第二章会展设计的基本法则ppt课件.ppt

第二章会展设计的基本法则,学习要求：,1.掌握会展设计的形态、色彩、肌理等视 觉元素运用方法。2.熟悉会展设计的形式美法则。,第一节 会展设计的视觉元素,第二节 会展设计的形式美法则,第一节 会展设计的视觉元素,形态、色彩、肌理是会展设计的视觉元素。形态分为点、线、面、体基本要素；色彩具有色相、明度和纯度三种属性；而肌理则是人为制造出来的表面效果，它给造型的创造提供了超越实际材质的契机。研究这些要素的内在含义、性质、特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律的组织、重构，对于提高会展设计艺术水平、展出效果和质量有着十分重要的意义。,一、会展设计的形态要素会展设计的形态要素主要有点、线、面、体。由于每个构成要素本身具有独特的造型意义。因而，在会展设计中，应根据会展活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。,1. 点的形态与运用 点是构成一切形态的基本单位，适用于各种构成原理和表现手法。其理想形状是圆形，可以有大小、形状、疏密、远近、空心或实心等构成组合。 在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等灵活运用来达到。,点的运用可以体现展品与展品，展品与道具，装饰物与背景之间的空间位置关系。,点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过点的灵活运用来达到。,2. 线的形态与运用 线是点移动的轨迹，具有位置、长度、方向，而无宽度和厚度。线有直线、曲线之分。 在会展设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感，利用直线制作的立体构成具有严谨、秩序的感觉，用曲线制作的立体构成则会产生舒展、优雅的感受。,线的表现力很强，利用线的粗细和疏密可以表现出层次感和立体感。,曲 线 给 人 轻 松 随 意 的 美 感,3. 面的形态与运用 面是线移动的轨迹，具有长度、宽度、面积，而无厚度。它可以表现为圆形、椭圆形、正方形、长方形、三角形、梯形、菱形、多边形等几何图形和不规则图形。不同的图形给人不同的感觉：圆形给人以圆满、运动之感；正方形给人以规矩、静止之感；三角形给人以稳固、向上之感；至于不规则的图形，直线形给人以直接、明快、生动之感，曲线形则给人以高雅、柔和、丰富之感。在立体构成中，面还有直面造型和曲面造型之分，它们都非常具有美感。,4. 体的形态与运用 体是面移动的轨迹，具有长度、宽度、高度、体积等特性。体是占有上下、左右、前后三个维度的形态。三维空间的立体形态不仅包括实体形态，还包含着空虚形态。设计者可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。,5. 综合性的运用 点、线、面、体等形态构成要素的运用并非各自孤立，而是互相并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行会展设计，可以创造出生动活泼的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。,二、会展设计的色彩要素 色彩是光线刺激眼睛所产生的视感觉，是构成视觉美感的最重要的因素之一。在会展设计中，设计者可以通过不同的色彩组合搭配来营造情调、意境和新奇感，展示美妙的视觉效果。,(一)色彩的三属性 所有的色彩大致分为白色、灰色、黑色等无彩色系，以及红、黄、蓝、绿等有彩色系。其中，无彩色系只有明暗深浅的变化，而有彩色系则不但有明暗的不同，而且有色相、纯度的变化，这种色彩的色相、明度和纯度即为色彩的三种属性。,1色相（Hue，简写为H）色彩相貌的差异，实际上是指光波波长的差异。色相的种类来自光谱色。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫每一种颜色都有自己的波长与频率，它们从长到短按顺序排列。各种色相发射着原始的光辉，能与人的心灵相互映照，诱发人们特定的情感体验。,2 明度（Value，简写为V）是指色彩的明暗程度或亮度。在可见光谱中，黄色最亮，绿色居中，紫色最暗。由于明度的不同，可以造成视觉上的空间感和层次感。 色彩明度高的会展空间使人感到轻快、活跃；明度较低的会展空间使人感到严肃、凝重，富有使命感；而中性色彩基调的空间使人则感到平和、稳定。,3 纯度（Chrome，简写为C）也称饱和度、彩度，指的是颜色的鲜艳度。在自然界中，眼睛看到的色彩绝大部分是含灰的色，也就是不饱和的色。同一种色相，有时看上去是鲜艳的，有时看上去不很鲜艳。,(二)色彩的混合1色料的混合规律色彩的减法混合 （品红）、黄、蓝（天蓝）是色料的三原色。两种原色混合，称之为间色，间色在色相上与光的原色相等。,如果一种原色与一种间色相混得出无彩色的灰色或黑色，这两种色即为互补色。例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙等。 色料的三原色相混可得无彩色的灰色或黑色。由于色料相混越混越暗，所以称为色彩的减法混合。,2色光的混合规律色彩的加法混合 朱红、翠绿、蓝紫是三原色光，这三个色光都不能用其他别的色光相混而产生。色光的混合规律是：朱红与翠绿相混可得黄色；朱红与蓝紫相混可得品红；翠绿与蓝紫相混可得蓝色。两个原色光相混可得间色光，光的间色在色相上与色料的原色相同。如果一种原色光与某一种间色光相混得出白色光，这两种色光即为互补色光。,三原色光相混可得无彩色的白光。由于色光越混越亮，所以称为色彩的加法混合。,（三）色彩与视知觉 不同的色彩对人的视觉刺激是不同的：1. 暖色：波长较长的红、橙、黄的纯色会使人联想到太阳的光和热，它们在视觉上给人以兴奋、快乐、华美的感觉，象征喜庆、光明和权力等。2. 冷色：波长较短的蓝绿色、蓝色则使人联想到海水的冰凉，它们在视觉上给人以沉静、忧郁、高雅的感觉，象征悠远、理智、冷淡等。.黑白色：黑色意味着空无，白色代表无尽的可能，有时是纯洁无暇的象征。在会展设计中，如感觉层次不够清楚，可利用黑与白加强明暗对比，突出主题。,. 色温色彩除了给我们带来温度上的不同感觉外，还会带来其他一些感受。如暖色偏重，冷色偏轻；暖色具有前进感和扩张感，冷色则有后退感和收缩感。. 色错觉色的明度与纯度也会引起亮暗、轻重等的错觉。如蓝、紫、黑等通常不能给人以亮感；红、橙、黄、白也不能给人以暗感。明色的感觉轻，暗色的感觉重，明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。纯度和明度的变化，还可以给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色使人觉得坚硬等。,暖色 给人明亮之感,（四）色彩的对比与调和 色彩在对比中才显得更美丽。单一的某个色彩无所谓好看不好看，只有将色与色进行比较，才能突出主次感，达到设计的主导效果。色彩对比归纳起来可分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。,1. 色相对比因色相之间的差别而形成的对比。,2明度对比色彩明亮与灰暗的差异对比。,3纯度对比不同饱和度的两个色相邻时产生的相互影响。,4 冷暖对比因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。如蓝色使人感觉清爽，具有空气感、空间感；红色、黄色使人感觉热烈、喜庆、有阳光感。,5 面积对比两种或两种以上的色彩共存于同一画面时，相互间的面积比例关系。不同面积比例，显示色彩不同量的关系。如红色在画面中占到一半以上的面积时，其他颜色只能作为点缀色，整个画面成为暖色调；而当蓝色在画面中占具优势时，则成为冷色调。,过分的色彩对比会使人产生无秩序、不舒服的感觉，这就需要对色彩加以调和，古人云：“万绿丛中一点红”，就是对处理对比色的一个生动描述。,案例：,. 色彩调和指两个或两个以上的色彩之间产生的一种协调、统一的感觉。色彩调和的方法主要有： 明度同一或类似，色相与纯度变化； 色相同一或类似，明度与纯度变化； 纯度同一或类似，明度与色相变化； 明度与色相同一或类似，纯度变化； 色相与纯度同一或类似，明度变化； 明度与纯度同一或类似，色相变化。,杂乱无章的颜色服从一种倾向性的主色调，如统调成明调、暗调、纯调、灰调、冷调、暖调等。,案例：,. 统一通过面积的变化统一色彩。如在红绿对比中，红面积中加入一小块绿色，绿面积中加入一小块红色，可以增加调和感。,在配色中利用非彩色系的黑、白、灰包括金、银两色进行色彩的分割、穿插和衬托，也是取得调和的有效手段。,色彩的对立与调和是一对矛盾的统一体。对比可以引起刺激，调和可以获得和谐，两者互相弥补，相辅相成，使设计产生富有表现力的色彩效果。,（五）色彩在会展设计中运用 1色彩要结合会展活动的主题、特色和要求来选择。红色常用于庆典活动，表达喜庆和欢乐；绿色常用于环保、邮政类会展活动，表达和平与安全；橙色、黄色等暖色常用于食品类会展活动，使人产生食欲和美味的感觉；商业性的会展活动，整体色调大多采用中性色调；而科技类的产品展示则多采用蓝色，给人以神奇、理性的感觉。,2会展空间的色彩组合对整个会展环境的色调起者主导作用，可以采用会展标准色作为主色调运用于场馆的公共空间和辅助空间，如地毯、楣板、会议背景板、中心展板、展位的指示牌等，同时，各分场馆可采用标准色+辅助色，体现主次感和连续性，各展出单位巧用企业标志色起指示性、诱导性的作用，从而使各区域之间的色彩关系既有统一感、连续感，又有个性化的变化。,3在与主色调相协调的情况下，采用色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）的方法，通过展品与展品、展品与道具、展品与背景之间的反衬、烘托或色光的辉映，使展品能给予观众良好的视觉和心理效应。如：明度较高，反差较小的调式，适用于女性、婴幼儿用品的展示，给人温馨、柔和的感觉；而明度较低、黑白反差较大的调式适用于男性用品的展示，给人明朗、活泼的视觉效果。,4利用色温的特性，调节会展空间的冷暖感觉和气氛。如冷色调常用于冷饮、医疗器械、洗涤用品等的会展，表达凉爽、卫生的感觉；暖色常用于食品、婴幼儿、家庭用品的会展，营造出明快、温馨的视觉效果。,5色彩的选择和搭配要慎重，要符合会展所在地的色彩习俗，考虑观众对色彩的反应，不能引起抵触情绪。如：在叙利亚，人们喜用红、白、绿色，青蓝最美，黄色则平时禁用，因为在伊斯兰教中，黄色象征死亡。,6会展环境要求在空间、道具、展出物、装饰、照明等方面，注意总体色彩的协调统一，应与所处环境的功能要求、气氛、意境相适应，与样式风格相协调，形成系统的主题色调。,三、肌理 肌理又称质感，是物体表面的纹理。肌理一般分为触觉肌理和视觉肌理。 触觉肌理是用手扶摸而感知的物体表面特征。不同的物质具有不同的肌理，如：硬与软、复杂与简单、平滑与粗糙、发光与不发光等。光滑的肌理给人细腻、滑润的感觉，如玻璃、大理石；坚硬的肌理给人刺痛的感觉，如金属、岩石；木质的肌理给人亲切、朴实的感觉。,由于人们在长期的生活实践中积累了各种肌理的视觉经验，所以不用手触摸便会在视觉上感知的物体表面特征，这种情况称之为视觉肌理。物体的形与色彩是构成肌理的重要因素。,肌理在造型设计中的作用主要表现为：（1）丰富造型、消除单调感；（2）加强立体感；（3）作为形态的语义符号。如故宫大门上的门钉既加强了门的立体感，丰富了门的造型，又给人带来威慑力，体现了权力与威严。,在会展设计中，肌理的应用适当可以使造型更具魅力。如：用粗糙的纹理来衬托光滑的展品，用柔软的质地来强调坚硬的展品，将肌理差别运用于图案与背景的对比等，常常会产生令人回味的视觉效果。,用粗糙的纹理来衬托柔软的展品质地。,第二节 会展设计的形式美法则,一、稳定与比例（一）稳定稳定与物体的重心有关。重心偏下的物体，给人以庄重稳定之感，重心偏上或左右偏移的物体给人以不安定之感。巧妙地运用上虚下实，或加宽底部等方法，会产生活泼、新颖的视觉效果。,如图，该展台从视觉上看是不稳定的，但通过将上部栏杆做细、园盘做薄，下部做成稳定的三角支撑，就可以调和视觉上的不稳定与真实稳定之间的矛盾了。,（二） 比例 比例是指物体与物体之间，整体与局部之间的长、高、宽等的尺度比率。无论是平面或立体的设计，完美的比例都是以人体的尺度为标准得出的协调匀称的比率关系。 会展设计中常用的比例有：,1黄金分割比：即1：1.618, 这是迄今为止全世界公认的一种美的比例，它给人以神圣、安定的美感。 2根号数列比：即1：1.44、1：1.732、1：2、1：2.236等。在立体构成中可以运用根号比作形体的分割与组合，它给人以渐变、过渡的美感。,3等差数列比：即a、ar、a2ra（n-1）r。 4等比数列比：即1、a、aa（n-1）、an。 5调和数列比：即1/1、1/2、1/3、1/4这样分割下去。 6费波拉齐数列比：即0、1、1、2、3、5、8、13每项数等于前两项数之和。,7模数：即两个变量成比例关系时的比例常数，是目前会展设计中用的最多的一种比例关系。 模数是法国勒柯布西耶从人体的身体骨骼尺寸出发，将比例与尺度、技术与美学进行统一考虑后提出的，它将黄金分割比朝前推进了一步，既适用于三维空间的设计，也适用于二维空间的设计。,会展设计中的空间布局、位置安排、形态与色彩设计、展品的陈列等都会涉及到重心与比例的问题，以人为中心，设计出最合理的比例尺度，既能满足人们的使用功能，又能满足人们的视觉心理及审美要求。,二、重复与渐变 重复是指同样的形状尺寸、同样的色彩变化、同样的明暗对比等多次反复并置、重叠排列。这种重复可以是上下或左右的反复并置重叠，也可以是上下、左右同时反复并置重叠。重复并置具有简单、连续、整齐、统一的特点，使人体会到类似音乐节奏的视觉感受。,渐变是指形状、位置、色彩等逐渐地、有规律地递增或递减，使之产生高低、强弱的变化。渐变同重复的相同之处在于都是按一定秩序不断地反复。不同之处是各要素在数量、形态、色彩、位置、距离等方面有渐次增加或渐次减少的阶梯性变化。,在会展设计中，运用重复或渐变的表现手法，通过周期性的重复出现或相间交错，构成律动美感，使人体验到一种和谐的秩序感。作为设计者要营造出这种节奏和韵律，就需要在设计中体现出各种视觉因素所隐含着的节奏和韵律变化的依据，然后用艺术的手法进行强化与深入。,三、放射与突变 放射是一种特殊的重复，也是一种渐变，它根据反复、错综、转换、重叠的原理，通过形、线、色的反复变化，形成强烈的视觉冲击。放射可以是环绕一个中心或几个中心排列，也可以是按上下、左右、前后排列，所构成的画面具有光芒的效果。,突变是在重复、渐变等形式中，突然出现不规则要素或不规则组合，借以突破规律性的单调感觉。突变是一种平中求奇的表现手法，使人出乎意料，印象深刻。,四、对称与均衡 对称是以中心轴为基准，左右或上下完全相同或近似相同。它的特点是具有统一感，适合于表现静止的效果，给人以庄重、大方、稳定的美感。,均衡是指以视觉中心线为轴，其上下或左右构成部分的形态、大小、疏密、强弱、配色等并不完全相同，但在视觉上互相平衡与稳定，具有生动活泼的美感。,五、对比与调和. 对比对比是视觉艺术中重要的法则。所谓“对比”，在构成上表现为形态的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在线条上表现为粗细、曲直、长短、刚柔的变化；在色彩上表现为冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在肌理上表现为轻重、软硬、光滑与粗糙的变化。适度的对比，可以使不同形态相互关联、相互衬托，形成独特的美感，新奇的魅力。,. 调和如果说，对比是将矛盾强化，而调和则意味着矛盾的弱化。所谓“调和”，就是在对比的视觉要素中寻找共通的因素，达到融合协调的舒适感觉。在表现方式上，有色彩的协调、形式的统一、质感的类似等。,在会展设计中，应根据主题与整体结构的需要，或强调对比，或侧重调和，以造成新奇刺激，又和谐协调的最佳传播效果。,六、变化与统一 变化与统一是形式美法则中的中心法则。它包含着对称、均衡、反复、渐变、对比、调和等具体法则的所有内容，并对这些内容有统管的作用。如单一的反复应注意细部的处理，使重复不致于流于单调，过分的对比应注意增强量的调和，不致于使对比太过刺激而无舒适感。 变化与统一是矛盾的两个方面，但可以通过“相兼”调整为兼而有之的一种美感。会展设计中，如果能对展品、展具、装饰物、标牌、背景、色彩等在虚实、疏密、轻重、大小、繁简、浓淡等方面体现出兼而有之的话，可产生生动、活泼，而又秩序、和谐的视觉效果。,