大学摄影教程课件第一章.ppt
大学摄影教程,第一章 摄影概论,1.1 摄影发展史1.1.1 摄影的诞生历史上小孔成像的发现照相机的前身暗箱感光材料的发明和世界上第一张照片摄影的诞生,图1-1,图1-2,图1-3,1.1.2 摄影的发展 照相技术的发展1841 年，塔尔波特申请了“卡罗式摄影法”的专利。 图1-4 所示为用卡罗式摄影法取得的负片和正片。,1856 年，英国人弗雷德里克 斯科特 阿切尔用火棉胶作为感光材料碘化银的载体，从而发明了湿版摄影术，这种摄影术代替了圣 维克发明的“蛋白玻璃摄影法”。,图1-5 所示为纽约摄影师威尔 维克多瑞亚在2014 年圣丹斯电影节上用湿版摄影法为演员詹森 舒瓦兹曼所拍摄的图片。,图1-4,图1-5,胶卷的发明和彩色胶卷的诞生,图1-6,照相机的发展 随着胶片取代了玻璃载体，连续拍照成为可能。19 世纪80 年代，柯达公司制造出世界第一台便携相机，这台相机可连续拍照100 张。,1900 年，在法国巴黎的国际会议上，各相机生产厂家将光圈的系数统一为f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、f/32，这对相机以后的进一步发展起到了协调促进作用。,1914 年，德国人奥斯卡 巴纳克设计出第一台使用35mm 电影胶片的135 相机。 图1-7所示为奥斯卡 巴纳克设计的第一台35mm 相机。 1924 年，莱兹博士开始生产第一款精良的小型相机“Leica”。 1934 年，柯达公司开始生产同样的使用35mm 胶片的相机，并为其命名为“135 相机”,图1-7,1969 年，日本雅西卡公司推出第一部能实现光圈优先自动曝光的相机“雅西卡E35”。 1978 年，佳能CanonA-1 相机的上市，标志着相机完全的自动曝光得以实现。,1977 年，日本小西六公司率先生产出能自动对焦的相机“柯尼卡C35AF”。 1979 年，日本佳能公司推出了自己的自动对焦相机“CanonAF35M”。,1995 年，柯达公司推出了第一款消费级别的数码相机“DC40”，数码相机市场由此逐渐成形。 20 世纪以后的几年里，各大相机厂商纷纷推出自己的数码产品。,到了21 世纪，数码手机的微型照相机像素大多已经超过了20 世纪早期的数码相机，并有代替卡片数码机的趋势，而专业的数码单反相机如佳能的5D Mark ，像素达到了2230 万，图1-10 所示为5D Mark 机身。,图1-10,1.2 摄影的功能 摄影具有记录历史、传播文明的功能人类首次登月，其他的大多资料都无法像图片这样震撼而真实地再现登月时刻。,图1-11,摄影具有艺术创造功能 和其他艺术形式一样，摄影也具有审美功能，并能够通过作品本身来表达个人的情感及对客观世界的感受，因此，说摄影是一门艺术，并具有艺术创造功能，毫不为过。 如图1-12 所示，抽象而兼具画面美感的图片，能将人带向思维的深处。,图1-12,摄影具有传播信息的功能 摄影的这一功能，典型地体现在新闻图片和商业图片中，图1-13 和图1-14 所示为某新闻图片和某商业图片。,图1-13,图1-14,1.3 摄影的流派 摄影源于绘画，在摄影诞生的过程中，摄影技术的应用几乎都和绘画相关，如“暗箱”的发明，也只是为了更好地临摹风景而成为了绘画的辅助工具。,随着摄影技术的日渐成熟，人们对摄影的认识也渐渐发生改变，摄影不仅仅被用作“绘画式”的拍摄，更具有了如纪实摄影的独特的艺术表现特征。,细数摄影流派，其数量约十来个，如绘画主义、印象主义、写实主义、自然主义、纯粹主义、新现实主义、超现实主义、抽象主义、堪的派、达达派、主观主义、宗教主义、学院派等，本小节将重点介绍其中几种流派。,绘画主义 绘画主义摄影流派认为，摄影家必须通过培养自己的审美能力和艺术修养，来提高自己的摄影技艺。,绘画主义追求绘画的意境，以绘画的规范来要求自己的创作。它产生于19 世纪80 年代的英国，在流派的产生、发展过程中，渐渐形成在艺术创作和审美上有一些差别的两个派别，即绘画摄影派和画意摄影派。 如图1-15 和图1-16 所示，罗宾森的摄影作品弥留和英国画家雷兰德的摄影作品人生的两条路。,图1-15,图1-16,印象主义 和绘画中的印象派一样，摄影中的印象主义派主张在摄影艺术创作中，追求明暗和色彩给人们带来的视觉感受。 摄影中的印象派和绘画中的印象派的作品都有一个共通点，那就是作品不强调立体感和质感，画面中的事物通常都没有明确的轮廓线条。,印象摄影主义产生于19 世纪6080 年代，正是由于印象派本身的特征，此类作品本身的空间感不强，色调较暗沉，富有装饰感。 图1-17 所示为波兰摄影师MarcinSacha 的一系列作品之一地球的肌肤。,图1-17,写实主义 写实主义摄影也就是纪实主义摄影，它的典型特征是敢于正视现实，用朴实无华的摄影技法来表现事件本身的表象，从而引起人们对事件性质及其背后深刻的社会原因的关注。 如图1-18 所示，就是纪实作品之一。,自然主义 自然主义的产生和绘画中浪漫主义的产生很相像，均是反对教条式的创作后发展而来的艺术流派。,自然主义主张人们“回到自然中去”，这和绘画中的“巴比松派”很相像。自然主义派认为，在摄影创作过程中，要用眼睛去感受和认识自然世界并记录下来，而不是有意的人为安排或设计。 图1-19 所示为彼得 埃默森的作品采睡莲。,图1-18,图1-19,超现实主义 超现实主义作品可以简单理解为超越对现实世界认知的作品，该类作品经常以怪诞、夸张的表象示人，作品的创作往往带有实验性质。 超现实主义艺术起源于1924 年法国作家安德烈 布勒东发表的超现实主义宣言。,超现实主义摄影的创始人是英国摄影家斯顿和美国摄影师布留奎尔。 1946年，英国舞台摄影家马克宾创作了马克宾的自画像，这是一部典型的超现实主义风格的摄影作品，如图1-20 所示。,图1- 20,在赏析超现实主义的作品时，最好不要试图去“读懂”它而是要去感受它，因为很多时候作品根本就无法诉诸语言，它或许仅仅是一缕情绪、一首诗、一种很私人的感受或感情，图1-21 所示为当代的超现实主义作品。,图1-21,抽象主义 抽象主义的作品常被认为是难以理解的，但事实上，每个人都有欣赏抽象作品的天赋。 抽象主义作品通常是由点、线、面、色块组成的，这些看似无形而狂野的画面，可以让人们尽情的想象。,抽象主义摄影出现在第一次世界大战后， 该流派宣称要将摄影从摄影本身解放出来， 画面通常无定形， 狂野而充满着旋律般的、太空景象般的图案，图1-22 所示为抽象摄影大师索尔 雷特的作品之一。,图1-22,
