园林景观布局艺术设计ppt课件.ppt

园林景观布局艺术,第一节 风景与园林风景欣赏第二节 景观的艺术处理（造景的艺术手法） 第三节 园林色彩艺术处理,风景与园林风景欣赏,一、风景 风景是指自然的（人工的）具有符号和自然美及艺术构图规律的形象色彩的，供欣赏和游息的空间环境。园林和风景名胜，是由许多孤立的、连续或断续的风景，以某种方式组接和流通所构成的空间境域，黄山之奇，泰山之雄，峨嵋之秀和华山之险，都是这些空间境域内的风景特征。由众多的景构成和谐的统一体，统一性越强，其风景特征越明显。风景具有以下几个特点：图形性。风景的外在表现，其体量、大小、色彩、轮廓、质量。如高山峻岭，江河湖泊，草原深林，均是风景的外在表现。象征性。风景的思想内容，文学艺术特征等。常因意境丰富的命名、题咏传播而有深刻的表现力和强烈的感染力。功能性。游、息、赏、玩、生态等功能。,二、 景的感受,风景被感知的途径有两个系统。首先景的感受是通过人体的五种感觉器官去感受的，即眼、耳、鼻、舌、身。按感觉的重要性，以视觉为最，视觉作用于客体，首先是物体的形状与色彩，所以景观的空间轮廓和色彩是非常重要的。但是还有许多景是要配合其它器官去感受的，如西湖十景的柳浪闻莺和南屏晚钟，突出的就是音响效果。兰花的幽香，梅花暗香，均需要嗅觉器官来配合。重庆的南北温泉，西安的华清池和青岛的海滨浴场，都是全国的闻名的风景区，但只有当人们咏沐其间，才能感受其间的奥妙。这正是触觉的作用。,歌德说“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体，人的眼、耳、鼻、舌、身在一个统一体上，会共同发生作用。人的大脑发达，又具各种器官，所以产生美感的条件胜过任何动物。”其次，由于人具有大脑，所以人能思考，能联想，当人身临其境的时候，审美的客体和主体产生了互动，作为客体的风景对人的作用由人的年龄、职业、性别、文化水平、社会经历、兴趣和爱好的不同而不同。中国古典园林的精华所在，就在于强调感受，即触景生情，情景交融，最后达到艺术的最高境界产生意境。对同一景色，不同的人有不同的感受。同一景色，同一个人，由于视点、位置不同得到的感受也不同。,三、 观赏点与观赏视距,观赏点是指游人所处的位置。观赏点的布置最好能因高就低，位置错落，或登高（山、楼）眺望，或临水入榭平视。使游人从不同的角度、不同的高程欣赏风景、增加景色的变化。主要观赏点所在的位置，要考虑安置休息设施如亭、榭、廊、花架、坐椅等。有些设施本身就构成风景点。 观赏视距，指观赏点被观赏景物之间的距离。观赏视距恰当与否之间影响到观赏的艺术效果。正常人的明视距离是25 厘米，4公里以外的景物就看不清楚了，在大于500米时，对景物有模糊的形象。如果要看清楚景物的轮廓，如雕像的造型，识别花木的类别，则距离更缩短到250270米左右。,三、 观赏点与观赏视距,观赏视域指正常人的眼睛在静止时，所能看到的视场范围。正常情况下，不转动头部，而能看清景物的垂直视场为26 30，水平方向为45，超过此范围，就要转动头部去观察，对景物的整体构图或整体印象就不够完整，而且容易疲劳。根据以上视距和视域清晰范围，在园林景物中，垂直视域为30时粗略估计，大型景物的合适观赏视距约为景物高度的3.3倍，小型景物的合适观赏视距约为景物高度的3倍。水平视域为45时，其合适的观赏视距为1.2倍。在一般情况下，人们在观赏景物时，对景物高度的完整性大于宽度的完整性，所以在园林绿地规划时，应注意当景物宽大于高时，以高为主综合考虑。当景物高大于宽时要以宽为标准，计算观赏视距。,三、 观赏点与观赏视距,对于景物的高度，垂直视角如果分别用18 27 45安排，27为景物高度的2倍，45 为景物高度的1倍。如能分别留出空间，当18的仰角观赏时，则18视距为景物高度的3倍，则可同时观察景物的整体和周围的环境。景物有逐渐疏远、淡化的感觉。当视角为27时，可观察到景物的全部，可获得比较紧凑的景观效果。当视角为45时，则只能观察景物的局部或者细部，有胁迫感。园林中的主景，如建筑、雕塑等。可考虑分别在景物高度的1、2、3、4倍距离处，安排广场或休息设施使游人在不同的视距内对同一景物收到步移景异的效果。,四、不同视角的风景感染,游人在观赏游览过程中，因所处的位置不同，或高、或低，使得观赏视角有了变化。在平坦地区，江河之滨，向前观赏，景物深远，多为平视。从低处抬头仰望（高山、高楼、高楼），则为仰视。登高而居高临下，景色全收，则为俯视。1、平视观赏平视是中视线与地平线平行而伸向前方，游人头部不必上仰下俯，可以舒适的透视全景而不感到疲劳。在平视观赏中所看到的景物就叫做平视风景。平视风景由于与地面垂直的线组在透视上无消失感，景物高度效果较少。但不与地面垂直的线组均有消失感，因而景物的远近深度表现出较大的差异，有较强的感染力。,四、不同视角的风景感染,平视观赏具有平静、深远、安宁的气氛，没有紧张感，可以消除疲劳。平视风景宜选在视线可以延伸到较远的地方，如西湖、太湖等有平静水面的地区，或者有大面积的草地，以及较空旷的地方。创造一个较安静的环境。,四、不同视角的风景感染,2、仰视观赏中视线上仰，不与地面平行。与地面垂直的线条有向上消失的感觉。景物高度方面有较强的感染了力。易形成雄伟、高大、严肃的气氛。如50米高的纪念碑，在10米处观赏，则显得下部特别庞大，体形感逐渐消失，能增加纪念碑的雄伟气氛。仰视景观对人的压抑感较强，如古代皇帝的金銮殿。,四、不同视角的风景感染,3、俯视观赏中视线与地平线相交，垂直地面的线组产生向下消失的感觉。景物开展在视点的下方，且显得愈加低、小。俯视景观易产生开阔、惊险的效果。“会当凌绝顶，一揽众山小”“登泰山而小天下”。在一个景区，随着不同视点、视角的变化，则产生变化多端的景观的景观效果。毛泽东“无限风光在险峰”的名句，从园林观景的角度讲，也是一个很精辟的论述。,五、动态观赏与静态观赏,景的观赏有动态观赏与静态观赏之分，动就是游，静就是息，人们在游赏园林的时候常常是动静结合。不同的游览方式可产生不同的观赏效果。如何组织好游览观赏，掌握好游览观赏的规律，可很好的指导园林绿地的规划设计。1、静态观赏静态观赏是指视点与景物的相对位置不发生改变。 静就是息，游而不息使人筋疲力尽。在动态的游览路线上，应有系统的布置多种景观，在重点地区，游人要停留下来，对四周的景物进行细致的观赏品评。静态观赏，如同看一副风景画，在静态构图中，远处的山，近处的水，主景、配景、前景、中景、背景的位置不变，空间组织和空间构图的平衡、轻重固定不变。所以静态构图景观的观赏点常常是摄影家和画家拍照和写生的地方,五、动态观赏与静态观赏,2、动态观赏。 动态观赏一般是指在在行进中观赏，游人与景物的相对位置不断发生变化，所欣赏到的景物是一副连续的空间构图即景观的序列构图。同是动态观赏，景观的艺术效果也不完全一样。步行游览可以对园内景物细品慢赏，走走停停，动静结合。骑车比步行速度快而省力，有足够的时间和精力在不同的景点和景区漫漫欣赏。火车速度快，直线运行，景物的连续性，节奏感特别突出。汽车较火车的视距近，且停和行均比较自由。空中观赏，景观的整体效果特别突出。轮廓线特别清晰。 一般人对景物的观赏是先近后远，先群体后个体，先整体后细部，先特殊后普通，先动景（动物、人、车、船等）后近景（树、花、草、桥、建筑等）。对景点、景区的规划设计应动静结合，给以不同的游览方式，以达到完整的艺术形象和艺术境界。,第二节 景观的艺术处理（造景的艺术手法）,景观艺术手法处理的原则是因借自然、效法自然、高于自然。达到虽由人作，宛自天开的境界。一、主配手法主景是园林风景空间构图的主体，是园林艺术意境处理的主题，是全园视线的控制焦点。具有压倒群芳的气势，有强烈的艺术感染力。配景是对园林主景起烘托、渲染作用的景物，起陪衬主题的作用，通过配景的存在而明显地突出主景的艺术效果。二者相得益彰又构成一个统一的艺术整体。然而，主配景的关系有时又是相对的，一个主区的配景又是某个分区的主景。但是，在一个区域只能有一个主题。如：颐和园佛香阁万寿山昆名湖北海公园北海琼华岛白塔,一、主配手法,在园林造景中既强调主景的突出，有重视配景的烘托。既不能喧宾夺主，有不能不考虑配景。突出主景的方法有：1、 主景升高 在空间高程上加以突出（为了使构图的主题鲜明、构图更加明确）作用：主景升高对周围景物起控制作用，不受任何风景的干扰，还可以造成仰视风景，形成特殊的感染力。注意：升高后的主景色彩和明暗上要和背景取得对比如：南京中山陵的中山纪念堂，广州越秀公园的五羊雕塑，苏州虎丘的云岩寺塔等都是主景升高而更加突出的处理。,一、主配手法,2、 轴线和风景视线的焦点一条轴线的端点或几条轴线的交点常有较强的表现力。故常把主景布置在轴线的端点或几条轴线的交点上。风景视线的焦点，则是视线集中的地方。 轴线的两个端点、两个轴线的一个交点，这些点的表现力很强风景视线的汇聚点在情趣上、造型艺术上、视觉的感染力上都应是布置的方式：把主景布置在视线或轴线的汇聚处 把主景作为空间构景的重心 把主景或绝妙景色与主要的人流方向进行对构 主景分别布置在轴线的两端,一、主配手法,3、 动势向心在自然式园林中，往往没有一个明显的轴线或交点，但在四周环抱的空间如水面、广场、庭院等，其四周的景物往往具有向心的动势，这些动势线可集中到水面、广场、庭院中的焦点上。主景布置在动势集中的焦点上则能得到突出。如西湖四周的景物和山势，基本朝向湖中，湖中的孤山便成了焦点，在西湖上格外突出。4、 空间构图的重心在规则式园林中，将主景布置在几何中心上，在自然式园林中将主景布置在构图的重心上，也能：将主景突出。园林主景或主体如果体形高大，很自然容易获得主景的效果。但体量小的主景只要位置布置得当，也可以达到主景突出的效果以小衬大、以低衬高，可以突出主景。同样以高衬低、以大衬小也可以成为主景。如园路两侧，种植高大乔木，面对园林小筑，小筑低矮，反成主景。亭内置碑，碑成主景。,二、层次手法,景色的空间层次模式可分为三层，即前景、中景与背景，也可分成近景、中景和远景。近景：距离视点最近，可看情景景物的细部和质感，用作画面构图的边框和引导面；中景：距离视点有一定距离，可展示事物全貌，可识别景物的主要细部和色彩，通常作主景、作重点布置，是构图重心；背景：距离视点特别远，景物大体轮廓可见，轮廓线、体量不清楚，而且越远越淡薄，作背景处理。,二、层次手法,当园林空间比较大，景观景深的绝对透视距离很大时，如大片的水面，大片的草地，大面积的广场，由于缺乏层次，在感觉上缺乏深度感。可在中景的位置安置主景，用远景或背景来衬托主景，用前景来装点画面。有时因不同的造景要求，前景、中景、背景不一定全都具备。在纪念性园林中，主景气势宏伟，空间广阔豪放，通常只用简洁的画面如蓝天、白云或高山、丛林做背景，而不设前景。在一些大型建筑物的前面，为了突出建筑物，使视线不被遮挡，只作一些低于视平线的水池、花坛、草地作为前景。还有许多主景建筑，不但不强调前景，背景也没有作太多的考虑，只是借助于蓝天白云。,三、借景手法,借景是将园内视线所及的园外景色，有意识的组织到园内来，成为园内景色的一部分。借景是一种扩大园林空间、丰富景观的好方法。明，计成在，园冶一书中说：“园巧于因借。精在体宜，借者园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀于凌空；极目所至，俗则屏之，嘉则收之。”“清风明月本无价，近水远山皆有情”。“采菊东篱下，悠然见南山”。达到“窗收四时之烂漫，纳千顷之汪洋”的景观效果。借景依视点、视角、视距的不同分为：1、 远借登高望远将远处的景物尽收眼底。视点越高，视野越大，所见景物越多，远山近水尽收眼底。在视野开阔的地方，把远处有利的景物组织进来，有延长视线的作用，如山、水、树木、建筑。具体处理手法：一是使其掩映在相应方位保留通透的视线联系（适用于视野大、大园）；二是提供山亭、楼阁之类的高视点的观赏途径（适用与小园或者大园的幽辟园）如颐和园、承德避暑山庄。苏州园林多筑高台，造假山，为借景创造良好的条件。,颐和园借玉泉山的塔,拙政园借虎丘的北寺塔,三、借景手法,2、 邻借相邻相近空间之间景物的相互借取，如花窗、门洞、隔断、漏窗。一般所借的对象与园相毗连，或距离很近，其具体做法一般是隐藏园墙，使园外景物如在园中，通过组织手法将园内外的景色融为一体。“园巧因于借”。邻借通常通过门、窗、廊等将临园或园外的景色组织进来。如围墙上的漏窗园林窗景，以及园林框景均是由此发展而来。3、 仰借 低处借高处景物，利用自然高差形成景观层次来借景，将园外高大的景物组织到园林中来，如古塔、形成视觉上的崇高感。古塔、高楼、山峰、参天大树，蓝天白云，明月繁星、天上飞鸟均可以组织到园林中来。,三、借景手法,4、 俯借利用高视点的优势（视野开阔），居高临下俯视观赏园外景物，视域开阔、气势浩宏。如楼阁、山、台、悬岩、塔、城、榭、山亭。需保护的安全措施，古典园林常用栏杆、障石，是园林中最现实的手法，水中倒影，既加深了景观的垂直深度有扩大了空间。5、 因时而借、因地而借将四季景观，气象因子等各种与园林相关的因素均组织到园林景观中来。根据时间、空间的特性、地物风情、气象变化、立意构思来借景。因时：天时，景象的补充与衬托因地：利用当地特殊的地貌，文化特色，民风民俗，发挥听觉、视觉、嗅觉的感官体验借声：园中自然之声（雨声、水声、鸟鸣、马啼等）朝借晨露，晚借夕阳，春借桃柳，夏借菏塘。日出、晨露（雾）、朝霞、落日、晚霞、夏雨、冬雪、山泉流水、鸟鸣松涛等等。例西湖十景中的苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、三潭映月、花港观鱼、柳浪闻莺、双峰插云、南屏晚钟是最典型的借景应用。,三、景观组织手法,1、对景凡位于园林轴线及风景视线端部的景物称为对景。对景沿导游线广布于园林中，以满足游人视觉观赏的要求。对景有正对和互对之分，正对指在风景视线或轴线的端部设景。在规则式园林中应用较多，这样的布置能获得庄严雄伟的效果，成为特定的主景。在纪念性园林中、园路的尽头端部常布置景观以形成对景的画面效果。互对指在轴线或风景视线的两端设景，两景相对互为对景。在自然式园林中弯环曲折的道路、长廊、河流和溪涧的转折点，宜设对景，增加景点，其到步移景异的效果。,三、景观组织手法,2、透景 当景物被高于游人视线的地上物所遮挡住时，要开辟透景线，这种处理方法叫透景。设计时，要把园内外主要风景点透视线在规划设计图上表示出来。在安排透景线时，常于轴线或放射性直线道路、河流统一安排，这样可以减少因开辟透景线而移植或间伐大量树木。沿透景线两侧安排的景物只能做透景的配景布置，以提高透景的艺术效果。3、障景 在园林中能抑制视线、引导空间、转换方向的屏障景物。障景具有双重功能，一是屏障景物、改变空间、引导方向。二是作为前进方向的对景，所以障景本身的景观效果也很重要。障景可以达到“欲扬先抑，先藏后露”“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一春”，提高主景的艺术效果。障景依据所用材料不同有山石障、影壁障、树丛障、建筑障。 如古典园林中常见的假山、孤赏石、影壁墙、小竹林等常用做障景。障景所设于路口并高与视线，景前留有余地，供游人逗留、穿越。障景的布置宜自然，多采用不对称的构图，构图宜有动势，以便引导游人前进。,三、景观组织手法,4、隔景将园林绿地分成若干个空间的景物，以获得园中有园、景中有景的艺术效果，以丰富园林景观。隔景与障景不同。障景是出其不意，本身就是景，在许多时候，它起到障丑扬美的作用。隔景旨在分割空间景观，并不强调自身的景观效果。在园林隔景，随处可见并运用得当、自然流畅。如圆明园大小景区40多个，均是采用各具特色的隔景分割而成。隔景有实隔、虚隔、虚实隔。实隔指两个相临的园林空间互不通透的分隔。如建筑、围墙、山石等。虚隔指两个相临的空间相互透漏为虚隔如水面、山谷、草地、道路等。虚实隔指两个空间既隔又连，隔而不断，景观能够互相渗透。如水上设堤桥，墙上开漏窗，长廊，栅栏，疏林，花架等。,四、前景组织手法,1、框景利用门窗、亭、廊、山洞、树枝干等组成的框，有选择的摄取另一个空间的景色。框景的作用在于将园林绿地的自美、绘画美、建筑美高度统一在一副立体的风景画面中。因为有简洁的景框作为前景，使视线高度统一在画面的主景上，给人以强烈的艺术感染。另外使室内外空间互相渗透流通，扩大了空间，增加了诗情画意。框景应在景物高度的两倍距离以上设框最佳观赏视距，视角在2628之间。框景若先有景而后有框，则框的位置应朝向美丽的景物；若先有框而后有景，则应布置景物在与框相对应的位置上，要使景物恰好落在26的视域内，成为最佳的画面。,四、前景组织手法,2、漏景由框景发展而来，一种若隐若现的景物表现。利用疏林、柳丝、花枝、竹影、漏窗、花墙等依稀可见的景。造成一种朦胧美。“犹抱琵芭半遮面”景物若隐若现，使人感到含蓄雅致，富有情趣。例如：在不同的 气象条件下欣赏西湖的美景，晴天、雨天、雾天、月光下各具特点。材料：景窗、漏花墙、隔断、石峰、疏林树干等动态观赏效果：连续变化的风景序列静态观赏效果：每个漏景是一个完整的画面,四、前景组织手法,3、夹景运用透视消失与背景的构图处理，为突出空间端部的景物，而在景物的前方左右两侧起隐蔽作用的前景。在人的活动游览两侧，利用树丛、树列、土山或建筑等加以屏障，形成狭长空间设抑制视线引导行进方向的景象，把人的视线和注意力引向计划的景观方向，产生两侧约束力的景观。 夹景还可以将不要的景观部分增强园景的感染力，在纪念性园林，应用巧妙，可产生肃穆庄严的气氛。4、 添景在园林中有时为求的主景或对景有丰富的层次，在缺乏前景和背景的情况下，在景物前面增加建筑小品或补种几株乔木和在景物后面增加背景，使空间层次丰富起来的手法。,五、景观处理艺术手法,1、点景与题景 在风景园林空间布局中，除了主景定位外，与主景和主景区有视线直接和间接联系的部位，如山顶、山脊、山坡、山谷、水中、岸边、瀑侧、泉旁、溪源以及凡在风景视线而又处于视线控制地位或景区转折点上，经常利用山石、植物、建筑和雕塑等景物作为景点，以打破空间的单调感，从而增加了意趣，起到了点景作用。另外，我国园林善于抓住每一景观特点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历史进行高度概括，常做出形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。其形式多样，有匾额、对联、石碑、石刻等。题咏的对象更是丰富多彩，无论是亭台楼阁、大门小桥、假山泉水、名木古树还是自然景象都可给以题名、题咏，如颐和园、知春亭、爱晚亭、南天一柱、迎客松、兰亭、花港观鱼、碑林等。不但丰富了景的欣赏内容，增加了诗情画意，点出了景的主题，给人以艺术联想，并有宣传装饰和导游的作用。各种园林题咏的内容和形式是造景不可分割的组成部分，我们把创作设计园林题咏称为题景手法，它是诗词、书法、雕刻、建筑艺术的高度综合。,五、景观处理艺术手法,2、朦胧与烟景 和中国画一脉相承，在园林中巧用天时地利气候因素，创造烟雨檬陇景观，是一种独特的造景手法。如避暑山庄有“烟雨楼”，因处于水雾烟云之中，再现了浙江嘉兴南湖的云烟之美。北京北海公园有“烟云尽志”景点。更有甚者，宋徽宗皇帝主持良岳造园，甚至命人用炉甘石（烟硝)置于山间水边，使之吸潮生雾，创造“悠悠烟水，淡淡云山”的迷离景象。又如号称泉城的济南，有古诗赞曰：“云雾润蒸华不注，波涛声震大明湖”。这是把泉涌动态和云蒸雾华之美结合起来的朦胧之美。,五、景观处理艺术手法,3、四时造景 运用大自然景色的四季变迁，创造春夏秋冬景观，是我国造园艺术的一大特色。四季造景，表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻莺、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上“春发、夏荣、秋萧、冬枯”或“春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。“春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。“春云如白鹤，夏云如奇蜂，秋云如轻浪，冬云澄墨惨翳，”。，总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。,第三节 园林色彩艺术处理,一、园林色彩构图要素色彩是物质的属性，组成园林构图的各种要素的色彩表现，就是园林色彩的构图要素。1、天然色彩园林中的各种构图要素山石、道路、水体、建筑、植物等无不呈现各种颜色。其中某一类物质的色彩完全不受人们意志的左右，如天空、水体、山石等。 天空一日之间、一年之间的变化是很大的。晴天时，天空呈现兰色。阴天呈灰黑色。多云雨天呈白灰色。天空色彩还具有瞬息万变的特点，有日出日落带来的晨辉与晚霞，使天空与大地色彩奇丽而灿烂。蓝天与白云把大地的山山水水衬托的明明秀秀。佛光、云海、赤壁等自然色彩变幻无穷。如泰山日出、黄山云海、峨嵋金鼎佛光、武夷丹壁赤霞等。一天中的早晨、傍晚、朝霞、晚霞、晨光、夕阳等色彩最为丰富。,一、园林色彩构图要素,当以天空为背景布置主景的时侯，主景可采用红色、橙色、金黄色、灰白色等，而不宜采用淡兰色和淡绿色，如以蓝天白云映衬的鲜艳的五星红旗，北海的白塔，美国的国会大厦、白宫，俄国的克里姆林宫。在园林中以青铜像做主景雕塑时，仰角不宜太大，以平视景观将远处的天空做背景，效果最好。 蓝色的大海，碧绿的江水，都是园林中不依人的意志为转移的自然色彩。水面的色彩与水的深度、水的洁净程度以及光线照在水面上等有关。山涧泉水、溪流清澈透明，蔚蓝色的大海波涛汹涌，九寨沟的水色五彩缤纷，漓江山水绿莹碧透。白居易诗“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”道出了光对水的影响。,俄国的克里姆林宫,一、园林色彩构图要素,水面通常反映的是天空和岸边景物的色彩，在以水面为背景或者是前景布置景物时，应着重处理主景与四周环境和天空的色彩关系。水边植柳，整体色彩统一在绿色中，桃红柳绿着是一番风景。自然山石根据不同的自然山体，不同的岩石构造、不同的植被、甚至远近的不同等表现出不同的色彩。土山多呈现灰黄色，石山的色彩有较大的变化，有褐红色、土红、棕红、棕黄、青灰色、也有灰红色等等。远山多灰暗，近山多青绿。山石通常呈暗色调，如灰、灰黑、褐红等，少数呈明色调，如汉白玉、花岗岩。在山上布置主景时，主体宜采用明色调，如浙江一带山上的庙宇，一般都是黄色，红墙、灰瓦、白塔色彩鲜明、协调。,一、园林色彩构图要素,2、人工色彩园林建筑、构筑物，在园林中占的比重不大，但常做主景，起画龙点睛的作用，所以非常重要。配的好，锦上添花，配的不好，则大损美感。由于其常做主景，就与其表现的主题和与其相配的环境因素有很大的关系。一般情况下宜选用对比色。如，建在水边宜用淡黄、灰白、淡红等淡雅的色调与水面的色彩取得对比协调。建在山边可选用深红、乳白、浅黄色等凝重明亮的颜色。绿树丛中选用红、橙、黄等暖色调在明度上有对比的近似色。做主景的园林建筑，色彩要凝重大方、或鲜艳夺目，以取得通领全局的效果。炎热的夏季以冷色调为主，寒冷的冬季以暖色调为主。热带地区用冷色调，寒冷地带用暖色调。,一、园林色彩构图要素,道路、广场在园林中贯穿全园，是园林的脉络，在园林景观构图中多做配景，所以宜用比较温和暗淡的色彩。近年来由于建筑材料的日益增多，道路广场的色彩也变得丰富多彩起来。但道路广场在园林中只做配景，颜色处理不可过于艳丽，更不能喧宾夺主，要与主景环境协调统一。例草地中的小游路宜淡化，常用灰白、土色等。园林区间的过度带也应淡化处理 。园林中的广场有时做主景，需要强化处理，铺装的色彩可多种多样，活泼引人注意。园林中的假山石只有会、灰白、黄褐等颜色，古朴稳重但比较单调，可通过植物的搭配来缓和气氛。,一、园林色彩构图要素,3、园林植物与动物色彩园林植物是园林色彩构图的骨干，也是最活跃的因素，园林植物是园林风景构图的底色，一年中随着季节的交替，有着自身的季相变化规律。春天植物嫩绿、黄绿的色彩展现了一派生机盎然的景向。春夏交接一直到夏季，大地在一片油绿的衬托下，万紫千红、生机勃勃。秋天到处是金黄、橙红，毛泽东“万山红遍，层林尽染”的著名诗句描绘出秋天的植物色彩。勾起人们的无限暇思。冬季的色彩是灰白苍茫、暗绿。，我们可以有意识的将园林植物进行人工组合、艺术配置、建设植物色彩景观。许多著名的园林就是由园林植物的四季多变的色彩而构成的难能可贵的画面。如北京香山的黄栌，湖南长沙岳麓山的枫树，西湖孤山的银杏、无患子，南京梅花山的梅花等。,一、园林色彩构图要素,园林植物形形色色，构成了园林色彩的丰富多变。以花为例就有万紫千红的颜色，有高低不同的植株高度，有伞形、伞房、穗状等各式各样的花序，在不同的季节不同的时期，有不同的花卉开放。树木的形态、树干的形状、色彩、树冠的形姿、叶色、叶形等等，构成了丰富多彩的植物世界。例：柳树 黄绿、嫩绿。油松油绿、深绿。雪松灰绿。美人蕉艳红。连翘、迎春、软枝黄蝉金黄灿烂。梨树花开满树白，桃树开花粉红娇艳。 园林中动物的色彩，不仅形象生动，而且点缀风景，为环境争色。如湖中的白鹅，“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨青波”是诗人对鹅与环境色彩的生动描述。鸳鸯戏水，不仅增添水中的色彩和动态美，而且具有美满幸福的寓意。自然界中的丹顶鹤、孔雀、梅花鹿、大熊猫、斑马、长颈鹿、羚羊等动物的色彩不仅给园林增色，而且使园林风景具有动态美。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”也是诗人对大自然景物的生动描写，他不仅描述了鸣禽与植物、与环境中黄和绿、白和青的清新、明快的效果，而且生动刻划了园林空间中一动一静的对比效果。,二、园林色彩艺术处理,园林空间色彩的表现不是由某一个单一因子构成。在园林空间中有多少构图因素，就有多少构图色彩。它是由天然的、人为的、有生命的和无生命的许多因子综合构成的。其中以园林植物的色彩最为丰富。园林植物色彩随季节变化而变化，除绿色维持时间较长和较稳定以外，其他颜色表现的时间比较短但多变。园林建筑色彩虽然少，但是起画龙点睛的作用，而且可以进行人工处理。其它，如道路、山石、水体等，在进行园林色彩构图时必须把各类素材的色彩在时空上的变化作综合分析、综合考虑才能达到完美效果。,二、园林色彩艺术处理,1、单色处理单色处理多用在主景形态、轮廓丰富，以及要求配景色彩简洁的园林局部，给人以单纯、大方的感受。园林植物的单色处理群体效果非常明显，在植物配置风景林的时候，适合大面积处理。如先花后叶的樱花、梅花、玉兰、海棠、梨树，常绿的针叶林，秋叶的黄栌、红枫、无患子、银杏，大面积的草坪。又如在花坛、花带、或花地内只种一种色相的花卉，当盛花期到来的时候，绿叶被花朵淹没，效果比多色花坛或花带更令人赞叹。木本植物中先花后叶的种类樱花、梅花、玉兰、海棠；秋叶树的黄栌、红枫、无患子、银杏等，长绿针叶树、草坪以及许多低矮、花期繁茂、花期长而一致且顶生花序的草本花卉，适宜作单色处理。当做主景的建筑、小品、构筑物与背景的颜色基本相同的时候，也是单色处理。此种情况多用在主景形态、轮廓丰富，以及要求配景色彩简洁的园林局部，给人以单纯、大方、宁静的感受。,二、园林色彩艺术处理,2、多色处理严格的说纯粹的单色彩的园林空间是不存在的，而多色彩的园林空间到处都是。首先单色本身就有三种间色，如绿、蓝绿、黄绿，有九种明度和五种纯度的等级变化，有一百三十五种不同色泽的变化。多色处理有生动、活泼、愉快、兴奋的效果。多种颜色一般宜由点线面，动静结合。如在园林中我们常见到的绿色的草地，白色的花架，红色大理石拼装的小路，紫红色的紫荆花、黄色的连翘、迎春融合在白色的建筑群中。杭州花港观鱼中的牡丹园是园林植物多色处理的佳例，牡丹盛开时有红枫与之相辉映，有黑松、五针松、白皮松、构骨、龙柏、常春藤以及草地等不同纯度的绿色作陪衬。构图协调统一。 多色处理中有调和色、类似色的渐层处理和色块的镶嵌应用等。应用时，宜在大环境小面积上使用。常见的搭配形式有以下几种。,二、园林色彩艺术处理,调和色处理。调和色给人一种平静、温和与典雅之美。绿野与蓝天，黄花与绿叶，黄、绿、青三色之间含有某种共同色素，配合在一起极易调和。如半支连的花色有红、洋红、黄、金黄、等色，盛开时色彩异常艳丽却又十分调和。波斯菊有紫红、浅紫红、白色等花色。栽在一起浓淡相宜，十分雅致。类似色渐层处理。类似色渐层处理是指颜色从一种色相逐渐演变到另一种色相的明暗、深浅变化，甚至成为互补色。这种类似色的渐层变化既调和又生动，给人以柔和、宁静的感觉。兰色天空和金黄色的霞光充满着渐层变化。在具体配色时，应把色相变化过程划分成若干各色阶，去其间12个色阶的颜色配置在一起，不宜取相隔太近的，也不要取相隔太远的，太近了渐层变化不明显，太远又失去了渐层的意义。类似色渐层配色方法适用于布置花坛、建筑，也适用于园林空间色彩转换。,二、园林色彩艺术处理,如在花坛的配色中常用金盏菊，由橙黄黄浅黄。郁金香，红粉红。月季，大红红浅红。尤其是用不同色阶的绿色植物构成具有层次和深度的园景，再园林中更有实际意义。多色块镶嵌处理。自然界和园林中的色彩，不论是对比色还是调和色，大多是以大小不同的色块镶嵌起来的，如兰色的天空、暗绿色的密林、黄绿色的草坪、闪光的水面、金黄色的花地和红白相间的花坛等。利用植物不同的色彩镶嵌在草坪上、护坡上、花坛中都能起到良好的效果。除了采用色块镶嵌以外，还可以利用花期和植株高度一致而花色不同的两种花色混栽在一起，可产生模糊镶嵌的效果，从远处看色彩扑朔迷离，使人神往。多色镶嵌要注意多种色快大小、面积的协调统一。,二、园林色彩艺术处理,3、对比色处理两种相对的色为对比色。一组对比色放在一起，由于对比的作用，而使彼此的色相都得到加强，给人的感受是兴奋、突出、运动性强，对人有较强的艺术感染，产生的感情效应更为强烈。但对比过于强烈的色彩容易产生失调或者刺目的感觉，并不能引起人们的美感。应用时在下列两种情况下比较好。主次分明。两种对比色应用在一起，一种为主，一种为次。对比只有在有主次之分的情况下才能协调在同一个园林空间。如万绿丛中一点红，比起相等面积的红和绿来更能引起美感。华丽的佛香阁掩映在苍松翠柏之中。应用在较大的空间。对比色处理也可以应用在较大的园林空间，例故宫建筑群里朱红色的柱子，金黄色的琉璃瓦，翠绿的松柏。园林空间中金黄色的阳光，蔚蓝色的天空。山间别墅浓绿的树丛，红色的建筑，犹如盛开的玫瑰。河堤岸边的桃红柳绿等。,三、园林空间色彩构图,园林空间构图有两方面的含义，一是指空间造型的景物布置，另一是指空间造型的色彩表现。园林空间色彩构图就是指园林空间造型的色彩表现。其主要内容为确定空间色彩构图的基调、主调、配调和重点色。基调是园林空间的基本色，犹如一副画的底色。在许多情况下，取决于自然色彩，如蔚蓝色的天空，绿色的植被，灰色的山石，碧绿的水面。 主调是起宏观控制作用的园林色彩。常用做主景的色彩，在园林空间构图中，通常是指植物开花时所表现出来的色彩，如春季用做孤植树或在园林中起主导作用的粉红色的樱花、桃花，紫红色的紫荆，黄色的迎春、连翘，白色的梨花、玉兰等。,三、园林空间色彩构图,配调是对主调起烘托、陪衬作用。配调可以有两种处理方法，用调和色、类似色起辅助作用。用对比色起强调作用。重点色通常都是园林的主景，处于较为醒目的位置。但在园林空间色彩构图中所占的比重是最小的。然而其色相的纯度和明度应是最高的，具有压倒一切的优势。,园林组景,一、景点与景区 凡有欣赏价值的观赏点叫景点。景点是构成园林绿地的基本单元。一般园林绿地均由若干个景区组成，而景区是由若干景点组成的。这是我国传统的“园中有园，景中有景”的手法。如圆明园有四十景，承德避暑山庄先有三十六景，后增为七十二景等，这里的“景”是指景区。如北京陶然亭公园有“陶然佳景”，“望春浴德”，“童心幼境”，“水月松涛”，“九州方圆”，“胜春山房”，“濒岛飞云”，“华夏名亭”八大景区，每个景区都有若干个景点。其中“华夏名亭”园就由九个景点所组成，即以九个历史文化名亭及环境形成若干意境单元。它们分别是：屈原的“独醒亭”，王蒙之的“兰亭”及其子（王献之)的“鹅池”碑亭，欧阳修的“醉翁亭”，陶渊明的“醉石”，自居易的“浸月亭”，扬州瘦西湖的“吹台亭”，无锡惠山公园的“二泉亭”，苏州沧浪亭公园的“沧浪亭”，杜甫的“少陵草堂”碑。,二、空间组合,（一）、园林空间 园林空间就是指由地面、顶面及垂直面单独或共同组合，围成具有实在的或感觉上的范围，园林风景其实就是指园林空间界面（风景界面)或园林空间整体。园林设计就是要利用各种园林素材的有机组合，配合日月风雨等自然现象，来创造变化多样的园林空间。也就是说，把园林山水、建筑、植物、地形以及天文气象等因素，看成是一个完整的统一体，综合地组合在一起，构成不同类型的园林艺术空间。 在园林设计中，不同的构思和处理手法，可以创造出性质不同的园林空间。园林空间按形式可分为安静的空间、封闭的空间、孤立的空间、幽隐的空间、豪华的空间、喧闹的空间以及有宗教气氛的空间等；按形态可分为静态空间和动态空间；按开闭情况可分为开敞空间、闭锁空间和纵深空间。,园林空间,开敞空间 指人的视线高于周围景物的空间。开敞空间内的风景叫开朗风景。在开敞空间，人的视线可以延伸到远方，给人以明朗开阔之感，使游人目光宏远，心胸开阔。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”。就是对开敞空间的写照。辽阔的平原、苍茫的大海，均属于开敞空间，但开敞空间缺乏近景的感染力。 闭锁空间 是指人们的视线被周围景物遮挡住的空间。如山沟、盆地、林中空地、四合院等均属闭锁空间。闭锁空间中的风景叫闭锁风景。在闭锁空间内，可将景物布置得比较丰富，增强近景的感染力。闭锁空间给人以幽深之感但感觉闭塞。 纵深空间 是指在狭长的地域中，如道路、河流、山谷等两旁有密林、建筑、山丘等物挡住视线的狭长空间。纵深空间的端点是透视的焦点，容易引起游人的注意，常在端点布置风景，这种风景叫聚景。 上述三种空间对比强烈，绘人以三种不同的感受。园林设计时要求三种空间配合恰当，在空间上给人以变化无穷的感觉。,（二)、空间组合,园林空间的组合是按照一定的动态序列来编排的，但在具体操作上却要考虑相邻空间的衔接。这里的衔接包括两个方面：即联系与分隔。在园林总设计时，常把全园划分成许多功能不同、景色各异的景区，并用景物屏障视线，这种造园手法称为空间分隔。 分隔可以打破园林一览无余、空旷、平淡的感觉；分隔可以防止主题不同、情趣各异、各有特色的景区互相干扰，同时使空间具有定的层次和深度，如儿童游乐区、体育活动区、文艺活动区等，只有分隔才能保持各自的独立性。分隔还可以造成空间的大小、开合、动静等方面的对比效果。中国古典园林还利用分隔的手法创造小中见大、园中有园的艺术效果。被分隔空间的大小，要同整个园林面积相协调，又要符合内容要求。如游览区和非游览区，要以游览区为主。游览区又可按活动内容、不同景观来划分。但现代园林，空间不能划得太小，以免造成游人拥挤。因此要在充分调查、取得可靠资料的基础上，作出恰如其分的处理。,空间组合,空间分隔为了化整为零，产生对比，出现差异。但隔死堵严，使景区之间不相往来，又会破坏园林的整体感。因而在空间分隔的同时，使各景区之间又要保持有机联系，隔而不死，这种联系称为园林空间联系，又称分隔与联系，分隔能突出个体，联系又为了统一。既分隔，又联系，富于变化，使整个园林成为一个有节奏、统一和谐的空间整体。分隔的方法有实隔、虚隔、空间过渡等。 实隔就是有形的分隔。当相邻两个空间功能不同、动静不同、风格不同时，宜用实隔。实隔是用山阜、建筑、实墙等作材料的分隔。实隔后各景区的联系称为有形联系。有形联系的方式可以通过道路、水系、廊等取得交通上的联系，也可以通过洞孔取得联系，如墙上的门洞、窗子及漏花墙、桥洞、空廊、花架、栅栏、疏林等。,空间组合,凡是两个空间相互干扰不大，需要互相通气者，宜采用虚隔。虚隔所用的材料为疏林、空廊、漏窗、水面、道路等。通过景观上的相互呼应，相互衬托，相互对比等形式进行联系。也就是说通过视线取得联系，这种联系称为无形联系。 在自然式向规则式过渡的混合式园林中，为了使两个景区的联系不感到突然，需要有一个缓冲地带，这个缓冲地带叫过渡空间。如室内和室外空间之间的花架、空廊之类均为过渡空间。设立过渡