平面设计6——平面设计发展源流ppt课件.ppt

平 面 设 计 原 理,第三章、平面设计的发展源流,对于平面设计的发展源流可以划分为开端期、工业时代初期、工业时代成熟期、后工业时代和数字艺术时代五个阶段。,第一节、平面设计的开端,一、平面设计的萌芽,平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前1500010000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。,一般说来，大约在公元前70008000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。,对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。公元前1700年，象形文字就被希腊语言拼音的抽象符号取代。希腊文字和手抄本的高度发展是在公元前500年左右，那是雅典的黄金时代，文学、艺术兴盛，文字更加规范，字体也更加均匀和平衡。,二、欧洲中世纪的平面设计,公元4世纪，罗马的手抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰；而中世纪时期的手抄本具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能。同时书籍也出现了装饰华贵的大写第一个字母，出现了与内容密切相关的插图。中世纪时期平面设计最重要的发展有如下几个方面：,古典风格的存在和有限发展中世纪利用羊皮纸替代埃及的纸草，以长方形的书页进行布局，文字采用方形拉斯提克体，插图往往采用红色作边框，宽度与文字部分相同，工整地排在文字的上方。,2. 凯尔特人的书籍设计凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页被视为一页独立的艺术品。,3. 西班牙的图画表现主义风格的发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。,4. 中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要的问题之一。启示录是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格古朴。,三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展,真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。欧洲人直到15世纪才掌握印刷术的运用。1439到1440年，德国人古登堡采用铅为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷试验。在以后的试验中，古登堡改变了印刷的材料。采用亚麻仁油，混合灯烟的黑灰，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上，取得均匀印刷的效果。这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为各行各业手册的书籍。在这本书上有8张图片是介绍当时的印刷业的工作情况的，包括造纸、铸造活字、排版、修版、印刷、装订等等。这些插图是用木刻制作的，黑白线条非常清晰。,所以这一时期最大的贡献在于发明并运用了金属活字，因为欧洲文字全部是拼音字母，因此，印刷改革就比中国汉字容易得多。欧洲虽然掌握造纸和印刷技术比中国晚了整整一千年，但得到了工业革命的冲击，使其发展的速度和技术的完善及运用的普遍却远远超过了中国。,四、欧洲文艺复兴时期的平面设计,文艺复兴在欧洲开始于14世纪，从文学、艺术上的特点看是古罗马、古希腊的风格加以发挥，而实际上是欧洲资本主义的萌芽，是人文主义的发展。,意大利的平面设计意大利的文艺复兴在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。但是威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心。意大利文艺复兴在设计上的一个特点是对于花卉图案装饰的喜爱，这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案，文字外部全部用这类图案环绕。,科学技术的普及促进了生产力的发展，科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特点。玛努提斯是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物，他的书籍，比较少用插图，集中于文字的编排。比较讲究工整、简洁，首写字母装饰是主要的因素，往往采用卷草环绕首写字母。1501年，他首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍。,2. 法国的平面设计1540年前后，法国出现了政治骚乱，部分出版家和设计家受到牵连，有的甚至将印刷厂搬到国外，从某种程度上说，对法国印刷业的发展造成了一定的损失。16世纪，被称为是“法兰西”版面设计的黄金时期。法国的平面设计主要是来自意大利威尼斯设计的影响。但在一定程度上，法国出版印刷业受到教会和皇室审查的影响。,3. 17世纪欧洲的印刷和平面设计17设世纪的平面设计和书籍出版基本上基于商业的出版，出现了比较讲究实用忽然讲究功能的特点。17世纪在平面设计上一个重要的突破就是世界上第一张报纸在这个时期的德国出现，这就是1609年开始在德国德奥格斯堡每日出版的阿维沙关系报。1621年，英国的第一份报纸科兰拖斯发行，每天两个版面，刊载当地新闻。荷兰的印刷业在17世纪也有一定程度的发展。,五、18世纪版面设计在欧洲的新发展,17世纪的出版业和平面设计取得巨大的成就，而18世纪的情况就大不一样，不少欧洲国家的君王对于印刷的意义和重要性又深刻的认识，因而促进了国家和民间印刷业的发展，促进了平面设计的发展。,1、法国罗可可时期的书籍出版和平面设计罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。,18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。勒让于1737年出版的比例表格，对于字体的大小尺和比例做了严格的规范。,2、英国18世纪的平面设计和印刷业发展情况自德国古登堡发明金属活字印刷以来，英国一直没有能够在印刷和平面设计上达到欧洲大陆国家水准。18世纪开始，英国的印刷界开始大规模的赶超欧洲大陆，但受其他因素影响，英国的印刷和平面设计发展缓慢。长期以来，英国的印刷技术和平面设计主要受荷兰影响。真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是卡斯隆，他于1720年开始从事字体设计和筹造，并设计出卡斯隆体系。,英国在平面设计中，插图的发展是在18世纪开始，19世纪达到全盛时期，插图充满幻想和浪漫色彩，影响了欧洲的出版业和平面界。到了19世纪中叶，英国的平面设计和印刷出版达到世界先进水准。,3. 欧洲“现代”字体体系的形成欧洲现代平面设计的突破，应该是从现代字体的形成开始的，而这个突破的主力设计家是意大利人波多尼。他依托罗马体创造出新的字体体系“现代体”，对后来的平面设计产生了很大的影响。“现代体”这种字体体系非常清晰、典雅，比古典的罗马体具有更为良好的传达功能，同时又兼有典雅、美观的特色，被视为“新罗马体”。这种字体受到了欧洲国家广泛的欢迎和采用。,第二节、工业时代初期的平面设计,工业时代初期阶段，平面设计主要表现在三个方面：首先是设计和制造的分工；其次是标准化标准化的一体化产品的出现；第三是新的能源、动力和新材料的开发与运用。因此，机器生产的普及一方面使商业经济出现了繁荣的景象，另一方面侧促使要求全面提高市场竞争力的设计思想和设计体系的出现。,一、工艺美术运动（重点）,1. 工艺美术运动产生的背景19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。然而，这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。在这个时候艺术与技术已经产生分离，在工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰造成设计水平急剧下降的背景下，19世纪下半叶，在英国形成了工艺美术运动。,2. 工艺美术运动起源工艺美术运动起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。,工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯，主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。,3.工艺美术运动的代表人物 拉斯金莫里斯,4.主要知识点总结时间：19世纪下半叶至19世纪末 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内 用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯 设计创始 人：约翰.拉斯金,风格：追求自然纹样和哥特风格。 特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特风格。4.讲究朴实诚恳。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。 设计原则：设计大众化，团队协作,工艺美术运动的意义影响： 创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。,二、新艺术运动（重点）,1、法国新艺术运动的平面设计法国是新艺术运动发源地，新艺术运动的成就主要体现在家具、建筑、室内、公共设施装饰设计，海报和其他平面设计方面。产生背景：两个中心：三个组织：代表人物：,阿尔丰斯穆卡,2、英国新艺术运动的平面设计英国新艺术运动主要表现在平面设计与插图方面。代表人物：奥伯利比亚莱兹和查尔斯里克茨。,奥伯利比亚莱兹,3、美国新艺术运动的平面设计美国平面设计发展深受欧洲影响与促进，表现在两个方面：代表人物：路易斯里德、威廉布莱德利、艾瑟里德、爱德华平菲尔德、马克斯菲尔德派里什。,路易斯里德,4、比利时新艺术运动和德国青年风格运动的平面设计（1）.比利时代表人物：亨利凡德威尔德新艺术运动中心：奥克塔夫毛斯组织的“自由美学社”。（2）.德国青年风格运动：青年风格运动核心：青年（杂志和运动主要领导人是汉斯克里斯提安森。两个重要的平面设计师：奥托艾克曼和彼德贝伦斯。,比利时,彼德贝伦斯,5.主要知识点总结时间：19世纪末至 20世纪初期 起因：深受英国工艺美术运动的影响，到了19世纪末20世纪初期，工业革命和科技的发展进一步促进了生产的机械化，大批量的工业生产和维多利亚时期繁琐的装饰两方面同时造成设计水准的急剧下降。主要人物：每个国家都又各自的代表性人物。风格：风格细腻，装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰动机，同时也受到日本浮世绘装饰风格的影响。,特点：主张艺术和技术结合，提倡艺术家从事产品设计。新艺术运动反对折衷主义，重视现实与自然，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来研究自然中的动态视觉元素，尤其是草木成长的生命形态，并发展成为充满活力的新艺术运动装饰样式的特征。新艺术运动的意义影响： 是19世纪和20世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和探索精神，其潜在的动机是反对杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义，主张立足现实，摒弃旧的风格元素，创造具有现代感的新风格，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。新艺术运动史设计由传统走向现代的国度阶段和转折点。,论工艺美术运动与新艺术运动的比较。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。,“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。,三、佛兰克劳埃德赖特与格拉斯哥派,赖特的风格特征：赖特的代表作品：赖特的特殊贡献：格拉斯哥派风格特点：格拉斯哥派代表人物：,四、维也纳分离派运动,分离派运动的思想主张：分离派运动的代表人物：分离派运动的风格特征：分离派运动的代表作品：,斯托克列宫,五、彼得贝伦斯与德国工业同盟,彼得贝伦斯的个人成就：彼得贝伦斯是现代平面设计的奠基人之一：德国工业同盟的主张：,第三节、工业时代成熟期的平面设计,20世纪20-50年代，从广义上来讲，是西方工业设计日趋成熟的时期。,一、平面设计与现代艺术,现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现手法，传统媒介的改革。在众多的现代艺术中，有不少现代艺术形式与内容对现代平面设计的风格带来相当程度的影响。,1. 立体主义,随着爱因斯坦“相对论”的创立，世界上原先的“法则”似乎都需要重新审视，原子、射线、电、宇宙、细胞等新科学使“空间、时间、质量”等传统概念受到了挑战，画家们也自然有理由以新的观念来表现自然。如同印象主义和野兽主义，在法国“立体主义”也诞生了。以毕加索惊世骇俗的亚威农少女（1907）为先锋，勃拉克一同开创了这种新的视觉语汇。亚威农少女据说是巴塞罗纳市红灯区的一条街名，而其中的人物也就不言而喻，这确令传统学院派的美女画受到了前所未有的冲击。在他们的画中我们感到一种物质化的实在的空间，这正是赛尚一直想追求的东西。1913年诗人阿波利奈尔的立体主义画家发表成为了第一个现代艺术理论体系。另外一些重要的立体派画家是莱热和以后转入达达派的杜尚和毕卡比亚。立体主义一直延续到毕加索1925年转入超现实主义画派。,2. 未来主义,1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有现代感觉并主张表现艺术家进行创作时的所谓心境的并发性。意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在费加罗报上发表了未来主义宣言一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了,马里内蒂,3. 达达主义,达达主义艺术运动是1915年至1922年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。,达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。,4. 超现实主义,超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。,5. 摄影技术与现代主义运动,摄影以纯粹的视觉语言开辟了一个新的视觉审美领域，促进了日后现代平面设计插图及现代平面设计基本因素的形成。,现代主义摄影,二、装饰艺术运动（重点）,装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对装饰艺术风格的研究有特别重要的意义（与新艺术运动的比较）。,装饰艺术风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。,装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动（与现代主义运动比较）。,装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义（影响意义）。装饰艺术运动与现代主义运动比较？,三、俄国构成主义设计运动,构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。,俄国构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后 ，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。,俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。,四、包豪斯,1. 包豪斯包豪斯，于1919年德国著名建筑家沃尔特格罗皮斯建立，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。,包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则来进行,这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才。对于平面设计来讲，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础具有决定性的作用。,2. 包豪斯发展的三个阶段第一阶段(19191928年)，魏玛时期。格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。,第二阶段(19281930年)，迪索时期。包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉斯迈耶继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯凡德罗继任。,第三阶段(19301933年)，柏林时期。迈耶本人因为政治压力不得不于1930年辞职离任，由密斯凡德罗继任。密斯凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于1933年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。3. 包豪斯对现代艺术设计教育的影响意义（P75-76）,五、现代主义平面设计运动,现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。,1. 欧洲移民对美国现代平面设计的影响第二次世界大战的爆发，使大量欧洲人特别是杰出的知识分子移民到美国，给美国的经济、科学技术、文化艺术带来了前所未有的新力量。平面设计也受到这个移民潮流的影响。从20年代到30年代，越来越多的设计家移民美国，从而极大地促进了美国现代平面设计的发展。,直接把欧洲的现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国设计家：蒂托夫（哈波时尚）；亚加（时髦（Vogue）和名利场（VanityFair）和布罗多维奇（哈波时尚），他们都曾经在法国的时装杂志担任设计工作。,2. 二战期间的美国平面设计主要体现在海报和包装两个方面：代表人物：影响：,六、国际主义设计风格,第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。,1. 国际版面风格的形成二战结束，西欧部分国家的经济开始复苏，市场日益国际化，一种崭新的平面设计风格在德国和瑞士形成，设计师却集中在瑞士的苏黎世和巴塞尔，因此，称为“瑞士平面设计风格”或“国际主义平面设计风格”。50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。,瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年，并在美国得到高速发展和广泛运用。美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。,霍夫曼设计海报,第四节、后工业时代的平面设计,20世纪60年代至今，被称为“后工业时代”。后现代主义设计风格是多元的，充满个性化的特征。后现代主义的目的在于超越和挑战现代主义的设计方法，它以“文脉主义”、“引喻主义”和“装饰主义”为特征。后现代主义是在后工业时代背景下形成的，是产生于20世纪 60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映，但最先是在建筑领域得到体现，之后才影响到平面设计、产品设计、文学艺术等领域。它与现代主义有本质的区别。但是“后现代主义”又是一个模糊的、非特定的文化概念，它不是一个具体的艺术风格流派，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化思潮。,一、后现代主义平面设计的风格特征,1. 后现代主义产生背景20世纪50年代以来，科学技术迅猛发展，人类进入了以电子计算机为核心的第四次技术革命，即电子技术时代。科学技术领域的空前扩张，深刻地影响乃至规范着人类的行为和价值观念。科学的成就使一切事物失去了神圣性、神秘性和历史性。知识和教育、科学和信息成了后工业社会的中心。另一方面，50年代以后，世界大战的危机重重，局部战争连绵不断，热核战争的阴影笼罩，东西方冷战和贸易大战持续不断，西方人由恐惧绝望的悲观主义，转向吸毒、斗殴、性解放，摇滚乐的激进主义，企求在疯狂的宣泄中解脱自我。,人们放弃了偏执的信仰和绝对的社会目标，不愿再承担政治家、哲学家的重任，形成了多元的生活准则。价值的变异，自由的变态，各种解放运动的风行，全球范围的分裂和派系倾轧，恐怖主义肆意器张，虚无主义、无政府主义盛行，构成了一幅没有权威，丧失中心，处于分解状态的世界图景。社会心理的随意性和多样性，成为了后现代社会的主要特征，极大地影响着后现代主义艺术。另一方面就是书本上说描述的，人们的生活方式改变、审美意识的个性化。,2. 后现代主义概念总体概念认知：P79最后一段。狭义的、广义的后现代主义定义及各自的风格特征。,3. 后现代主义在平面设计上的表现后现代主义平面设计是对现代主义的一种改良，在20世纪60年代末期开始出现。是对现代主义的批判性的吸收，主要是把装饰性、历史性的内容添加到设计上，并融合了“后人文主义“风格，使之成为平面设计的一个因素。代表人物：提西、奥德玛特和盖斯布勒，是20世纪60年代开创后现代主义平面设计的三位重要人物。,二、后现代主义的风格类型,其具体类型包括新浪潮平面设计、孟非斯风格和旧金山派平面设计以及“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动。,1、新浪潮平面设计运动领导人：瑞士平面设计家魏纳特。目的：打破“国际主义”对于平面设计的垄断。魏纳特的贡献：对平面编排的内容进行了形式主义的加工；对字体系统进行了新的探索。代表人物：佛里德曼、格莱曼和孔茨。影响：为平面设计界提供了新思路和新的探索的可能性，使传统的国际主义风格平面设计开始动摇。,2、孟非斯风格和旧金山派平面设计孟非斯风格孟非斯设计集团产生于20世纪70年代意大利米兰。风格特征：P80代表人物及个人风格：拉德尔，是一种个人艺术观点和文化观点的宣泄和表白。影响：P81,旧金山派平面设计艺术主张：打破了国际主义更个的刻板、沉闷的原则，凸显了乐观主义色彩和热情洋溢的幽默感，其版面编排自由轻松，风格独特，具有极强的视觉感染力。,“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动风格特征：P81代表人物：一男三女。,后现代主义与现代主义比较？先从概念方面开始入手谈论现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。下面将对二者的部分进行了比较分析： 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。,思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”。,第五节、当代数字化平面设计,20世纪80年代以来，平面设计最大的变化因素之一是电脑被广泛运用到设计的整个过程中来（编排、排版、图形处理、插图创作到制版、印刷）。电脑为平面设计提供了一个崭新的设计创作天地，但真正在这个天地中运筹帷幄、指点乾坤的，还是我们的设计师。,目前，计算机的应用已由数值领域发展到非数值领域，这一变化给现代视觉艺术带来了深远的影响，极大的帮助和丰富了设计的构思和表现，为设计实践开辟了崭新的天地。今天，全世界都同处于信息化时代，电脑已不再是玄妙和时髦的东西，很多软件已经在设计、生产和管理领域得到广泛的应用和长足的发展。而平面设计作为数码化革命的实验点之一，自然更加充分的体现了数码技术的先进性。反过来说，数码技术的先进性又成为推动平面设计发展的动力。在竞争激烈的信息化时代，信息的迅速准确的传播成为了企业在市场上取胜的关键因素，平面设计的目的就是要进行视觉信息传播，而其途径目前来说，运用数字传播已趋向主流，无论是整体的排版、大批量的印刷还是日前最流行的互联网交流，都离不开数字技术。,将数码技术引入平面设计是一种历史进步的体现。在高举数字化大旗的信息化时代，电脑作为时代的宠儿，可以说它是功不可没的。设计师应该意识到自身不是纯粹的艺术家，他要善于领悟科技进步给设计带来的根本性变革和巨大的挑战，并且适应变革使自己的设计步入新的天地。这种意识对平面设计向更高层次发展起了相当重要的推动作用。随着国际交往的频繁，贸易的发展，技术的进步，平面设计所肩负的任务必然越来越重。数字技术已经推动了视觉艺术的巨大变革，设计开始从被动适应的地位逐渐转化为主动参与的角色。设计与科技的融合使得视觉文化进一步地深入到当代生活的各个层面，成为促进信息革命和社会发展的重要因素，因此，可以说，在信息化时代中，平面设计有必要向数字化发展，而且已经成为了一种趋势。,一、电脑辅助设计时代的到来,电脑辅助设计在平面设计中得到广泛应用,它特有的表达方式,使平面设计具有了新的表现形式,给设计者提供了更大的创作空间，而且还缩短了原来手工劳动的时间。设计者宜理清二者的关系,认识到电脑辅助设计的不足,以创意为根本,提高电脑辅助设计的艺术价值,为平面设计的进一步发展寻找道路。如何正确理解和认识电脑辅助设计？,二、非线性处理,所谓非线性，实际上指工作流程不是在时间轴线上，而是任意的、分割的，其工作素材是可以前后随意调动的，非线性编辑在电脑中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带，录像带等记录设备上，这是一个系列完整的工艺过程。非线性编辑系统推动了平面设计的发展，为平面设计提供了许多优势和方便之处（P84）。,三、互联网与交互性,互联网以其特有的交互性，极大地方便了设计师的交流与合作。互联网时代的数字化是全球的，由于互联网的出现，使得全球的距离大大拉近，极大地方便了人类的全球交流与合作。国际互联网包含了丰富的图形、动画、文字和资料，是一个庞大的设计新天地。,作业： 1、简述工艺美术运动与新艺术运动之比较？ 2、简单分析装饰艺术运动形成背景及主张? 3、简述包豪斯的设计与教育改革的历史意义? 4、简述现代主义与后现代主义之比较? 5、试分析电脑的应用对平面设计发展的影响？,