影像之镜头语言ppt课件.pptx

影像之镜头语言,电影：,.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。,什么是镜头,1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面比如，广角镜头、长焦镜头，实际上就是指利用不同光学镜片各自特殊的成像原理组合而成的，用于拍摄不同效果影像的不同光学透镜组。,镜头的长度,在电视中，镜头的长度是以每个镜头画面延续的时间来计算的。45分钟的影视剧镜头数在200到400之间。（一般一个半小时的有声电影，有400800个镜头，无声电影和纪录片会多一些。,固定镜头,固定镜头指在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不改变基本构图形式。那种机位不变，而摄影机有变焦或摇的运动拍摄的镜头不是严格意义上的固定镜头。,固定镜头,固定镜头有长固定镜头和短固定镜头两种，虽然没有严格地规定多少秒钟以上才称为长镜头，但一般认为，长固定镜头是对一个场景和人物动作过程的完整纪录，短固定镜头则是更多地交代重要细节和过度环节。,固定镜头,长固定镜头是电影产生之初使用的主要镜头形式，像是剧场里观看表演的观众的眼睛，完整地看完一个节目。霸王别姬58分50秒 短固定镜头用来描述或者强调物件细节和动作细节。短固定镜头时间短，信息集中明确，常常采用近景系列的景别。活着开头,运动镜头,PART.01,运动摄像,运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、甩、降、升、跟等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。 运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。,推镜头,推镜头，指沿摄像机视轴方向向后移动的接近方式拍摄的镜头。分为快推、慢推。 要做到的方案：A焦距不变，摄像机向被摄主体靠近。B使镜头焦距变长（按变焦控制杆，T推，W拉） 推镜头在镜头画面中是从大景别到小景别，被摄主体不断变大，次要部分不断变小直至消失。查理的巧克力工厂5分44秒时 6分44秒时,推镜头,特点1、从广阔范围和较大场景进入到某一较小场景。如希区柯克可的电话情杀案。2、突出局部细节，促进叙事。表现环境与主体的关系，将观众注意力引导到最想表现的主体上。3、强调被摄主体，利于表现，揭示人物的内心活动世界，对观众心理进行暗示。4、推动的速度不同，会产生不同的效果和表现能力。快推：是很醒目的强调作用，会产生强烈的视觉冲击力。慢推：显得更真实，慢慢渗透，渲染情绪。,拉镜头,拉镜头，指沿摄像机视轴方向向后移动的接近方式拍摄的镜头。分为慢拉、快拉、猛拉。空间范围逐渐变大，小景别变大景别，被摄主体逐渐变小，周围环境出现。要做到的方案：A焦距不变，摄像机原理被摄主体。B使镜头焦距变短，按W（按变焦控制杆，T推，W拉）拉镜头,拉镜头,作用：1、交代主体与周围环境的关系，一般用于恐怖片、悬疑片，有出人意料的效果。2、作为结论性镜头，获得情绪升华，产生感情上的余韵。,摇镜头,摇镜头：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。摇镜头,摇镜头,作用1、拍摄广阔场景，给观众视野逐渐展开，环境逐渐被呈现出来的感觉。2、可以更好的表现空间的统一性，交代空间人与人，人与物的联系。3、摇镜头符合人眼在自然界的观察，可以用来表现主观的镜头。4、大全景的摇镜头展现场面宏伟，气势宏大。可以放在影片开始交代大大的空间环境的镜头，多用要的方式拍摄。,移镜头,移镜头：指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移镜头以人们日常生活感受为基础，真实客观的反应和还原人们生活中的视角感受。移镜头可以表现复杂的环境空间和建筑空间的结构，可以使景物从镜头前依次掠过，造成巡视或展示的视觉效果。查理的巧克力工厂6分34秒,跟镜头,指摄像机与被拍摄主体的运动方向一致且保持等距离跟随拍摄的镜头。（纪录片常用这种拍摄手法）阳光灿烂的日子跟镜头作用作用：1、被摄主体运动过程和状态的连续性和完整性。2、跟拍时摄像机紧跟被拍摄主体，并不会干扰被摄对象。3、距离一致，景别基本无变化。4、后跟用于恐怖片中营造紧张气氛，侧跟加强被摄主体运动感。5、使画面中的运动主体形象突出，动感强烈，手持摄像机进行跟拍容易造成视觉晃动后的眩晕感。,跟镜头与移镜头的区别,跟镜头始终跟随画面主体移动，而移镜头不一定。,升、降镜头,镜头沿垂直方向的向上（下）运动。可用于跟随运动的被摄主体的从一个高度到另一个高度做上下运动的拍摄，引导观众从一个高度视觉中心转移到另一个高度重视中心。升降镜头,甩镜头,以摄影机为中心快速从一个固定场景到另一个固定场景的拍摄手法。要注意起伏落伏的清晰，中间的过程是模糊的。缺点是具有跳跃性。甩镜头,扩充：,起伏：运动镜头开始的场面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作，无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。落伏：运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。,反拍镜头,指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。正反打镜头,航拍,航拍是指用直升机，固定翼飞机或超轻型飞机在空中飞行过程中对实景实物，根据不同的高度、角度、多方位进行摄影，摄像。拍摄建筑、城市的全貌航拍剪辑,延时摄影,延时摄影（英语：Time-lapsephotography1）是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。,慢镜头和快镜头,正常情况下,电影放映机和摄影机转换频率是同步的,即每秒拍24幅,放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时,加快拍摄频率,如每秒拍48幅,那么,放映时,仍为每秒24幅,银幕上就会出现慢动作,这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢,小于24格/秒时,放映时,银幕上就出现了快动作,又叫“快镜头”。多用于在比赛时因动作太快或接近同时而播放一遍慢镜头。,快镜头,快镜头是指拍摄影片或电视片时，用慢速拍摄的方法拍摄，再用正常速度放映或播放，从而产生人、物动作的速度比实际快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。例如：用每秒拍四至六幅的画面给一匹跑得很慢的马拍电影，再用每秒24幅的正常速度放映，银幕上就会出现马跑得飞快的画面。,长镜头,长镜头：指摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过30秒的镜头称为长镜头。巴赞的长镜头理论，强调电影的真实，电影的意义在于揭示了现实的本来面目，在于它不带偏见的摄影再现性。在他看来，电影的真实首先是时空的真实，提出电影要表现“未经组织的”真实的空间和时间，特别是“空间的真实”的观念，是巴赞理论的核心。,长镜头,固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。,影片鸟人查理的巧克力工厂开头,长镜头的特点,具有不容置疑的真实性长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。注意：蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态，它们虽然有某些对立，但绝非水火不相容，也就是说，我们既要认识电影的“照相本性”，也要看到它的“艺术”的本性，二者是辩证的统一。,广角镜头,在35毫米规格的电影摄影中，焦距少于35毫米的就是广角镜头。广角镜头具有夸大景深的性质，一定程度上画面会扭曲。可以使影片中在相对小的空间里的两个人物间的距离比我们预期看起来的大的多。因为前景和后景的距离看起来要大一些，广角镜头使得人物在朝向或者远离镜头的运动幅度显得大而且速度更快。,空镜头,空镜头：指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。空镜头的作用：1、转场2、交代背景环境3、抒发感情4、营造氛围、意境我们俩,视角,主观镜头：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。暗恋客观镜头：又称中立镜头，是电视节目中最为常见的一种拍摄角度。它不是以“剧中人”的眼光来表现景物，而是直接模拟摄影师或观众的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观地描述人物活动和情节发展的镜头。,影视画面处理技巧,淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。淡出淡入是电影中表示时间 空间转换的一种技巧。在电影中常用“淡”分隔时间空间，表明剧情段落。淡出表示一场戏或一个段落的终结。淡入表示一场戏或一个段落的开始，能使观众产生完整的段落感。“淡”本身不是一个镜头，也不是一个画面，它所表现的，不是形象本身，而只是画面渐隐渐显的过程。它节奏舒缓，具有抒情意味，能够造成富有表现力的气氛。这种技巧，最早是在拍摄时完成的。拍摄时，把摄影机中的遮光器逐渐打开，便得到淡入的效果。当一个镜头将要拍完时，把遮光器慢慢关上，便得到淡出的效果。随着洗印技术的发展，这种技巧转由洗印时印制。,影视画面处理技巧,叠化：是视频切换的一种技巧性转场特技。具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。叠化方式可以是前一画面叠化后一画面，也可以是主体画面内叠加其他画面，最后结束在主体画面上。不同的叠化方式具有不同的表现功能，可归纳如下：1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。2、在表现时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。3、表现丰富的视觉效果，尤其是一组镜头的连续叠化，视觉流动感强，便于营造氛围、深化情绪。,影视画面处理技巧,4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠内容之间的对列关系。5、叠化速度不同，产生的情绪效果不同，叠化速度快慢实际上体现为镜头重合的时间长度。6、叠化有时也称为“软过渡”，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。大鱼海棠预告叠化,影视画面处理技巧,入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。,影视画面处理技巧,定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。,影视画面处理技巧,闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”寻枪片段，有几个闪回？,影视画面处理技巧,蒙太奇：法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。,场面调度,场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。枪火商场王牌特工,演员调度,横向调度：演员从 镜头画面的左方或右方作 横向运动。正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。,摄影调度,摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。,影视画面处理技巧,补充：旋转镜头旋转镜头是指被摄对象呈现旋转效果的镜头。旋转摄影的方法很多，摄影机机位不动，机身呈仰角，沿光轴在三角架上（或手持摄影机）旋转拍摄；或水平摇拍；或摄影机围绕被摄体旋转拍摄；或摄影机与被摄体同置于一个可旋转的物体上，旋转拍摄，其转动幅度超过360可称旋转摄影。它常代表人物处在旋转状态的主观视线，或晕眩的主观感受，或旋转的动体，或表现特定的情绪和气氛。大鱼海棠预告,调度手法,电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：,调度手法,纵深调度即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。比如将摄影机摆在十字路口中心，拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来，尔后又拐向西街由近而 远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。纵深调度,调度手法,重复调度虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部 影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。重复场面调度1/2 飞屋历险记,调度手法,对比调度在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与 后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。,场面调度讲解,连贯性剪辑,连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚地讲述故事，以有条不紊的方式叙述出角色之间的一连串事件的发生，控制剪辑上潜在的不统一感，达成镜头之间的流畅。通过剪辑、摄影和场面调度上某些设计的配合来达成叙事的连贯性。这个方式建立于1900-1910年间，直到今天仍为世界各国（并不限于好莱坞）的剧情片导演和剪辑师所熟悉。基本要求：人物在构图上的配置以平衡对称为准；整体的灯光色调要统一；主要情节发生在银幕的中央地带等。,此外还要求剪辑的节奏随着镜头大小而变化，全景通常在银幕上停留的时间要比中景长，中景又比特写长，这是假设观众需要更多的时间来观察细节。连贯性剪辑的主要目的是讲述一个故事，所以它主要靠时间和空间上的安排来达到叙事上的连贯性。,规则180规则，即轴线规则。这种剪辑技巧规定，从场景中取一条假设的轴线，规定摄影机应始终位于这条虚线一侧。否则即为越轴，易导致观众在空间方向上的迷惑。30 规则：这种剪辑技巧规定，摄影机的安放角度总要比前一个镜头的摄影机位置有至少30的改变。视线匹配：在一次切换中，一个镜头表现某人正在凝视画面外的某处，那么接下来的镜头就应该表现被凝视的对象。表现凝视者在先的情况更为常见，但在实际剪辑中，将这一顺序颠倒也决非罕见。动作匹配：借一个在前一个镜头中表现的动作可在第二个镜头中完成的这一事实上的便利，将两个空间连接在一起的切换。正反打：在180规则的范围内，在互补或配套的空间上，在基本相反或几乎正对的镜头位置上所做的切换。,轴线,轴线是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。在拍摄中，正确运用轴线规律，能正确处理镜头之间的方向关系，使观众对各个镜头所要表现的空间有一个完整的、统一的感觉。,轴线规律,轴线规律是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”或叫越轴了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，除非采用特殊的补救措施。优点：运动方向、放置方向都是一致的,机位设置的轴线问题,轴线所对应的称谓分别是方向轴线、运动轴线、关系轴线。越轴后的画面，被摄对象与前面所摄画面中主体的位置和方向是不一致的，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接。此时，如果硬性组接，就会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱。主体运动的速度越快，“ 动作轴线”的作用就越明显，由“越轴”给观众造成的错觉也就越严重。,1. 方向轴线。 是指被摄对象静止不动的，即位置没有移动。这样“轴线”就要根据各主体间的连线或主体到背景平面的垂直线来定，这就叫“ 方向轴线”。以拍摄人物为例，被摄人物的直视线就是轴线，由他到对方连接起来的线也是轴线。拍摄时，对于这个人或这两个人，要按照他们之间的“轴”线规律，在对话轴线的同一侧拍摄，连接起来就不会改变他们的视线。如前一个镜头在对话轴线的一侧拍摄，后一个镜头在对话轴线的另一侧拍摄，就形成了“ 跳轴”，连接起来人物之间的关系就混乱了。,2. 运动轴线。 即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的拍摄方向应限于轴线的同一侧，不允许越到轴线的另一侧。否则，就会产生“ 离轴”镜头，出现镜头方向上的矛盾，照成画面空间关系的混乱。主体运动的速度越快，“轴线”的作用就越明显。在摄像时，我们应遵守轴线规律，以防止越轴前后的画面不能进行组接。但为了丰富电影画面语言，往往又要打破“轴线规律”，避免镜头局限于轴线一侧，而是以多变的视角，立体化地表现客观现实空间。这就需要通过有效手段，或借助一些合理因素，或以其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用，既避免“越轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性。,关系轴线： 是指两个以上静止主体，两者之间的连接线，它涉及的是静态屏幕方向。镜头组接或者拍摄时如何避免越轴：一、对于同一主体的镜头转换，在剪接点上，主体或视点（机位）的运动或变化，其角度一般要在相同方向范围内变化，若有相异或相反方向的变化，应呈现在画面中，使前后画面以相同方向顺畅组接，从而保证主体运动方向或视线方向的统一。对于不同主体的镜头转换，根据主体间的不同关系，前后画面有时采用相异方向，有时采用相反方向或相同方向。,二、若表现主体间的呼应关系，不同的主体在画面中通常采用相异方向，有时也用相反方向，而不用相同方向。这样，组接主体之间的呼应关系才能更明确、和谐。三、若表现实际方向相对、具有明显冲突的不同主体时，多采用相异方向，有时也用相反方向，而不能用相同方向。若误用了相同方向，将会造成矛盾双方空间位置的混乱。四、若表现在实际中方向相同的不同主体，一般采用相异方向，有时也用相同方向，而不能采用相反方向。,如何合理的越轴,一、利用主体的运动越轴。在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。二、用主观镜头越轴。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线 变化的镜头。如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。,三、利用运动镜头越轴。在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的 运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。四、利用中性镜头越轴。中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向 相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。,五、利用特写镜头越轴。突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。六、插入远景镜头。在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。七、利用多轴线越轴。当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。八、插入空镜头越轴在前期拍摄中多拍摄一些，没有明显方向感或与拍摄的内容没有明显的关系但又暗含内在联系的镜头，一般以特写.中景.全景为主。这样在后期编辑当中适当的插入这样的画面就会弥补由于越轴所造成的视觉冲突。,功能：,它确保镜头之间的共同空间。只要不超越这条轴线，镜头间的空间就能互相符合。 它确保特定的银幕方向感。它确保画面之间可以有流畅的剪辑点。它为空间做了清晰的规划，使观众能了解到角色间以及场景间的关系位置。观众可以知道自己是从何处看到整个事件的。,什么是非连贯性剪辑,把各种时间、空间中的事件通过剪辑联系起来，用这些组接起来画面来形成相互关系、类比和对比，进而诠释事件。这层诠释并不是以告知的方式传递给观众的，而是在非连贯性的剪辑中迫使观众推敲出其中的联系。北京欢迎你,