 6,半身像写生步骤,作品欣赏,作者：王黎明,写生 王黎明,写生 王黎明,作者 王黎明,思考题：讨论题：一、请谈谈顾恺之有关人物画理论核心是什么？二、请谈谈工笔人物画和写意人物画的异同之处。参考资料：中国美术史、历代画论、历代写意人物画作品,