第二单元第六课从传统到现代ppt课件.ppt

课题,-西方现代主义流派（印象派与后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、达达主义）,第二单元第六课,从传统到现代,2.印象主义的由来。,1.什么是印象派？,一、印象派与后印象派,印象派，也叫印象主义，19世纪6090年代在法国兴起的画派。当时因克劳德莫奈的油画日出印象受到一位记者嘲讽而得名。,印象派：是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。 一位保守派艺术评论家名字叫路易勒鲁瓦。他在1874年7月25日的噪声杂志上发表了一篇关于这次展览的评论，题目就叫“印象派展览”。据说，他的灵感来源于莫奈的一幅名为日出印象的参展作品。 没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。 印象派的前两次展览，所受到的来自社会舆论的非难，是难以令人置信的。在当时的一份报纸上，登出了这样一幅嘲笑印象派的漫画：在“印象派画展”的门前，一位怀孕的大肚子妇女要进去参观。一个门卫拦住她，说：“请考虑一下您后代的健康。”但印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的草地上的午餐、莫奈的日出印象、凡高的向日葵等更是鼎鼎大名。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。,德加,马奈,莫奈,印象派代表画家,雷诺阿,修拉,日出印象 莫奈(18401926),这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。,作品分析,印象派画家受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索它们在自然光线下的存在状态和真实感受。捕捉物体表面在自然光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。,印象派绘画的表现方法,这是什么时间的卢昂教堂?,猜一猜,黎 明,正 午,黄 昏,猜一猜,晴 天,阴 天,莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有日出-印象，睡莲，鲁昂大教堂等。,持阳伞的女人 莫奈（法国）,马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有吹笛男孩，左拉像，奥林匹亚等。,恋人游乐园酒吧 马奈(法国),吹笛的男孩马奈（法国）,雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有包厢，阳光下的裸妇，加莱特磨坊的舞会等。,红磨坊街的舞会雷诺阿 (法国 ),德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有舞蹈课，巴黎歌剧院乐队席，洗衣妇，舞台上的舞女等。,芭蕾舞女 德加（法国）,年轻女人像 德加（法国）,修拉：（Georges Seurat, 1859-1891） 新印象画派（点彩派）的创始人。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有大碗岛上的一个星期日，修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。他的继承者有西涅克、克罗斯等。,大腕岛的星期天下午 修拉 （法国）,后印象派绘画,广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系，体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。,印象派与后印象派的区别,印象派： 是以光线来客观地再现自然。后印象派 从根本上改变了西方美术写 实的传统，转向以表现画家 的主观感受和艺术形式的探 索为主要目标，真正实现了 西方美术从传统走向现代的 根本变革。,高更,凡高,塞尚,后印象派代表画家,向日葵 凡 高（荷兰）,向日葵是凡高的崇拜物.在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。正如凡高自己所说：这是爱的最强光，向日葵表现出了画家对生命的热爱。,向日葵,凡高1853年出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东莫夫学，但最后还是决定自学。他克服种种困难。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有吃土豆的人、纺织工等。1886年凡高随他的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。,凡高生平,1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵河流、农舍和教堂。 凡高一生留下了丰富作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。,割掉耳朵的自画像,阿尔的吊桥,夜晚的咖啡馆,夜晚的咖啡馆內,星月夜,麦田上的乌鸦,阿尔的吊桥在1987年6月伦敦的苏富比拍卖会上卖出美金2024万（台币6亿4768万）。,夜晚的咖啡館1997年5月在紐約的佳士得拍賣會賣出美金1030萬(台幣3億2960萬)。,向日葵在1989年伦敦的佳士德拍卖会上卖出美金3989万（台币12亿7500万）,鳶尾花在1890年5月所画，画中有日本浮世绘版画的风味，但色调笔触有些改变。1987年5月卖出美金5390万,引起全球的震撼。,梵高作品的价值,现代艺术之父-塞尚,保罗塞尚（Paul Czanne，18391906） 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。,玩纸牌的人塞尚(法国),糖罐、梨和蓝色的杯子塞尚（法国）,高 更,保罗高更（Paul Gauguin，18481903） 法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有讲道以后的幻景等。逝于马克萨斯群岛的法都伊瓦。,高更的精神家园塔希提岛（大溪地）,布列塔尼的猪倌,黄色的基督 以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的 形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。 他以简化的构图，使空间平面化，同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视觉象征。,我们从那里来？往那里去？我们是什么？ 高更 ( 法国 ),画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。,1.分析讨论印象派大师作品，写出你对印象派大师及作品的认识。2.每组任选自己喜欢的印象派大师的作品，临摹并体会印象派的画法。,学生实践：,野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 野兽主义继续着后印象主义文森特梵高P.高更P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。 野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。,二、野兽派,亨利马蒂斯 （Henri Matisse ，18691954） 法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。奢侈静寂逸乐和裸妇即为其代表名作。他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。,马蒂斯自画像,马蒂斯在创作时把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。,舞蹈1909-1910年 马蒂斯,戴帽子的妇人,三姐妹,有橙子的静物油画,绿线条,立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 立体主义的主将是帕布洛毕加索和布拉克。毕加索的油画亚威农少女(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。,三、立体主义,埃斯塔克的房子 1908 乔治布拉克,巴勃罗鲁伊斯毕加索 （1881年1973年） 毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。亚威农少女开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索的立体主义是探索出光是螺旋状照射的前身。他的抽象画已经基本表现出太阳光是螺旋状照射的了。如果大家都有这个认知（光是螺旋状照射的，就不难理解抽象画作的叠加和分解了。）因为有这一认知，大家会改变过去对光线是直射的这一错误的认识了。 毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅， 毕加索自画像(12张)，版画20000 幅，平版画 6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。,毕加索自画像,亚威农少女,这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。 在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。,格尔尼卡 毕加索（西班牙）,梦 毕加索（西班牙）,和平鸽 毕加索（西班牙）,自画像 毕加索（西班牙）,表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安奥古斯特埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。 表现主义绘画代表：挪威的蒙克代表作呐喊；俄国康定斯基代表作组画秋、冬、乐曲、即兴曲、构图2号等； 格罗斯代表作：夜，壕沟战，启程。,四、表现主义,埃斯塔克的房子 1908 乔治布拉克,爱德华蒙克（Edvard Munch，1863- 1944） 挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。 蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。 蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色（就像病室里的死亡），很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以呐喊为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。,呐喊 蒙克（挪威）,关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”奇特造型、动荡线条、燃烧的血红色彩云，以及象征死亡的黑色，表现出他的恐惧情感。作品中的人物是忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。 蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。他的功绩在于揭示同时代人的隐蔽的心灵，把人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐揭示在绘画中。他充分发挥了绘画语言的表现力，促进了西方绘画朝写意、象征的方向发展。他在挪威享有崇高威望，1963年奥斯陆建立了蒙克博物馆，陈列着他遗赠的全部作品。1983年10月，挪威蒙克绘画展览曾在北京中国美术馆展出。 享誉世界的挪威艺术家爱德华蒙克代表作呐喊当地时间2012年5月2日晚在纽约的苏富比拍卖行以1.19亿美元的天价成交，并创下了世界艺术品拍卖纪录。,蒙克作于1900年的油画生命之舞，以舞蹈的瞬息来表达生活哲理。画面中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位身着黑色长裙的中年妇女，正陷入悲哀与失落之中。背景中还有不同的舞者被欲望所驱使，依然疯狂和激动。画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。蒙克艺术的主要成就在于，对某种不确定的内心痛苦和抑郁情调绘画的研究。,生命之舞蒙克（挪威）,绝望 蒙克（挪威）,不同时期的自画像 蒙克（挪威）,达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，达达主义者的行动准则是破坏一切。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。 总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。 达达主义的代表人物，著名的有马塞尔杜尚、达利、马克斯恩斯特。,五、达达主义,保护绘画,波兰骑士,马塞尔杜尚：Henri-Robert-Marcel Ducham(18871968）他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神”；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。）,相当多流派都认为自己跟马塞尔杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是，大多数艺术流派都与马塞尔杜尚的艺术联系密切。 杜尚的作品印证了20世纪语言学的转向。杜尚一生创作的转折，与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹，他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的活，杜尚则是在艺术终结后仍然从事艺术讽刺画等创作，为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、学习！,1919年被杜尚重画过的蒙娜丽莎,曾让马塞尔杜尚声名狼藉的作品是他重画过的蒙娜丽莎。1917年，他在达芬奇的名作蒙娜丽莎上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上“LHOOQ”（读作Elleachaudaucul，意为“她的屁股热烘烘”）。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。 不可否认的是，杜尚重画过的蒙娜丽莎另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。,装置艺术泉 杜尚,下楼梯的裸女杜尚,萨尔瓦多达利 ：Salvador Dali（1904-1989） 萨尔瓦多达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。,达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。 达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作,品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。,画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。 达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。,记忆的永恒达利(西班牙),这幅画完成于西班牙内战爆发前夕，画家利用挣扎分离的形象来象征一个整体的内在冲突，也以此来暗示西班牙内战的爆发。 对画家而言，战争不是现实利益瓜葛而是原始力量冲突的结果，他把内战视为“意识形态的和无人性的力量、死亡和信仰、革命和传统的象征性两极分化，是一种病理现象的体现。”认为“内战的痛苦如同这些相互吞噬的伊比利亚（古西班牙）生物，是纯粹自然史的现象而不是政治现象。”,内战的预言达利（西班牙）,一家名为Michurin的创意机构的自荐广告，创意十分简单。因为该公司想强调Where mind meets art（在这里，灵感和艺术完美合一），于是分别选用了灵感、艺术领域最具标志性的两个人科学家爱因斯坦和画家达利（的胡子），意图十分明确：我们是最好的。,羊角胡的蒙娜丽莎 达利（西班牙）,达利，性格偏执、举止古怪，涂抹着匈牙利胡蜡的胡须恰似蝴蝶的触角，夸张地向两边翘起，同眉毛争夺面部空间。这个加泰罗尼亚人强调，艺术家应该如此。显然，那两撇试图摆脱引力的胡须，暗示了天才不安分的秉性。,时间的轮廓 达利 （西班牙） 这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。,西班牙Parkview Green芳草地收藏馆馆内展品,课后建议： 自己创作一幅西方现代派的绘画作品，并在课堂展示所画的现代派绘画作品，谈自己的创作体会。,