意大利的文艺复兴建筑ppt课件.ppt

欧洲资本主义萌芽和绝对君权时期的建筑,The architecture in The seeds of European capitalism and absolute monarchical power,西欧资本主义因素的萌芽，14世纪从意大利开始，15世纪遍及spend all over 各地。这一时期生产技术和自然科学取得了重大进步.出现了以意大利为中心的思想文化领域里的反封建resist feudulism、反宗教神学resist religion theology的运动，所谓“文艺复兴运动Revival of Learning。在法国，英国、西班牙等国家，国王联合资产阶级bourgeois，挫败了大封建领主laird，建立了中央集权的民族国家centralized nation state，在德国发生了宗教改革运动，然后蔓延到全欧。15-16世纪，意大利的文艺复兴建筑成就最高，在西欧占主导地位，其他各国都从风而偃。意大利的文艺复兴运动16世纪后渐衰落decline，而法国的宫廷文化却于此形成，17世纪法国宫廷文化领袖全欧，为君权服务的古典主义建筑俨然成了欧洲建筑的 “正宗”orthodox school。,意大利文艺复兴建筑,Italian Renaissance architecture,新兴的资产阶级，为巩固和发展资本主义生产关系，展开了建立新的思想文化上层建筑的斗争。宗教神学的力量根深蒂固。同它进行斗争，除了唯物主义materialism哲学外，还需要很高的权威，很锐利的武器，这就是古希腊和古罗马的思想文化。它们是面向现实人生的，因而被封建主义的最主要支柱基督教会，斥为异端，禁锢了千年之久。新的知识分子clerisy重新认识了它的价值，掀起了如醉如狂地搜求、学习和研究古典文化遗物的热潮upsurge。在建筑领域，也是严谨的古典柱式重新成了控制建筑布局layout和构图的基本要素。柱式建筑很快被宫廷利用，建造了大批府邸mansion和教堂。,文艺复兴建筑风格Renaissance architectural style最初形成于意大利佛罗伦萨，始于佛罗伦萨主教堂的穹顶dome建筑师：伯鲁乃列斯基他出身origin行会guild工匠，精通机械，铸工，是杰出的雕刻家和工艺家，在透视学和数学等方面都有过建树，也设计过一些建筑物。,平面图,结构：穹顶轮廓是失形的，大致是双圆心的。用骨架券结构，穹分内外两层，中间是空的在八边形的八个角上升起八个主券，八个边上各有两个次券，从上到下水平砌筑九道平券，把主券、次券连成整体。上压采光亭lighting booth。 穹顶下层是石头，上层是砖砌的，它的里层厚2.13米,外层厚61厘米.内有两圈水平的走廊。,古代埃及的建筑,施工construction它的起脚高于室内地平55米，顶端底面高91米。这样的高空作业，据说脚手架搭的很简洁，很省木材，而且很适用。设计师发明了一种垂直运输机械，很省力。这个工程有人认为100年也完不成，可是只用了十几年的时间就完成了。,意义：天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。需要很大的勇气和很高的觉悟才能这么做。因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志。古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不把它作为重要的造型手段，但佛罗伦萨的穹顶高107米，成了整个城市轮廓线的标志。无论是结构上还是形象上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的。它在历史上向前跳跃了一大步，这标志着文艺复兴时期创造者的英风豪气。,古代埃及的建筑,伯鲁乃列斯基设计的这个礼拜堂，坚持着文艺复兴建筑的一个重大观念：以清晰、严格的理性标准，复兴古典建筑的规范。它的外形突破了天主教视为正统的拉丁十字型平面，而借鉴了拜占庭式样，正中以一个直径近8米的穹顶，左右再各附一段简状拱覆盖礼拜堂的长方形大厅，后面还有一个小穹顶覆盖祭坛。整个型制突出了中央圆顶，以后这一特点在文艺复兴建筑中被反复应用。,文艺复兴初期建筑,巴齐礼拜堂内部十分典雅：墙面是白色的，而壁柱、檐部和券面都涂了深色，突出了建筑的构架。它的穹顶高20.8米，筒形拱顶高15.4米，内部空间起伏参差，富有变化。墙面上装饰是彩釉的浮雕，美丽不艳，显得十分轻巧。,文艺复兴初期建筑,坦比哀多：盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑，从古典神庙获得启示，由庄严的多立克柱式柱廊，16棵柱子，高3.6米，总高14.7米, 整个建筑浑然一体，集中式的形体、饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座,使它的体积感很强，虽然不大，却颇具气势。它的和谐，它的单纯，它的勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。,文艺复兴盛期建筑,室内,罗马法尔尼斯府邸1515年开始建造，是典型的盛期文艺复兴府邸，原是教皇的住所，建筑师是小桑加洛。,罗马法尔尼斯府邸,罗马法尔尼斯府邸,外墙用灰泥粉刷，入口居立面正中，用粗石砌成，并与二层的门洞连贯起来处理。前面的广场形状整齐，有一对喷水池，突出了房屋的中心。该建筑体现出文艺复兴建筑完整成熟的各种处理手法。,罗马法尔尼斯府邸,其建筑平面为一大体对称的矩形，有明显的主轴与次轴线，布局整齐。中央是24.5米见方的内院，周围环有券柱式回廊，主要的房间在二楼。内院的立面三层分别用不同形式的壁柱、窗裙墙和窗楣山花。第三层的立面设计人是艺术家米开朗琪罗。门厅为巴西利卡式，有两排多立克式柱子，上面的拱顶布满华丽的装饰。,罗马法尔尼斯府邸,在帕拉迪奥设计的别野中，最优秀和最有影响的是这座位于维琴察古城外，始建于1550年的称之为“圆厅别墅”。这座别墅的外形由明确的几何体组成，显得十分凝练。几何形体互相对比，变化很丰富，主次分明，构图联系密切，位置肯定，所以形体统一、柱廊进深很大，增加了层次，构成了光影。,圆厅别墅,别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。,圆厅别墅,广场的正面是元老院，它和左面的档案馆是旧建筑，1540米开郎琪罗建造右面的博物馆，同档案馆对称，广场呈梯形。,罗马市政广场,元老院高27米，两侧的房屋高20米，相差不大，为了突出元老院，把它的底层做成基座层，前面设一对大台阶，上两层用巨柱式。两侧的建筑用巨柱式，一二层用阳台作明显的水平划分。广场中心立着古罗马皇帝地骑马铜像，使广场有了艺术地中心，地上是完整地几何形图案。,罗马市政广场,元老院,罗马市政广场,广场的前面，完全敞开，对着山下大片的绿地。一道大台阶笔直地奔上山来，前景是挡土墙上栏杆和它上面地三对雕像，这三对雕像越往中心越大、越高，越复杂。,罗马市政广场,圣马可广场(Plazza San Marco) 又称威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心，它被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。圣马可广场是由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟楼、新、旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和威尼斯大运河所围成的长方形广场，长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55米。广场四周的建筑都是文艺复兴时期的精美建筑。,圣马可广场,圣马可广场,圣马可广场北侧是旧市政大厦，主要由彼得龙巴都设计 ，后来在南侧设计了新市政大厅，也做成三层，同旧市政大厅相配。总督府、图书馆、新旧市政大厦和它们之间地连接体，都以发券为基本母题，都作水平分划，都有斩齐的天际线，形成背景。,圣马可广场,圣马可广场东侧是圣马可大教堂和四角形钟楼，西侧是总督府和圣马可图书馆，圣马可广场的南侧有一座附属的小广场，小广场南临威尼斯大运河敞口的。教堂和钟塔是一对主角，钟塔伟岸高峻、气度尊严，教堂盛装艳饰、活泼热情。两者相互补充，淋漓尽致发挥着自己的性格。广场只供游览和散步，于城市交通无关，意大利人习惯在广场上约会亲友，所以把次称为露天的客厅。从曲折、幽暗的小巷中进入广场，变化丰富而开阔的广场使人豁然开朗。,罗马天主教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈。是全世界的第一大教堂。教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，於西元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得教堂，并於是1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉孟特、米开郎琪罗、德拉波尔塔和卡洛马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂。 1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。呈罗马式和巴罗克式建筑风格，属世界最大的教堂。,圣彼得大教堂Basilica di San Pietro in Vaticano,圣彼得大教堂,教堂的设计建造曾有过百年的波折，最先是伯拉孟特于1506年设计，1514年他去世后拉斐尔接替了他。六年后，拉斐尔也去世了，教会对教堂顶部借鉴哥特式的设计，圆顶被取消。后来米开朗基罗在71岁高龄时接替了这项工作，恢复了圆顶。,圣彼得大教堂,登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上，可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。教堂内部有米开朗琪罗、拉斐尔等的壁画、雕塑艺术。教堂内部装饰华丽，现在我们见到的教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗境罗的杰作，双重构造，外暗内明。,圣彼得大教堂,穹顶直径41.9米,很接近万神庙,内部顶点高123.4米,几乎是万神庙的3倍,是罗马全城的最高点.,圣彼得大教堂,教条主义doctrinairism和手法主义,16世纪中叶，随着封建势力的进一步巩固，贵族纷纷在一些城市里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。宫廷着力恢复中世纪的种种制度，文艺复兴到了晚期afternoon。 在这种情况下，建筑中出现了形式主义formalistic的潮流。一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代的“教条主义”；另一种倾向是追求新颖尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、体形，使用毫无意义的装饰和虚假的图案的“手法主义”。这两种倾向似乎是相反的，其实却同出一源：进步思想被扼杀了，建筑艺术失去了积极的意义，形式成了独立的东西。 手法主义在17世纪被反动的天主教会利用，发展成为“巴洛克”式建筑；教条主义则在17世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用,巴洛克baroque,巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠anomalistic pearl，在当时具有贬义derogatory sense，古典主义者classicist认为巴洛克是一种堕落degenerate瓦解的艺术，人们认为它的华丽braveness 、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低debase，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落on the wane。巴洛文艺术最早产生于意大利，,意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉BENIAMINO VIGNOLA设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。,追求财富、贴金戴银的室内,圣卡罗教堂:巴洛克教堂典型代表。是波洛米尼Borromini设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花pediment断开，檐部cornice水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。,古希腊建筑,圣卡罗教堂天花,纳沃那广场是罗马最华丽的广场之一。平面呈椭圆形，纳沃那广场有三个巴洛克式喷泉。广场一侧外观雄伟的阿科内圣阿涅塞教堂是贝尔尼尼Bernini艺术上的对手波洛米尼的杰作。,古罗马建筑,中央的一个是四河喷泉，它是贝尔尼尼的又一个天才杰作。以埃及方尖碑为核心，四座人像代表四座主要河流，四个寓意雕像代表尼罗河、恒河、多瑙河和拉普拉塔河。雕像似乎具有生命，性格鲜明，呼之欲出。,西班牙广场：是罗马极富巴洛克色彩的城市景观，位于意大利罗马三一教堂(Trinita dei Monta)所在的山丘下，以登上教堂的西班牙阶梯而闻名。阶梯共有137阶，名称取自附近的西班牙大使馆，电影“罗马假日”即在此拍摄。,广场中央有巴洛克式的建筑巨匠贝尼尼所设计的喷水池,特莱维喷泉位于西班牙广场南方，是罗马最具知名度最大的喷水池。特莱维喷泉揭示了海神得胜的景象。海王尼普顿率领他的水族们奔涌而出，尼普顿高据在凯旋门的拱券之前，巨大的披风仿佛被海风吹起，他的脚下是嘶鸣、奔腾的骏马和吹着号角的海妖们。雕塑充满动感，气势夺人。,特莱维喷泉局部,巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的 盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。,科尔那罗祭坛，维陶立克圣玛利亚家族,科尔那罗家族礼拜堂中的雕像_狂喜中的圣德雷萨,是巴洛克时期最伟大的作品之一,伯尔尼尼将圣德雷萨的雕像安排在椭圆形祭坛的中间,她看似经历着一场由于天使用金箭刺穿她心脏的狂喜。科尔那罗家族成员的雕像分布在礼拜堂两侧凹入的大理石挑台内，由隐藏的窗洞射入的光线，更是极力渲染这一场景。,主阶梯，梵蒂冈,这部位于圣彼得大教堂和教皇公寓之间的楼梯，是伯尔尼尼的杰作之一。楼梯两侧的柱子随着台阶的上升，高度也在不断缩小，这从视觉上加深了楼梯的纵深感。,圣尸衣礼拜堂 都灵,穹顶的上层，由不断缩小的拱组成，每一层拱都形成一个弓形的窗，跨越在六角圆锥体之上的穹隆顶塔内部，有一幅圣灵的画像。,圣约翰尼斯尼波姆克教堂 慕尼黑,由阿萨姆兄弟出资建造并与他们住所相邻的圣约翰尼斯教堂，有人称为“阿萨姆克切”（意为阿萨姆之子）阿萨姆兄弟完全掌握了这座建筑从形式到结构的各个方面，完美诠释了巴洛克理想统一各派理想，使建筑、绘画、雕塑共同创造一个和谐的世界。,格拉纳达加尔都西会修道院与巴伦西亚两河候爵府,格拉纳达加尔都西会修道院与巴伦西亚两河候爵府,格拉纳达加尔都西会修道院与巴伦西亚两河候爵府,巴洛克建筑特点baroque,炫耀财富flaunt fortune，大量使用贵重costly的材料，充满了 装饰decoration，色彩艳丽，一身珠光宝气。追求新奇pursue novelty，建筑师们标新立异unconventional，前所未有的建筑形象和手法tact层出不穷emerge in endlessly：首先赋予endow建筑实体和空间以动态dynamic，或者波折流转twists and turns，或者骚乱冲突；其次，打破break建筑、雕塑sculpture、绘画的界限，使它们互相渗透filter；再次不顾结构逻辑，采用非理性的组合combination，取得反常的abnormality效果。 趋向自然，郊外兴建了很多别墅villa，园林艺术有所发展，在城里造了一些开敞的广场plaza 城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力powerful，然而又充满欢乐的兴致勃勃in spirits的气氛。,伯鲁乃列斯基 ： 意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。他是多才多艺、学识广博的巨人，有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。伯鲁乃列斯基创造了全新的建筑形象，如佛罗伦萨主教堂的穹顶、佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂等，为一个生气勃勃的时代开辟了道路。 伯拉孟特： 意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人。他也是多才多艺、学识广博的巨人，也具有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。他力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地把超过古罗马的建筑成就作为目标。他的另一个重要作品是梵蒂冈宫的改建 米开朗琪罗 意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。代表作品有罗马的圣彼得大教堂的穹顶、佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳仑齐阿纳图书馆的室内设计、罗马卡比多山市政广场的布局和两侧的博物馆和档案馆的立面。（手法主义）,维尼奥拉 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。维尼奥拉曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。在1562年发表了他的五种柱式规范，后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。维尼奥拉的影响主要在欧洲大陆。 维尼奥拉还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。 代表建筑有：尤利亚三世别墅 帕拉第奥 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。帕拉第奥曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。1570年，出版了他的主要著作建筑四书，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建筑设计。他的著作后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。帕拉提奥对英国建筑的影响比较大。 帕拉第奥还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。 代表建筑有：维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、奥林匹亚剧场,龙巴都和珊索维诺 龙巴都是15世纪后半叶威尼斯建筑的代表者。 珊索维诺则是威尼斯建筑16世纪中叶的代表者。 市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。因为商人对内无需象贵族那样摆出欺人的威势，而且对外因为舰队强大，无需强固的防御，所以府邸更乐于向清波绿漪敞开襟怀。但这些府邸构图矜持、过于庄重，而且风格炫耀欺人，显出新的大资产者从中世纪市民分化出来后的傲慢与霸气。 代表建筑：龙巴都：文特拉米尼府邸 珊索维诺：考乃尔府邸、圣马可图书馆、 帕鲁齐和阿利西 文艺复兴时期著名的府邸建筑设计师。文艺复兴时期，建筑创作是不断深入的，表现之一就是平面和空间布局的进步。以府邸为例，在初期佛罗伦萨，立面、内院、主要厅堂，分别推敲，互不联系；到了盛期，则注意到了它们的相互联系和过渡，平面比较严谨。 帕鲁齐设计的罗马的麦西米府邸，异彩独放，把整个府邸的平面、空间和艺术形式紧密联系在一起，作了完整的、细致的处理，同时在功能上有所突破。16世纪下半叶，建筑师阿利西和他的学生，把府邸的设计提高到了意大利文艺复兴的最高水平。其杰出代表是道利亚府邸。,