第九讲造型艺术（定稿）ppt课件.ppt
造型艺术,LOGO,“造型艺术”指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。,绘画艺术,绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。,从体系划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。,从使用材料、工具和技法划分，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。,毕加索的油画拿烟斗的男孩以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。,版画,水彩画,水粉画,粉笔画,从题材内容，又可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。,历史画,宗教画,动物画,从作品形式的不同划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。,年画,连环画,宣传画,漫画“男人专用视力表”,中国画，简称国画。特点：第一，表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。,第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。,中国画营造的空间多种多样，主要有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。,荆浩匡庐图（全景式空间）,长沙马王堆汉墓帛画 分层式空间,第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起，相互补充，交相辉映，形成中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。,第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练、高度概括地表现物象的形神和抒发作者的感情，要求“神形兼备”， “气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。,西方绘画,西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。,西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。,概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；,唐寅骑驴思归图,中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；,中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要由光和色表现物象；,中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。,总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异，成为世界美术领域中两大体系。,雕塑艺术,雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。,雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。,从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑 。,巴黎歌剧院正门三美神舞雕塑,有城市园林雕塑，如北京、上海、武汉等街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；,有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑。,有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻马踏匈奴,还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。,从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。,胸像雕塑,半身像,全身像雕塑,拉奥孔群像(雕塑),从表现手法和形式分，雕塑又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。,王朝闻,浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕 ( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。,透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。,中国雕塑简史,西方雕塑,西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品维纳斯像，也称米洛斯的阿芙罗狄特，因 1820 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的萨莫德拉克的胜利女神、达芬奇的蒙娜丽莎并称为罗浮宫三宝。,欧洲文艺复兴时期，可称西方雕塑艺术的第二高峰。米开朗基罗 雕塑家、画家和建筑师。成名作哀悼基督大卫、晨、暮、昼、夜是一组寓意深刻的作品，摩西。,西方雕塑艺术史上第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲；现实主义流派大师罗丹更是以巴尔扎克像、 地狱之门 、思想者等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。,罗丹吻,罗丹加莱义民,罗丹加莱义民,西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔、现代主义雕塑家英国的亨利.摩尔等，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。,摄影艺术,摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。,举例,摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术的纪实性，首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。,摄影艺术的样式和体裁繁多，按感光材料和画面颜色，可分为黑白摄影和彩色摄影；,按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；,按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。“肖像摄影” ，又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。以形传神、气韵生动，可以说是人物肖像摄影的最高审美标准。,“风光摄影”，是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影不但要表现大自然的美，更需要表现人对自然美的感受，表现作者的审美体验与艺术追求。可分为自然风景、都市风景、乡村风景等。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。,自然风景摄影1：四川九寨沟,自然风景摄影2：长白山天池,都市风景摄影1,都市风景摄影2,受伤的女子这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永葆丰富。,最著名的吻是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。,她叫玛格丽特马瑟这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。,奥马伊拉的痛苦1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。,时代广场的胜利日当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。照片出现于时代杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。40年后，伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。,饥饿的苏丹这张照片是凯文卡特，赢得1994年普立兹新闻特写摄影奖的作品。一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。在他获颁一生最高的荣誉两个月后，卡特自杀身亡。道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一。,苦难的眼睛1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来的。照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”,玛丽莲梦露所摄是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。,“舞台摄影”，指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式。它需要较高的摄影造型技术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。,“体育摄影”，指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的摄影艺术形式。为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点，体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。,“建筑摄影”，摄影艺术的一个品种，是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式。建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。,摄影艺术自诞生以来，在世界各国出现了各种不同的风格和流派，最主要的有：绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传遍世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调遵守极严谨的法则，该派曾风行一时。,绘画主义摄影,绘画主义摄影月出,绘画主义摄影月出,纪实主义摄影，是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。,1825NJ尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片牵马少年，画面翻拍十七世纪的一张荷兰版画。,世界摄影首事年表 史前摄影（18251839）,印象主义摄影，是印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。,印象主义摄影,印象主义摄影,超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一。创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。,超现实主义摄影,书法艺术,书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。,中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。,世界上只有汉字的书写真正成为一门艺术。关于汉字的起源问题，历史上有多种传说，如结绳说、画卦说、仓颉造字说等。,汉字的产生是以象形为基础演化的。虽然汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能，但毫无疑问，象形是基础，“书画同源”这也正是汉字能够产生书法艺术的重要原因。,中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基本技法和表现形式主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。,黄苗子篆书：天地有情,书法艺术对于陶冶人的性情具有巨大的作用。在创作欣赏书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，还使人潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，名胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。,造型艺术的审美特征,（ 1 ）造型性与直观性,造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。,直观性（或称视觉性），也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。,瞬间性与永固性。,造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。,（ 3 ）再现性与表现性。,造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当全真实可造的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。,感谢您的关注,Thank You !,
