意大利文艺复兴建筑ppt课件.ppt

外国建筑史,2004. 12.10,第三阶段：西方资本主义萌芽时期建筑,意大利文艺复兴建筑巴洛克与洛可可建筑法国文艺复兴与古典主义建筑,4.1 文艺复兴,4.1.1 文艺复兴的多重起源说,文艺复兴是14世纪在意大利城邦城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，它带来了一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。,关于文艺复兴的起源，史学界基本倾向于“文艺复兴多重起源说”，也就是说，文艺复兴是在政治、经济和文化等多方面因素交互作用下产生的。 从经济因素考虑，世纪，西欧各国封建社会内部先后产生了资本主义生产关系，新的资本主义要求为自己的发展扫清道路，正在形成的资产阶级为了取得政治上的合法地位，首先向教会神学统治和封建意识形态发起了冲击，文艺复兴是在资本主义生产关系和人文主义倡导下产生的。为了发展资本主义经济，新文化的发展必然要冲破教会的桎梏和摆脱经院哲学的世界观，于是新兴资产阶级就从文化的各个方面向封建制度和教会展开了斗争。,从政治因素考虑，意大利之所以成为文艺复兴的摇篮，和某些城市政权的支持是分不开的。意大利美第奇家族当政时期是佛罗伦萨的黄金时代，其中罗伦佐美第奇不但是“文学家的保护人”，他本身也是一位杰出的学者，对建筑、音乐、诗歌都十分爱好，他统治期间，佛罗伦萨的文化达到最高峰。有些统治者出于统治的需要，重用人文主义者，到世纪中叶，人文主义者已大量充斥于各地的政府机构中，对推动文艺复兴运动无疑起了积极作用。,从文化因素考虑，若干世纪以来，这里一直是古罗马文化的中心；由于地理位置和历史条件，使意大利在对古希腊文化吸收方面在西欧各国独占鳌头，从古代继承下来的文明还继续居于领导地位；它们有丰富的古典藏书和完备的图书馆系统，独步全欧的经济发展产生了一系列文化效应文化的世俗化和非闭锁型倾向、注重文化教育投资的城市观念、物质归向于文化型的市民消费特征等，都成为意大利文艺复兴起源的原因。,文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。,4.1.2 文艺复兴的中心思想人文主义,所谓人文主义，从原意讲，是从拉丁文“”深化而来的，又译成“人道主义”。文艺复兴时代的人文主义起源于世纪意大利人文主义者彼特拉克。人文主义的思想核心是“人乃万物之本”，主张以人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学和文化，反对迷信。中世纪基督教神学否定人性，否定现实，认为人生来就有罪。人文主义者认为主宰世界的不是上帝，而是人。天堂不在来世，而在现世。现在，人文主义已泛化成一种强调人的作用、地位的世界观或意识形态。,人文主义自世纪在欧洲文艺复兴时期兴起以后，一直是西方思想史发展的一条主线，比如马克斯韦伯，就是世纪末世纪初德国人文主义社会学的代表人物之一。韦伯承认西方资本主义一直依赖于技术因素，同时，韦伯也认为某种社会精神气质（）对于资本主义精神的发展，尤其是对于它的起源是至关重要的。而这种社会精神气质，无疑是文艺复兴的产物。,文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。,4.1.3 文艺复兴的发展阶段,吹响文艺复兴号角的是伟大的诗人但丁，他的作品神曲闪耀着人文主义思想的曙光，把矛头指向了封建教会，对教会的黑暗、腐败进行了无情的揭露和批判。他斥责教皇、主教和僧侣“用基督的名义做买卖”，“使世界陷入悲惨的境地”，他咒骂罗马教廷是“垃圾堆”。在地狱里，他专门给当时活着的教皇卜尼法斯八世留下了一个空位，预言这个恶人注定是要下地狱的。 神曲也表达了但丁对人类智慧和理想的追求。神曲中的地狱是现实世界的实际情况，天堂是人类的理想和希望，炼狱则是人类从现实到理想须经过的苦难历程。但丁希望人们认识罪恶，悔过自新，去认识最高真理，达到最理想的境界，这在当时是非常难得的思想，显示了新的文化思潮的萌芽。,但丁,世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期。这一时期，在思想领域方面受到圣方济各会激进主义的影响，冲破了当时封建、保守、压抑的神权思想的制约，歌颂自然的美和人的价值。这一时期突出的代表人物是佛罗伦萨的彼特拉克、薄伽丘和画家乔托。其中彼特拉克、薄伽丘以及但丁被誉为文艺复兴的“前三杰”，乔托则被称颂为“欧洲绘画之父”。 世纪末至世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。这个时期，人文主义和文学、艺术有了进一步的发展，为后来文艺复兴的鼎盛发展打下了基础。此间，意大利产生了许多第一流的画家、雕刻家和建筑家。如著名画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁内莱斯基等。 世纪末至世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。这一时期历经年，主要代表人物是文艺复兴的“后三杰”达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术达到了前所未有的高度。蒙娜丽莎已经微笑了多年，但是在世纪的今天，还是有人专程到巴黎卢浮宫去一睹佳人的笑容。米开朗基罗创世纪的触指画面是经典之作，现在连广告商都要借来打广告。拉斐尔的雅典学派将古代哲人画得栩栩如生，至今还为人津津乐道。这些艺术大师也具有非常的人格魅力，一直到现在还为人们所称道。世纪下半期至世纪上半期为文艺复兴晚期。年，罗马遭受洗劫成了文艺复兴宣告结束的标志。文艺复兴晚期的杰出代表有威尼斯画派的四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托；三位著名的科学家和思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。,拉斐尔雅典学派 1509年 壁画 770厘米宽 梵蒂冈签署厅,拉斐尔西斯廷圣母,达芬奇 蒙娜丽莎,文艺复兴运动的主要时期,1516世纪： 掀起文艺复兴运动高潮，意大利建筑成就最高， 欧洲各国跟从。16世纪末17世纪： 天主教反改革运动，产生了“巴洛克”和“法国古典主义”建筑。18世纪： 法国的“启蒙运动”开辟了建筑的新时期，并影响整个欧洲。相当于中国的明代王朝时期： 明王朝时期（朱）1368年1683年,第八章：意大利的文艺复兴建筑,1415世纪资本主义萌芽时期： 代表作佛罗伦萨主教堂、育婴院、巴齐礼拜堂1516世纪文艺复兴全盛时期： 代表作坦比哀多、圣马可广场、 圣彼得大教堂17世纪巴洛克时期： 代表作耶稣会教堂、圣彼得大教堂广场,4.1.4 文艺复兴时期的成就,天文学波兰天文学家哥白尼1543年出版了天体运行论，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。 德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的新天文学和1619年的世界的谐和提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。,代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。 韦达定理与三角函数。,比利时医生维萨留斯发表人体结构一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。,比利时医生维萨留斯发表人体结构一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。,各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是新生和神曲。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集歌集。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集十日谈是他的代表作。,4.2 意大利文艺复兴建筑Renaissance Architecture,文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传到欧洲其他地区。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。,4.2.1 意大利文艺复兴建筑的发展过程,主要是在佛罗伦萨，威尼斯，热那亚。（一）初期（1420-1500年）主要是打破哥特式建筑格局，平面逐向集中型制，穹顶作为造形要素来考虑。（二）盛期 ，把柱式加以总结，把古代古典建筑的形式用于其建筑中。（三）衰落，（意大利文艺复兴后的建筑巴洛克）17C后主要建筑为巴洛式，此时文艺复兴后期宗教开始世俗化，建筑并也开始世俗化。,4.2.2文艺复兴之城佛罗伦萨,背负着文艺复兴的硕果，一个著名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品,佛罗伦萨是意大利中部一个历史悠久的古城。如果说意大利是文艺复兴的发源地，那么它的最初的曙光却是从佛罗伦萨升起的。十五至十六世纪它是欧洲最著名的艺术中心。无论在诗歌、绘画、雕刻和建筑方面，都达到了空前未有的繁荣。,4.2.1.1 花之圣母大教堂穹顶人类的穹隆,佛罗伦萨主教堂，也称作花之圣母大教堂穹隆的成功修建，被喻为文艺复兴建筑的报春花。这个八瓣式的穹隆是由文艺复兴时期早春的人性花瓣和中世纪春寒料峭的神性花瓣苞合而成。在伯鲁乃列斯基受命修建这个巨大的穹隆之前，这个教堂的基座已经按照中世纪的方式修建了100多年，那是雨果在巴黎圣母院中讴歌的哥特建筑的修建方式，是一种蜂房式的盲目但有序的方式。,人们在修建这座教堂的时候也模糊感觉到有神存在，他们相信神的尺度是巨大的，就像他们相信古罗马的众神就环居在万神庙43米多的直径的巨大穹隆里一样。因此，这一次，在他们还不知道如何修建一个穹隆的时候，人们就已经不知疲倦的将这个计划的穹隆底部修建到180英尺的高度。直到这个时候他们才发现了一个问题一个能够覆盖如此巨大的基座所需要的穹隆的尺寸已经相当于万神庙那个巨大穹隆的尺寸，然而人们却忘记了古罗马人们更先进的火山灰混凝土技术！,当美地奇家族在佛罗伦萨通过建立银行而开始分享政权以后，当这样一座新兴的商业城市获得贸易上的巨大成功之后，当这些一半商人、一半信徒的佛罗伦萨人想修建一个能超越其他城市的教堂时，他们想到的是用一个穹隆来和其他城市的哥特教堂一较高下。,地点：Florence，意大利建造（或竣工）年代：公元12961461年设计者：伯鲁乃列斯基主要特征：佛罗伦萨大教堂的设计和建造过程集合了许多文艺复兴时期的天才建筑师的艺术家。大教堂的圣堂上部的穹顶是建筑的设计和建造过程中设计师和工匠智慧的最高凝聚物。穹顶为内外两层结构，内径为43m（与古罗马万神庙大小相同），平面为八边形，内外层均由8根主肋拱和16根次肋拱构成，肋拱之间用砖砌，途中用连接在一起的石带加固。穹顶根部用由木材和铁带组成的圆环来保持整体性，穹顶的基座用由铁件连接的石材砌筑。穹顶的基座处高55m，顶部高120m，重达2.5万t，是当时世界上最大，技术最先进的穹顶。,意义：,1、集中式平面和穹顶，工匠们对抗教会的戒律。2、穹顶作为造型手段，超越古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶。3、结构与施工的首创性，标志着文艺复兴时期科学技术的进步。,1、穹顶轮廓采用矢形，大致为双圆心。2、用骨架券结构，分里外两层、中空。,结构特点：,4.2.3 文艺复兴早期：,开创者：,14C-15C一些共和制的城市里部是建些公共建筑，这类建筑都明朗轻快和亲切。 1、伯鲁乃列斯基 育婴院：比例匀称，尺度宜人，廊子结构是拜占庭式，逐间穹顶覆盖，下面以帆拱承接。 巴齐礼拜堂。 2、阿尔伯蒂：研究发展了柱式，著有论建筑以他为首创建了学院派，作品有来米尼城的圣弗朗西斯科,地点： Florence，意大利建造（或竣工）年代：公元14211445年设计者： Filippo Brunelleschi建筑的主要特征集中在立面上的拱廊部分。拱廊由科林斯式和上部的半圆拱构成，拱廊部分的顶棚采用了垂拱形式，用铁条克服侧推力，上部的窗顶采用了希腊式额墙。建筑整体构图轻快开敞，在趣味上显示了向古罗马时代的回归，是早期文艺复兴风格的标志性作品。,育婴院：,佛罗伦萨育婴院,巴齐礼拜堂,阿尔伯蒂,从理论上给文艺复兴以支持的，是活跃在15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂（Alberti，14041472）。他写的论建筑是继建筑十书之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式塔司干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。,古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例,阿尔伯蒂同时设计了大量的建筑。右上图是他为佛罗伦萨的St Maria教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住“山”字形面。他对罗马建筑情有独钟。从他为曼托瓦的St Andrea教堂设计的正面（左下图），可以明显地看出前面讲希腊罗马时提到的aAa“凯旋门母题”。,转向宫殿：,15C30年代，美狄奇家族建立了独裁政权，15C后半叶，文艺复兴转向府邸和宫庭，染上贵族色彩。 府邸：大多为四合院三层，临街，平面紧凑规整，与15C上半叶的公共建筑物大不相同，其一反市民建筑的清新明快，而追求欺人的威势。例如，美狄奇府邸设计人已不再是工匠，而是新的知识分子建筑师米开朗基罗。,地点： Florence，意大利建造（或竣工）年代：公元14441459设计者：Michelozzo di Bartolommeo建筑外立面采用较为封闭的处理手法，而内部有中庭。一层中庭的周围是拱廊，其构成与佛罗伦萨育婴院前的拱廊没有多大差别。住宅共三层，主要房间布置在二层，立面上的檐口高度约25m。建筑的外立面自下而上，通过材质和构图的调整，力度逐层减弱，檐口则借鉴了古罗马的处理方法，层次感很强。,美狄奇府邸：,新的高潮：,16C上半叶，由于斗争，15C各先进城市里的人文主义文学者纷纷向罗马集中，使罗马成了新的文化中心，文艺复兴达到盛期，此时柱式被更广泛、严格的应用，建筑追求雄伟，刚强，纪念碑式风格。1、纪念性建筑的典型代表坦比哀多（设计人：伯拉孟特）。构图完整，赢得了很高的声誉，对后世加的影响很大，（纽约东57大街135#大厦入口处的处理）。2、府邸建筑追求雄伟的纪念性，小曼迦设计的法尔尼斯府邸，封闭四合院有很强的纵轴线和次要横轴线。,伯拉孟特,如同阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是伯拉孟特（Bramante，14451514）。他在很多方面甚至超过了阿尔伯蒂。有趣的是，他去罗马前也曾和达芬奇一起在米兰共事。相对阿尔伯蒂对古罗马的偏爱，他似乎更喜欢古希腊的柱式。他的代表作有Tempietto庙（右图），灵感得自古罗马的维斯塔神庙（Temple of Vesta，左图，原顶早已毁坏，现在的丑陋的顶是后人加的）。这座建于1502年的Tempietto小庙表现出的建筑师对古典柱式的理解之准确是空前的，可以说完全体现出了古希腊建筑特有的和谐的美，虽然古希腊人实际上没有造出一个这样的实例，要知道古希腊人是不造穹窿的。,坦比哀多,1、集中式形体，饱满的穹顶，圆柱形的神堂和鼓座，外加一圈柱廊，使其体积感很强。2、有几何体的 变化，虚实的映衬，形象丰富。3、整体效果雄健刚劲。4、穹顶位于鼓座之上，统率整体。,地点：Rome，意大利建筑（或竣工）年代：公元15021510年设计者：Donato Bramante风格：文艺复兴建筑主要特征：建筑为小型纪念堂，圆形直径8m，高13m，16根柱子簇拥着一个穹顶。虽然构成简单，但长期以来被认为是具有最佳比例和尺度的非古典（古典即希腊和罗马时代）建筑，是文艺复兴建筑的经典之作。,伯拉孟特的另一个杰作是威尼斯的St Giorgio大教堂。在其正面（右图）我们看到有两个希腊神庙的正面重叠起来，这样原来厅堂式教堂的“山”字形截面一下子生动了许多。作为对比我们可以看看前面的比萨教堂。虽然后世模仿他这么做的不多，但是按希腊神庙来装饰教堂的正面以后却几乎成了理所当然的。,地点：Rome 意大利建造（或竣工）年代：公元15301546年设计者：Michelangelo Buonarroti 和Antonio da Sangallo il giovane法尔尼斯府邸的平面沿用传统以来的，以带柱廊的内庭为中心的布局方式。处立面的各部分处理基本上与佛罗伦萨的美迪奇府邸相同，墙面大面积抹灰，只在建筑物的拐角处用石砌，额墙和壁柱等装饰主要集中在窗子周围，屋檐用古典大檐口。,法尔尼斯府邸：,衰退,16C中叶开始，贵族纷纷复辟，所有的城市共和国被颠覆，文艺复兴受到严重的打击，建筑也是一样，建筑的两种倾向，1、尼古不化，教条主义地崇拜古代。代表作：罗马圣安德烈教堂，作者：维尼奥拉。2、追求新颖尖巧，堆砌壁龛，雕塑涡卷等，玩弄诡谲光影，不安定的体形和出乎意的起状转折。,3.2.4 圣彼得大教堂和它的建造过程,意大利文艺复兴最伟大的纪念碑是罗马教廷的圣彼得大教堂。假如说在佛罗伦萨主教堂的拉丁十字平面上修建一个集中式穹隆还是佛罗伦萨市民们的集体无意识的模糊梦想的话。伯拉孟特在1505年罗马圣彼得大教堂的设计之初就明确提出了这是他的个人梦想：,我要把万神庙举起来，搁在和平庙的拱顶上。,和平庙是当时所知的古罗马最大的巴西利卡，而万神庙则是古罗马最大的穹隆。这样宏大的目标确实像是后来的雨果所讽刺的“风格的嫁接”（但他误以为是米开朗基罗），但很可能正是这样一种对罗马时代的风格嫁接才唤起了当时的新教皇尤利乌斯二世那成就罗马异教徒凯撒伟业的政治野心。尤利乌斯二世对新教堂的要求并不限于教堂的宗教意义，他仅仅要求新教堂的规模要超过古代最大的异教教堂。,在这样宽松的条件下，伯拉孟特相当自由地诠释着新教堂的蓝图。为了进一步突出穹顶的集中式视觉特征，他不仅借鉴了佛罗伦萨主教堂穹隆的增加鼓座的做法，还将传统哥特教堂的拉丁十字修改为希腊十字，于是，原先朝向圣坛的单向线性空间被四面同性的集中式空间所取代。教堂内部的高潮不再在巴西利卡尽端处的圣坛，而是处于平面中央穹顶下人类所会聚的穹隆空间。,正当这个宏伟的工程开始全面展开之际，伟大的伯拉孟特却已走向他生命的尽端。真正宏伟的蓝图不会因为伟大的去世而中断，正是为了让这样宏伟的工程得以继续，才使得这样一个宏伟的教堂能够与文艺复兴那些最伟大的名字联系起来：列奥那多达芬奇、拉菲尔、米开朗基罗,尤利乌斯二世的退位以及新教皇的出台会使伯拉孟特那个集中式穹隆的梦想遭遇到可能的夭折吗？ 新教皇挑选了温顺而年轻的拉斐尔承担如此重要的工程主持人，一方面是因为此时的拉斐尔大有后来者居上的天才业绩；另一方面，据不太牢靠的推测，拉斐尔因为有成为红衣主教的企图而更加温顺而便于控制。 即便没有红衣主教的诱惑，这位伯拉孟特的远亲也会同样愿意遵循新教皇修改伯拉孟特的希腊十字平面方案的愿望，拉斐尔是一个虔诚的教徒，在他的方案中，集中而高耸的人文主义穹隆被这样长的巴西利卡遮挡在它的背后，这样改建的教堂不但再次恢复了拉丁十字平面的宗教象征，也重新确立了哥特式教堂西立面的绝对地位。,在改建过程当中。宗教权利与世俗的经济之间的明争暗斗让工程几度中断。一方面，教廷为了敛集修建圣彼得大教堂的庞大经费，而颁发了恶名卓著的赎罪券，声明信徒可以通过购买这样变相的工程券就可以在末日审判中获得宗教赦免。,德国的路德针对这一问题，在教堂门口张贴了他著名的95条肯定命题，他坚定不移的肯定了圣经的最终宗教裁决力，从而怀疑圣经的保管者与宣读者教廷所声称具备的赦免能力，这怀疑直接导致了1517年历史上著名的宗教改革。,在米开朗基罗正式接手这项任务的1547年，72岁的他已达到事业与名望的顶峰，他有权利与新教皇签订这样一份协议：假如他认为有必要的话，他有权利拆除已经修建的部分。,这位伯鲁乃涅斯基的崇拜者在建造之初就满怀伯拉孟特那样的雄心，他“要使古代希腊的建筑黯然失色”。他大刀阔斧地拆除了拉斐尔修建的西部的巴西利卡，将拉丁十字平面重新修改为希腊十字，他简化了伯拉孟特方案中过于复杂的内部空间，为未来将要实现的集中式的穹顶在内部与外部都能同时获得最大的表现而清除障碍。,在他的天才指导下，工程进展的异常顺利，在工程已经如此地接近那个理想的半球形穹隆，甚至连穹隆最后的鼓座都已完成的时刻，他却在1564年去世，他没有机会看到波塔与封丹那按照他的设计所完成的那个伟大的穹隆。虽然，这个穹隆直径尺寸的41.9米比万神庙的43米略小些，但其内部顶点的123.4米的高度却几乎是万神庙的43米高度的将近三倍。,假如文艺复兴的人文主义可以获得完全的胜利，假如宗教改革的浪潮不被后来的教廷所镇压，如今矗立在罗马城的圣彼得大教堂就会是这样一个文艺复兴完美的人文主义穹隆，它：高耸、圆满，集中；均匀、对称、精确。,当米开朗基罗满怀热忱地去拆除拉斐尔拉丁十字教堂的西部的巴西利卡时，恐怕他也不曾预料到半个世纪后，新的建筑师玛丹纳也会奉命去拆除由他设计的希腊十字教堂的西立面，原因正是新任教皇为了重建被他所删除的拉斐尔的拉丁十字的宗教前厅，这才我们今日所见的圣彼得大教堂的真是模样，那个本可以统治全城的高耸云霄的穹隆就再次被西部这个51米高的长长的巴西利卡大厅所遮挡。,人文主义的穹隆再次被淹没在神权的仪式性序列空间中。,地点：Rome，意大利建造(或竣212)年代：公元15641667年设计者：Michelangelo Buonarroti，Giacomo Barozzi da Vignola，Giacomo della Porta，Domenico FontanaCarlo Madema，Luigi Vanvitelli和Giovanni Lorenzo Bemim结构及主要材料：砖、石、拱、穹顶及木结构风格：巴洛克建筑主要特征：圣彼得大教堂是西方最大的教堂，教堂以及其前面广场的设计和建造，包含了众多建筑师和艺术家的参与，许多细节有详细记录可查。简单地说，教堂的大穹顶为Michelangelo主持设计，广场和柱廊由Bernini设计。圣彼得大教堂的大穹顶为双层结构，总高138m，穹顶内顶高104m，内径42m(略小于佛罗伦萨大教堂的穹顶)。教堂(立面向东)的中廊宽25.8m，顶棚高45.8m，从教堂的主入口到西面的圣坛距离长达183m，室内装饰极为辉煌。广场为椭圆形，长轴长200m，中心点上有重达320t的方尖碑，两侧有柱廊捧护，柱廊的弧形部分采用独特的4组柱构成，高达18.3m，包括直线部分在内，柱廊一共有248根圆柱和88根方柱。虽然荟萃了各方精英，但也许是由于体形过大的原因，各个要素之间的总体协调并非无懈可击。然而建筑的巨大体量和空间的辉煌，无疑会给人留下无法替代的印象。,4.3 巴洛克建筑 Baroque Architecture,3.1.1 文艺复兴的多重起源说,巴洛克原指的是一种形状不圆的珍珠，十八世紀的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式，生气地称之它为“荒谬的、奇怪的、巴洛克的”的称呼以后，巴洛克一词就被相沿成为艺术上的用词了。巴洛克艺术的风格着重在强烈情感的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性的特点，罪囚新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。常采用富于动态感的造型元素，如曲线、斜线等。其风格的趋向，多少也反映了当时欧洲的动态局势：不安而丰裕的现实景象。,文艺复兴的历史背景是新兴的工商业富翁（如佛罗伦萨的Medici家族）正在崭露头角，这些人是后来的资产阶级的雏形。他们强调的是个人主义以及自我实现。我们从前面可以看到，原来某种建筑风格的例子总要到神庙、教堂中去找，而现在很多富有的平民也开始讲究建筑了。别墅、图书馆、议事厅等等世俗建筑，现在都可以是建筑师大展身手的场所。平民的加入使得建筑师有了更多实践自己想法的机会，也免去了宗教方面的压力。像手法主义那样的建筑，只有到这个讲究个人的时代才会出现。,4.3.1 从第一个巴洛克开始,所谓“第一个巴洛克建筑”，是出自维尼奥拉（Vignola，15071573）的罗马耶稣会教堂（1568年）。它正面的装饰好象是喝醉了酒的人造的一样，一切都是双重的柱子、山花（注意中间）、两边的大卷涡。,建于1597年的罗马圣苏珊娜教堂。Gesu教堂还只是用了壁柱，这里则表现得更清楚。,圣文森佐教堂(StVincenzo Anastasio)教堂（1646年）。三重柱子的华丽装饰出现了，而且根根都在墙外面。Tempietto庙类型的文艺复兴初期的简洁含蓄，现在已经完全没有了。,1663年的罗马圣玛丽亚教堂。光靠平面已经不能吸引大家了，于是教堂的正面现在有了进深和立体感。,几乎同时的罗马圣卡罗教堂的正面。曲线终于来了，雕塑也上了。巴洛克到此已经完全成立。,贝尼尼还模仿米开朗基罗，为教皇的接待厅设计了大阶梯。透视的运用使得长廊的深远感觉比实际的空间长度还遥远。教皇的神秘身份正好需要这个。,把雕塑家和建筑师结合在一起的尝试就是梵蒂冈圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龛。这是用青铜铸造的。因为耗铜量太大，教皇只有下令把已经在万神庙天花板上呆了一千多年的铜饰拆下来回炉重炼。,4.3.2 两座和巴洛克风格有关的著名的建筑,欧洲最大的王宫法国的凡尔赛宫。前后建筑的时间有95年（16611756）。虽然外表的整体风格已经属于下面要介绍的古典主义，但宏大的规模的镜廊，完全是巴洛克式的。宫殿呈南北走向，总长约400米。,宫殿内部的装潢极尽奢华。你随便在宫中某处看到的装饰画可能就是出自当时最有名的画家之手。作为巴洛克式的代表，王宫的接待厅，即著名的镜厅就是一个奢华的例证。在水银镀镜法得到改进之前，像这样用大面积的镜子装饰建筑，其实不下于把宫殿内部全部镀金。,另一处著名建筑就是梵蒂冈的圣彼得大教堂前广场（St Peter Cathedral）。前后建筑的时间120年（15061626），几乎跨过了文艺复兴到巴洛克前期的全部时间。作为教皇的教堂，它的建造当然集中了意大利最优秀的建筑师。前后主持工程者的名单简直就是一本建筑名人录。比如伯拉孟特、拉斐尔、米开朗基罗、小桑加洛（Farnese府邸的设计者）、维尼奥拉（“第一个巴洛克”的设计者）、玛丹那（Maderna，上面的St Susanna教堂的设计者）以及贝尼尼。,贝尼尼用4排一共280根自己修改过的多立克式柱围绕着广场。密集的柱子让穿行于其间的人以为进入了石头森林、难以呼吸，作为背景的广场从而越发显得开阔了。这样规模的创作时机是可遇不可求的。而像建造教皇的教堂这样不必担心经费不足或者野心太大的机会，后世的建筑师再也没有遇到过。,罗马的耶稣会教堂,罗马的圣卡罗教堂,巴洛克教堂室内,巴洛克教堂室内壁画,梵蒂冈总平面图,圣彼得大教堂广场鸟瞰,圣彼得大教堂广场柱廊,圣彼得大教堂广场柱廊,纳沃那广场,纳沃那广场的巴洛克教堂,纳沃那广场的雕塑,罗马的西班牙大台阶广场,西班牙大台阶广场破船喷泉,巴洛克藝術的特質 善用動勢：不管是實際的，如波形的牆面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。 力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲塑迷離的鏡面手法。 強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感。 追求戲劇性、誇張、透視的效果。 不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。,4.3.3 洛可可装饰风格,巴洛克在路易十四那里已经有了凡尔赛宫作为代表，而路易十五的宫廷需要自己的风格，于是就有了“洛可可”（Rococo）。这是巴洛克的奢华和充满时髦、密室、引诱的宫廷生活结合的产物。纤巧而柔媚的装饰，往好了说是细腻，往坏了说是颓废。,洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。,洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。,3.2.4 文艺复兴建筑与巴洛克建筑总结,