平面设计简史 课件.ppt

1,平面设计简史,艺术设计专业课程,2,现代平面设计的开端现代平面设计运动与现代平面设计风格的形成现代平面设计的发展各国平面设计风格光效应艺术、波普艺术和平面设计后现代平面设计风格数字时代的平面设计,3,现代平面设计的开端,1、工业革命与印刷技术的发展 2、摄影技术的发明和在平面设计中 的运用 3、石版印刷技术与招贴画的发展 4、工艺美术运动 5、新艺术运动,4,工业革命和1851年伦敦世界博览会英国工业革命 资产阶级统治在英国的确立，为英国资本主义的迅速发展奠定了基础。英国资产阶级一方面积极发展海外贸易，进行殖民掠夺，积聚了丰厚的资本，拓展了广阔的海外市场和廉价原料产地；另一方面，进一步推行圈地运动，获得了大量雇佣劳动力。蓬勃发展的工场手工业，积累了丰富的生产技术知识，增加了产量，但仍无法满足不断扩大的市场需求。于是，一场生产手段的革命呼之欲出。,5,18世纪60年代起，英国棉纺织业开始发明和使用机器，此后机器生产扩展到采煤、冶金、交通运输等各行各业。特别是瓦特制成的改良蒸汽机于1785年投入使用以后迅速推广，大大推动了机器的普及和发展。工业生产逐渐由手工操作向机器生产过渡，传统的手工工场日趋衰落，新兴的生产组织形式工厂兴旺发达。生产力大幅度增长，生产关系发生着巨大变革。人们把这个过程称为“工业革命”。,6,蒸汽机,瓦特,7,1733年，机械师凯伊发明飞梭，大大提高了织布速度，棉纱顿时供不应求。为了增加棉纱产量，1765年，织工哈格里夫斯发明了“珍妮纺纱机”，大幅度增加了棉纱产量。这样，英国首先在棉纺织业引发了发明机器、进行技术革新的连锁反应。工业革命从此开始。为了更好地进行生产管理，提高效率，资本家开始建造厂房，安置机器，雇佣工人生产，工人制应运而生。1771年，英国出现了第一家以水力为动力的棉纺厂。瓦特蒸汽机出现以后，各种各样以蒸汽为动力的工厂如雨后春笋般建立起来。1840年前后，英国的大机器生产已基本取代了工场手工业，用机器制造机器的机器制造业也建立起来，工业革命基本完成。英国成为世界上第一个工业国家。,8,工业革命的扩展 随着工业革命的完成，英国的资本主义经济迅速发展。工业革命还扩展到英国以外，首先是西欧和北美一些国家。18世纪末19世纪初，法国一些纺织企业已开始使用机器和蒸汽动力，其他工业部门也逐渐效仿。 大革命和拿破仑战争期间，社会动荡不安，工业革命的进程受到一定影响。19世纪20年代起，法国工业革命得到较快发展；19世纪中期，工业革命基本完成。法国成为仅次于英国的工业国家。,9,法国早期工厂,10,19世纪50至60年代，法国的工业总产值翻了两番。从蒸汽动力上看，1820年，全国只有39台蒸汽机；1869年，达到3.2台。交通运输也有很大发展，19世纪30年代，法国才建成第一条铁路；但到1870年，铁路总长度已近1.8万公里。 由于中小企业、小农经济长期大量存在，高利贷资本发达等诸多因素的影响，法国企业经营分散，新技术、新机器的发明和推广比较困难，工业劳动力和工业资本相对缺乏，国内市场也不景气，工业革命的发展受到一定阻碍。,11,美国发展工业的条件得天独厚。国内资源丰富，市场广阔；国际环境优越，少受战争之害；大量外国移民涌入，提供了劳动力，还带来了先进技术和生产经验。18世纪晚期，美国纺织业首先引进英国技术，建立工厂。涌现出许多新发明，如扎棉机、缝纫机、轮船和拖拉机等，特别是采用和推广了机器零部件的标准化生产方法，促进了机器制造业的发展，推动了机器的普及。19世纪中期，美国完成了工业革命。,12,手工扎棉机,13,19世纪早期，德意志一些地区开始工业革命，普鲁士的莱茵地区尤为突出。30年代以后，德意志的纺织、冶金、采煤、农业化学和铁路运输等部门得到一定程度发展。但是，四分五裂的政治局面严重阻碍了德意志工业革命的进程。工业革命在西欧和北美轰轰烈烈进行的同时，也在向其他地区扩展。19世纪中期以后，俄国、日本等国也陆续开始了工业革命。,14,工业革命,15,工业革命的影响 工业革命不仅是一次技术革命，也是一场深刻的社会变革，对人类社会的各个方面都产生了极其深远的影响。工业革命极大地提高了生产力，巩固了资本主义各国的统治基础。 工业革命引起了社会结构的重大变革，使社会日益分裂为两大对立阶级工业资产阶级和无产阶级。无产阶级辛勤劳动，直接创造财富，却相对越来越贫困，他们为了改善自己的处境，同资产阶级进行斗争，工人运动逐渐兴起。,16,工业革命大大密切了世界各地之间的联系，改变着世界的面貌，最终确立了资产阶级对世界的统治。率先完成工业革命的英国，很快成为世界霸主。一方面，先进的生产技术和生产方式传播到世界各地，猛烈冲击着旧思想和旧制度；另一方面，英国等资本主义国家又在世界范围内大肆抢占商品市场，强占原料产地，拓展殖民地，加剧了当地的贫困落后，使东方从属西方。,17,拉斯金、莫里斯和英国工艺美术运动(ArtsandCraftsMovement) 是现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。,18,以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。 他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。,19,拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。,20,莫里斯红屋,21,22,“飞燕草”墙纸 莫里斯,23,莫里斯公司 伦敦牛津大街,24,铜制火钳与煤铲,25,橡木椅,26,松鼠牌缝纫机,27,英国1860年的时装招贴,28, 新艺术运动 新艺术运动起源于很多先前的风格。它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多作品中连续的曲线都对它产生了影响。 “新艺术”是19世纪兴盛的最后一个伟大的装饰风格，从18951905年，这种风格风行世界，其主要特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体与象征主义，把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。新艺术普遍以其昂贵的材料加工、对细节和手工艺的重视、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征。这种风格进入到平面艺术、绘画、雕塑之中 。,29,巴黎博览会机械馆由建筑师杜妥 特、孔塔明设计 法国工业化的标志巴黎埃菲尔铁塔,由桥梁工程师埃菲尔设计,象征现代科学与机械的威力的伟大的钢铁和技术。,30,法国新艺术运动 法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。,31,他还为卡斯第尔.布拉齐旅店设计了一扇非常出色门，上面的图形变化莫测，线条优美，更是体现了新艺术的风格。 在南锡，玻璃工艺家加莱是个十分重要的人物，以他为核心有南锡派的工艺美术联盟。他的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出来的图案和花草昆虫都流畅美观。具有影响的“新艺术运动”组织有新艺术画廊、现代之家、六人集团等,32,英国新艺术运动 是莫里斯美术与工艺运动的继续。在莫里斯和拉斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多建立了新世纪艺术家协会，生产新颖的家具和装饰品，成为向新艺术的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什为首的设计家集团。1896-1909年间，他们为格拉斯哥的四家茶室进行了别出心裁的设计，风格简练、明快。1909年建成的格技斯哥艺术学院新主楼，被喻为英国第一所新艺术风格的建筑。,33,比利时新艺术运动 比利时地处英国和法国之间，经济和文化交流非常密切，英国工业革命对比利时影响很大，工业发展十分迅速。1859年，在艺术上比利时出现了一些基金的组织，如“二十人社”。“二十人社”由奥克塔毛斯领导，在比利时经常展出雷东、修拉、劳特累克、高更、凡高、塞尚等人的美术作品。,34,比利时“新艺术运动”核心人物维尔德 维尔德设计的三条原则：产品结构设计合理，材料运用严格确当，清楚工作程序明确。西班牙新艺术运动 代表人物高迪，设计了圣家族教堂、米拉公寓。,35,新艺术运动在设计史上的地位新艺术运动在设计史上是有重要意义的。“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得自然形式的运用，但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在追求自然形式上，“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。,36,新工艺运动时期的建筑装饰的大胆实践，至今对探索新建筑发生潜在的影响。新艺术风格表现了19世纪末和20世纪初艺术家感到需要影响现代人生活的整个环境。这种风格当时不仅影响到工艺美术，而且还影响到建筑、雕塑和绘画。它是有意识地抵抗“循环论”，因而在工艺方面，如在陶瓷设计方面，为获自由的形式开拓了道路。良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突。与此同时，强调实用的主张，从建筑扩大到陶瓷、玻璃、金属器皿在内的其他工艺美术，“形式服从于功能”的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式影响甚远。,37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,49,50,51,52,53,现代平面设计运动与现代平面设计风格的形成,1、现代艺术运动对现代平面设计的影响维也纳“分离派”立体主义未来主义表现主义达达主义抽象主义超现实主义,54,维也纳“分离派”： 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。,55,分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。,56,57,58,59,60,61,62,立体主义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的主将是毕加索和布拉克。毕加索的油画弹曼多林的少女被认为是包含了立体主义因素的作品。立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国德国意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特聚会。,63,参加的有毕加索布拉克洛朗森阿波利奈尔萨尔蒙雷纳尔格里斯莱热等。他 1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有德洛内格莱兹。 1910年,以维荣为中心,建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家蒙德里安墨西哥的里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。,64,从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。,65,立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法把三度空间的画面归结成平面的两度空间的画面。明暗光线空气氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。,66,这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术装饰美术建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。,67,68,69,70,71,72,73,未来主义： 未来主义是二十世纪初期流行于欧洲的资产阶级文艺思潮流派之一。它首先产生在欧洲的南端意大利，波及英、法，而后盛行于俄罗斯。这种思潮主要表现在诗歌创作中，西方的未来主义也反映在戏剧、绘画、音乐、舞蹈等各个文艺领域。它以反对文学中的唯美主义为先导，承认文艺是社会生活的反映。1909年，马里奈蒂和他的朋友联名在巴黎的费加罗报上发表了未来主义宣言，标志着这一思潮流派的正式诞生。代表人物有马里奈蒂、坎基乌罗以及画家塞维里尼、博乔尼等等。,74,未来主义者认为，二十世纪的工业、科学、交通的发展突飞猛进，使人类世界的精神面貌发生了根本性的变化，机器和技术，速度和竞争，已成为时代的主要特征。因此，他们宣称追求未来，主张和过去截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统，鼓吹在主题、风格等方面采取新形式，以符合机器和技术、速度和竞争的时代精神。他们深感机械已征服了空间和时间，动力已成了世界的主宰，只有都市化、工业化和高速这三个要素，才足以体现出时代的新精神。,75,马里奈蒂在未来主义宣言中指出：最新科学上的种种发明使人的感受性非常敏锐，在实际上不能不用新的感情以代替旧的感情了。新的感情必定用新的表现形式来表达。”这种新的表现形式，就是未来主义。 他们设想要把艺术从消极的颓废引向积极的抗衡，从象征转到现实，从过去带到未来，这就是未来主义的由来及其含义。,76,未来主义者崇尚支力主义，赞扬机械美和速度美。认为世界上的一切都应以动力为核心，力学、机械运动和高速度是最值得赞美的。未来主义者声称：“世界之光只靠一个新的速度美而展开”，“一辆疾驰的汽车，要比撒摩得拉斯的胜利女神像美得多。” “人生之美，是沿着机械的作用、色彩和行动线的美而展开的。”,77,“我们要歌唱电气的强烈的光下的兵工厂和造船所的夜之颤动，喷烟冒雾的火车站、用煤烟的绳索悬挂于云端的工厂，冒险的邮船、机关和飞机的迅疾飞行。” 总之，速力已成未来主义者崇拜的新宗教。他们要以机械美代替艺术美和自然美，以机械化代表爱情。因此，机械的喧嚣，电气的沸腾，现代城市生活的骚扰动乱，炸弹的毁灭性的威力，就成了未来主义者灵感的源泉。,78,79,80,81,表现主义： 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。,82,19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。,83,84,85,86,87,88,89,达达主义： 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。,90,达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。,91,92,玩牌者 凡.杜斯堡,93,构图 凡.杜斯堡,94,95,96,抽象主义： 20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。反映在创作中，则可归纳为两大特征：抑制对空间的表现，以平面表现为主；抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。,97,在此基础上又构成两个基本原型：强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。 抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。康定斯基是抽象主义的创始人与代表。,98,99,100,101,102,103,104,105,106,107,超现实主义： 超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。,108,超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。,109,认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。,110,111,112,113,114,115,116,117,118,119,120,121,2、德国工业联盟的平面设计： 德意志工业同盟：于1907年在慕尼黑成立，其创建人和主要领袖是穆特修斯，认识到了设计教育的重要性，充分肯定了机械化大生产，反对以手工抵制机械，以形式破坏功能的陈旧观念，主张产品的形式应当由它的功能来决定，应该去掉与功能无关的装饰。,122,19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面为对设计的新态度做出了贡献。但是，无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来。工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。,123,制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。宣言还指出，他们所关心的不只是美学标准，“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。”,124,作为制造联盟的中坚人物 ，穆特休斯由于其广泛的阅历和政府官员的地位等优势，对于联盟产生了重大影响。对他来说，实用艺术(即设计)同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。,125,德国在世纪之交的“青年风格”运动，受英国工艺美术运动和欧洲其他国家新艺术运动的影响，这场运动一方面强调装饰，希望重新使用中世纪的各的风格来抗拒维多利亚式的繁琐装饰风格，另一方面则反对机械风格。1902年左右，部分人开始从“青年风格”运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中一个比较重要的人物是彼得贝伦斯。,126,贝伦斯是德国现代主义设计的重要奠基人之一，早在1904年就参加了德意志工业同盟的组织工作，1907年德意志工业同盟在穆特修斯的大力倡导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易各界人士，共同推进“工业产品的优质化”，工业同盟的口号就是“优质产品”。同时贝伦斯利用担任杜塞多夫美术学院院长的地位，在学院推行设计教育改革。贝伦斯在建筑和设计方面的深远影响一直延续到今天。,127,他设计了世界上的第一个企业总体形象，为A.E.G设计了涡轮机工厂厂房，以及在柏林郊区的综合性厂房建筑。A.E.G厂房是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。,128,他的设计才能同样体现在产品设计中，如电风扇、台灯、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。如电壶，贝伦斯制定三种壶体、两种壶盖、两种手柄及两种底座，从中选择并加以组合，共有24种样式；电壶有水下加热电阻丝，锤击的效果及藤条覆盖的手柄显示其为手工制作。他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师，他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点，水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。,129,主要作品：里默斯密德德累斯顿花园式住宅小区戴慕尔奥迪型跑车海勒劳工厂金属边挂钟,130,131,132,133,134,穆特休斯1907-1908年设计的弗罗伊登贝格住宅,135,1914年科隆会展海报,136,贝伦斯1909年设计的透平机制造车间与机械车间,137,贝伦斯1908年设计的电风扇,138,贝伦斯1910年设计的电钟,139,贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅,140,贝伦斯(Behrens)1900-1901年设计的一件扶手椅,141,3、荷兰“风格派”： 荷兰艺术与设计中的风格派和俄罗斯的构成派（构成主义）是现代运动中突出的代表。 风格派风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体,142,的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐。 这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。旨在以蒙德里安的纯粹抽象为前提，建立一种理性的、知性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格。风格派提倡严格的审美观，创作中用原色、包括白色、灰色和黑色，平面与立体的造型都严格按几何式样，其各个成员都被一种所谓宗教的精神所鼓舞，特别喜欢抽象形式，抵制装饰。,143,开花的苹果树 蒙德里安1912年,144,进化 三联画 蒙德里安 19091911年,145,灰树 蒙德里安 1912年,146,红、黄、蓝的构成 蒙德里安1930年,147,伯老汇爵士乐 蒙德里安1942至1943年,148,海堤与海.构成十号 蒙德里安 1915年,149,4、俄国构成主义： 构成派与风格派有相似之处，抵制装饰，苏联设计师有一个特别不同的思维方式，尽管仅是短短的一段时期，却成为政治运动的一个组成部分，工作目标集中于为革命生产实际产品，如衣服、书、工人的酒店和住房。 代表人物： 塔特林“第三国际”纪念碑,150,构成派是在极权的苏俄所兴起的，是现代美术上反写实主义中最极端的一派。构成派分为两支，一支因与苏俄美术政策不相符合而瓦解(塔特林与罗特钦寇)；另一支由戈勃、贝维斯纳为代表，也受到苏俄压迫，但因代表画家都逃出俄国，遂使这一支追求纯粹造型的构成派，在自由的土地上获得发展。 排斥描写自然印象的表现，创造单纯的几何形象的构成，描绘纯粹理智的画面。构成派接受了立体派的贴裱及浮雕的技法，同时也吸收了绝对主义与塔特林派绘画的主张。,151,构成主义艺术在精神上饱含着特定的激进性格和建构新社会的文化意识，在形式上展现工业意志所带来的冲击，如火车、汽车、飞机、钢铁、电话等现代产品所带来的速度、声音、能量、质感、强度、运动等现代感官经验，讴歌工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺术、建筑工程、视觉设计、戏剧影像艺术等众多的公共艺术之中，塔特林认为构成即组织，主题即是意图本身，进而以工艺和技能明确构成主义的含义-工艺在此寓指共产主义的政治机构和工业生产有效的进程，技能包括优化组合的进化概念朝向一个逻辑上可行的目标。,152,塔特林 “第三国际”纪念碑,153,塔特林 “第三国际”纪念碑,154,塔特林 “第三国际”纪念碑,155,5、装饰艺术运动： 装饰艺术运动出现于二十世纪二十至三十年代，装饰在这段时期很重要，流行设计经常用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得了高度成功的风格。1925年巴黎开展了一名为“装饰艺术展”的展览，这一风格从此被命名为装饰艺术。有些评论家认为这种风格仅仅是模仿现代艺术的表面现象，而没有真正理解它内在的原则与理论。,156,这些批评并没有妨碍流行装饰艺术在二十世纪三十年代的设计风格发展。 巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；,157,在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。 在法国，装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。装饰艺术运动是继工艺美术运动、新艺术运动之后在设计领域出现的又一设计潮流。装饰艺术运动是二十世纪20、30年代在城市文明和现代艺术的多元文化因素下在法国、美国等国家发展起来的一次设计运动。,158,纽约克莱斯勒大厦,159,纽约克莱斯勒大厦,160,纽约克莱斯勒大厦,161,纽约克莱斯勒大厦 局部,162,纽约克莱斯勒大厦内部,163,6、包毫斯设计学校与现代平面设计风格的形成：（Bauhaus19191933）包豪斯学校： 格罗佩斯于1919年在德国魏玛成立,是一所新型的建筑与设计学校。 其设计原则是: 艺术与技术的统一； 设计的目的是人，而不是产品；,164,设计必须遵循自然和客观的原则。 主要代表人物有： 格罗佩斯、康定斯基、凡德罗、艾伯斯、纳吉等。,165,“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗佩斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以包豪斯风格闻名于世。包豪斯的设计家们继承了莫里斯人性化的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。一个现代人，从其降生伊始所接触的每一件现代人工制品，都或多或少与包豪斯有关，从书籍影视、服装饰物，到家具器皿、城市建筑，一个人在今日世界仰观所察、俯瞰所见，天上地下，举凡现代工业生产出来的物质景象，都深深地受到包豪斯的影响。,166,包豪斯的奠基人活尔特格罗佩斯（Walter Gropius ,1883-1969）是20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育奠基人。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务。格罗佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。由于格罗佩斯的虔诚和不懈的努力，使包豪斯成了现代设计运动的发源地。,167,康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程点、线到面一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。,168,金工作坊,169,金工作坊,170,陶艺作坊,171,木工作坊,172,纺织作坊,173,工作室设置,174,现代平面设计的发展,1、战争期间的平面设计（招贴画）：美国弗拉格俄国莫尔,175,2、美国现代平面设计的发展： 纽约学派（招贴画流派）包括：德国布定 法国卡鲁 意大利吉斯提 瑞士赫伯特.马特美国保尔.兰德 索尔.巴斯 赫伯.鲁巴林,176,“图钉”设计事务所什瓦斯特（美）格雷瑟（美）研究各种表现技法,177,3、国际主义平面设计风格的形成： 20世纪50年代确立，追求几何学的严谨，简洁明快的版面编排，无饰线字体的运用，完整的造型，形成了高度的功能化、理性化的设计风格，由于风格简单明确，传达功能准确因此迅速成为国际流行的设计风格。,178,代表人物：瑞士恩斯特.凯勒（奠基人）、 西奥.巴尔莫、马克斯.比尔、 艾米尔.路德、艾明.霍夫曼、 约瑟夫.穆勒.布鲁克曼（奠定了瑞士国际主义平面设计风格的地位）、阿德里安.弗鲁提格、爱德华.霍夫曼、马克斯.梅丁格,179,国际主义平面设计风格的影响： 创造了一种高度功能化、理性化的国际视觉传达语言，清晰明确，主题突出，为人们理解不同国家和不同民族的信息提供了便利。,180,4、企业形象设计及发展：企业形象Corporate Identity（CI）视觉识别系统Visual Identity（VI）,181,日本在CI设计中加入：理念识别Mind Identity行为识别Behavior Identity奥里维蒂公司乔凡尼.平托里哥伦比亚广播公司威廉.戈登,182,美国保尔.兰德(IBM公司) 索尔.巴斯(AT&T公司) 雷蒙德.罗维(可口可乐公司)德国奥托.艾舍尔(德国汉莎航空公 司)、(慕尼黑奥运会)，是乌尔姆设计学院的奠基人之一 ，对德国理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用 。,183,他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾舍尔为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。,184,各国平面设计风格,1、德国平面设计风格：德国的新功能主义 乌尔姆造型设计学院创造的第一个里程碑是与布劳恩公司的合作，第二个里程碑是系列化设计，企业形象系统设计也由它加以实现。 提倡简洁、反对矫饰，色彩多取白色、灰色和黑色，显得十分单调、保守、冷静，传播功能主义，以功能之美来作为工业产品的衡量标准。,185,从科学性原理入手，提倡高效率的视觉系统，把平面设计建立在理性主义和功能主义的基础上，乌尔姆的平面设计代表了战后德国平面设计的最高水准和典型的德国设计风格。德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化和功能性的特点，平面设计语言简单明了，主题突出，画面简洁，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。,186,2、意大利平面设计风格： 在平面设计中倾注了更多的文化和艺术内涵，常把辉煌的艺术史中的形象引用到现代的平面设计中，具有典型的意大利风格，把艺术与审美的内容也表现在设计中，意大利设计强调人情与文化品位，把民族幽默风趣的性格表现在平面设计中，采用夸张、诙谐的画面和图象实现传达信息的功能目的，在追求现代化的同时也保持了民族特色与设计师的个性。,187,意大利的平面设计往往将一些非常普通的促销平面广告加以艺术化，把非常商业性的 广告设计进行艺术性的处理，强调艺术性成为意大利平面设计的重要特点。总把平面设计的艺术性放在首位，而把传递商品信息的功能放在第二位。强调艺术性与人情味，追求别具一格和奇思妙想。,188,3、波兰平面设计风格： 波兰招贴画的内容除了社会政治和教育外，文化活动的招贴与电影戏剧海报是其主要题材，灵活的运用绘画、摄影、手写字体、充满了超现实主义的主观象征，常传达出狂热的、让人不安的情绪，具有表现主义的特征，招贴画面常在沉重的,189,色调和深暗的背景上凸现主体形象，成为了非常特殊的个人化的情感发泄方式。对人类生存与文化传统的独特思考和创意、富于哲理、象征、隐喻的形象、揭示和表现主题的各种表达方式与手段都让人感到震撼，电影戏剧招贴采用超现实主义的手法，产生强烈的艺术感染力。文化娱乐招贴风格明快、愉悦。波兰招贴形式丰富多彩，采用写实形式，或装饰艺术、版画、漫画形式。,190,具有深刻的内涵、独特的创意、丰富多样的形式，以及强烈的审美价值。波兰招贴设计是政治斗争的工具，不同于西方以商业为目的的服务招贴风格，波兰海报具有革命精神和战斗性的特点。,191,4、日本平面设计风格： 日本设计注意利用新科技开发产品，设计细腻