平面构成教案ppt课件.pptx

平面构成,平面构成是艺术设计专业的一门主要基础课，是现代设计基础的一个重要组成部分。通过研究点、线、面等形态要素的二维空间构成练习，从而了解新的造型观念，理解并掌握形态设计要素特性以及构成法则等规律，培养学生的审美观、创造意识和绘制技能，锻炼学生的抽象构成能力并能运用构成原理从事设计。,学习平面构成的意义,、如何创造形象，使形象更完美，更能适用于平面设计、处理形象和形象之间的关系、联系及排列的方法和技巧、如何掌握形式美法则的规律，遵循美的形式法则组织设计平面构成的基本方法有两种、形态的分解、形态的组合形象的存在、象形绘画（写生获取）、纹样（装饰器物获取）、器形功能、技能、符号符号、标志（抽象，具象）形态的创造和表现，需要善于观察事物、分析思索。善于将自然界的一切有形的、无形物体归纳为点、线、面、体等形态，以适应设计的需要。,平面构成的研究对象,构成的概念与“基础造型”的概念相同，重点在于“造型”。它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是通过有效的方法，在设计造型的过程中主动把握限制的条件，有意识地去组织与创意。 “构成”首先是一种造型的概念。所谓构成就是将不同形态的几个单元，按照一定的组织原则重新组合成为一个新的单元。构成是创造形态的方法，可以说是一种研究形象构成的科学。,构成的概念,平面构成是二维空间中的构成法则，它从点、线、面基础要素开始，讲解在二维空间的设计构成中的法则与应用。它将不同的元素（包括具象形态和抽象形态的元素）通过遵循构图、形式美法则、视觉心理等原理在二维平面上进行分解、组合成新的形式和效果。平面构成也能表现出立体空间的效果，但并非是实在的三度空间，是虚拟的、是错视效果。,平面构成的概念,发现观察思考总结概括 观察事物了解信息是我们认识客观世界的第一步，在以往的经验中我们常常强调被观察事物的主体特征对我们的作用，就像我们看见阳光下的花朵是红色，我们就将红色与花朵联系在一起，并形成一种思维定势，当再次提到花朵的时候，在我们的脑海里就会反映出与红色相关的视觉图形。,思维导入,直觉思维：更接近感性，更接近现实的世界，它是人们长期以来形成的感性习惯，它并没有严格的合理性，可以萌生出丰富多彩的想象力与创作力。逻辑思维：它注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。 在平面构成中直觉思维与逻辑思维往往是相互作用的，要在直觉引领丰富联想的同时，遵循前人依靠知识与经验总结的逻辑，这样才能使平面构成的规律更好的服务于所有设计领域中。,直觉思维与逻辑思维,抽象思维：是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。可以从两方面进行分析：一是指从诸多事物中舍弃个性的、非本质的属性，抽出共同的、本质性的属性；二是不能具体体验到的，笼统的。,抽象思维,抽象表现形式：是以抽象的图形符号来表达含义，以理性规划的几何图形或符号作为表现形式。并且借助点、线、面、体等基本元素将具体形象转化为抽象性的图形，使该形象具有象征性和典型性的特征。,抽象表现形式,概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体，是不可见的。视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。,平面构成设计的元素,形象视觉形象是物体的外部特征，是直接可见的。视觉形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，也都具有各自的具体形象，比如在一幅平面广告设计中，线可以是一条提示线、一行文字；面可以是一个色块、一张图片、一篇文字等。所以，在平面构成设计中对视觉形象的研究是十分必要的。 几何形 几何形是具有几何数学规律的图形，比如矩形、圆形、三角形、多边形等。几何形比较抽象、单纯，视觉上有理性、明快的感觉，在现代工业发展的今天，几何形被大量运用在建筑、绘画以及产品的设计中，因为它不仅便于现代化机械大生产的批量加工，而且具有现代的美感。有机形 是指有机体的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是轮廓由圆滑而无规律的曲线构成、有生命的韵律。,平面构成的视觉形象,几何形,有机形,偶然形 指我们无法刻意去创作，偶然形成的图形，如破碎的玻璃、一滩水、毛笔笔触的拖尾等偶然形成的形状。人为形 指人为创造的形态，如房屋、衣服、机器、文字等。自然形 指大自然中原有的可见形态，如云彩、初阳、山川、沙石、树木、花卉、游鱼、猛兽等。自然形千变万化，丰富多彩，是设计题材的宝库。,平面构成的视觉形象,偶然形,人为形,自然形,A、形象的分类在平面设计中，出现于平面上的形象，包含着视觉的各个元素。因此，须认识形象状、大小、色彩、肌理等等的性质。 形象，可分自然形象、几何形象、偶然形象。而在平面设计中，又常常分之为有机形几何形象和偶然形象。当然还有其它更为细密的分类方式。B、形象的元素点、线、面是形象的基本形式，形象有大小、形状、色彩、肌理、方向、位置之别。因此，形象的元素应包括形象存在的基本形式和关系。,平面构成的视觉形象,C、点的形象点虽有位置、大小、但没有方向，点的移动便形成线。线是点移动（运动）的轨迹的扩张移动，便形成面。因此，面是线移动的轨迹，从而组成二维空间。而体则是面移轨迹，因此，占有三维空间。细小的形象称之为点，所谓细小是相比较而言的。一个形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而常常由于它的大小与框架或周围的形象所产生的比例而决定。,平面构成的视觉形象,点有大小之别，当然也具有形状之别。理想的点虽是圆，但决不限于此，它可以是正方形、三角形、多边形或其它种种的不规则形。点也可以相联或排列成线，或是组合而成较大的形象。,平面构成的视觉形象,D、线的形象线是点移动的轨迹。线是过长的形象。尽管线有粗有细，但其宽度与长度必须差异悬列方能称之为线。关于线的形象，可以从三个方面加以研究：1线的两大系列。2线的性格。3线的两端。根据线的运动方向，可以概括为直线系和曲线系两大系统。几乎全部的形象（有机形象几何形象、偶然形象）都可以由直线或是曲线或是两者混合来构成。,平面构成的视觉形象,在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。 形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。 现实形态：在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。非现实形态非现实形态：指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。,认识形态,达利,概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。,概念形态,苹果树组图 蒙德里安,意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。,意幻形态,凹与凸 埃舍尔,造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。,基本形的创造,现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品公牛的变形过程。,形的概括,公牛的变形过程 毕加索,不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。,形的省略,公牛的变形过程 毕加索,空间空间先于形象而存在，但形象决定空间的性质。形象未出现之前，空间就是一张白纸，形象出现之后便占有空间，形象之外的空白即是未占有的空间。在设计中，形象固然重要，而未占有的空间也是重要的。两者之间的比例及关系的改变，会使设计产生不同的感觉。 面的形象易使空间产生平面的感觉，而立体的形象会使空间产生幻觉的立体空间，幻觉的制造是平面设计的重要课程之一。,形的组织,A、自然的空间 自然空间是现实中的真实空间。在平面设计中即使其形象是抽象化的，但因形与形、形与空间的关系是合乎现实逻辑的，故亦可以表现出自然的空间。（如图）,形的组织空间,矛盾的空间 所谓矛盾的空间，即是一种模棱两可的空间，属于非真实的空间。一般矛盾的空间中总是有两个以上的视点。由于视点的变动，形象的空间关系或回或凸，就会交替发生变化。视此为凸，则彼便为回，反之亦然。（如图）,形的组织空间,C、矛盾的空间 矛盾的空间不是模棱两可，而是两者互不相让，形成极为强烈的空间冲突。这是矛盾空间不同于暧昧空间之所在。（如图）,形的组织空间,“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。 （1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。 （2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合,“图与底”的空间关系,正与负的形象在平面上，形象常称之为“图”，而其周围的空间被称之为“底”。或称之为正形负形。 但是，图与底的关系并非都是清楚的，而常常发生混淆，这就是所谓的图底反转。如图中所示，其形象即可视为一只黑的杯，又可看成两个白色的人头。日常生活中，这类现象是很多的。,“图与底”的空间关系,形与空间的关系在特定的画框里，形象的安排与组合，必然要涉及形象与空间的关系。这就是图与底的关系。 1消失-一是说A与B色相同时，形成B的消失，但实际上仍存在（A、B同为黑色或同为白色）。（图1） 2负-一是说A的上面画上B（黑底上画出白的形象）。（图2） 3正-一是将A与B的色彩颠倒过来白底上画出黑的形象。（图3）,“图与底”的空间关系,正与负在设计中可以互相替换，即负可为正，正可为负，黑可为白，白可为黑。 如把两个形象的关系加以变动，那么形与空间会有更多的变化。 为了便于理解，现作如下图示： 方形为画面，圆形为形象；A为黑色，B为白色。组合后其结果有M： 1消失-一形与底的色相同。（图4）。 2减缺-一左边形象的色彩与底相同而成消失，但使右边的形象出现减缺。如形与底的色相互相替换，其结果是形的位置相反。（图 5）,“图与底”的空间关系,3单独-一左边形象因与底色相同而消失，右边的形象完整地保留，形成单独之形。若形与底的色彩相互替换，则形的位置相反。（图6） 4联合-一两个形的色彩相同，便成为一个新的形象。（图7）,“图与底”的空间关系,5差叠-一两形相叠，因色彩之差异形成差叠，差在多为减缺。（图8）6透叠-一两边为透明相叠，被叠部分因素改变了原有彩色。（图9） 如果把形与底的色彩全部互相替换，则正变负，负变正。,“图与底”的空间关系,点、线、面通常被认为是概念元素，但运用于实际设计之中它们则是可见的，并具有各自特有的形象。同时，点、线、面都具有“错视”现象。所谓“错视”又叫“感觉错误”，是指感觉与客观事实不相一致的现象。研究错视带来的误导：一是在设计中避免由于错视带来的误导；二是利用错视进行有一定趣味的设计。,平面构成的三要素:点、线、面,点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个空间，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。,平面构成的三要素之点,一般的描述中点是非常小的面积，但准确地讲，点是以人的有效视觉范围为准，与视觉有效距离相比l：l 500：1000范围内的物体就可以被我们认知为点。,点的相对性,(1) 点是视觉的中心，点能集中视线。(2) 点与点之间有视线运动，大点对小点有吸引力。,点的视觉特性,(3) 当点居于画面中间的时候就会让人感受到平静、集中的视觉感受。(4) 点的位置偏上、偏下，或偏右、偏左，都会给人们一种不安定的视觉感觉,点的视觉特性,(5) 点能构成虚形的视觉感。(6) 点排列成一条直线时，给人以明确的直线感。,点的视觉特性,(7) 上、下、左、右放置的点，能给人以发射的感觉。(8) 多点排列成封闭形时，又可以形成面的感觉。,点的视觉特性,(9) 如果点的环境改变了，那么形也改变了，点的性质也就改变了,点的视觉特性,(10) 点的大小、位置不同，给人的视觉感觉就不同。,点的视觉特性,(11) 相同的对称点，靠边的感觉往外跑，而无边的感觉稳定。,点的视觉特性,(12) 多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。,点的视觉特性,(14) 连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。,点的视觉特性,点所处位置的大小、色彩、位置、肌理等变化，给人的感觉也不一样，在视觉上给人以错觉，在平面设计中如能掌握这一点，可大大增强设计效果。（1）等大的两个点，暖色的明度高给人感觉大，冷色明度低给人感觉小。并且暖色的点有前进感，冷色的点有后退感。,点的视错觉,（2）等大的两个点，黑色背景的白点感觉大，白色背景上的黑点感觉小。,点的视错觉,设 计,（3）相同的两个点，周围点小的感觉大，周围点大的感觉小。,点的视错觉,（4）相同大小的两个点，外圆小的感觉大，外圆大的感觉小,点的视错觉,（5）等大的两个点，靠近锐角的点感觉大，远离锐角的点感觉小。,点的视错觉,（6）同一大小的两点，由于空间对比关系的作用，紧贴外框之点，较离外框远之点感觉大，而且具有面的感觉。其原理主要是周围空间对比所产生的错觉。,点的视错觉,（7）点在设计中往往起到线的作用（8）封闭的点，往往起到面的作用,点的视错觉,在以点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性 又要注意点的不稳定性，尽量利用由点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果。在设计过程中有如下问题应该特别注意：画面效果的平衡 由于点缺乏一定的方向性，多个点的集聚也可以产生一定量的图面重力的改变，所以在设计中，可以通过距离与点的面积的相互调整来达到画面效果的平衡。设计中心的突显 同样是由于点的方向性的缺乏，在以点为主的平面设计中容易出现设计中心的模糊。因此，在此类设计中我们应该格外注意设计中心的突出。我们可以采取增大点的面积、增加设计中心点的密集量、削弱周围环境中点的数量等等来达到突出设计中心的目的。视错觉的利用与规避 在前面一节中讲过点的视错觉，我们设计过程应该注意发现和利用视错觉的优势，规避视错觉产生的不良效果。,点在设计中的应用,线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。 线的长短、粗细也是相对而言的，当线的长度缩小到一定的比例，在环境的作用下，线的性质开始向点的性质方向衰减，而当线的宽度超过一定比例，线就又开始向面的性质方向进化。 在视觉设汁上，线比点更能表现出自然界的特征来，线在外形造型上具有重要作用，封闭的线构成型，决定面的轮廓，自然界所含的面及立体都可以通过线来表现。,平面构成的三要素之线,APEC标志,线的长短、宽窄本是相对而言的。在几何定义中线是不具宽度的，但是在视觉艺术中我们常常赋予线不同的宽度，以产生丰富的视觉效果。在设计中，当线超过一定宽度时会减弱线的概念，逐渐具有面的特征。当然，线的表达还与其他画面环境要素相关联，准确地说，线的相对性是针对整个图面基础来讲的。,线的相对性,几何线是可以用数学几何公式对其进行描述的线。它包括：直线、样条曲线、折线、圆弧线、抛物线、渐形线等等。这类线条都可以通过一定的数学公式进行描述，是按照某种数率进行运行的点的轨迹。,线的分类几何线,垂直线：具有严肃、庄重、高尚、强直等性格；水平线：具有静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉；斜线：则有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。,几何线情感分析,几何曲线：常见的几何曲线还有扁圆形、卵圆形及涡螺曲线形等，带有一定的机械性，同时也带有数学的神秘感。它具有一种速度感，或动力、弹力的感觉。它会使人们体会出些柔软、优雅的情调。而几何曲线同时具有直线的简单明快和曲线的柔软运动的双重性格。它的典型表现是圆周，它有对称和秩序性的美。,几何线情感分析,自由线：自由线是不规则的线条，它很难用数学表达式来描述。自由线具备更加丰富的表现力，给人们更加丰富的想象。自由线富有灵活、优雅的女性感。自由曲线的美，主要表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性。自由线有着不可预测的变化方向，在设计中既要充分发挥其美的特征，同时也要有效的组织它的结构与变化，防止产生混乱的视觉效果。,几何线情感分析,积极的线：从情感角度来讲，积极的线主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，对于图面的其他因素起到引导作用。在平面设计中用来反映情绪积极的一面。消极的线：从情感角度来讲，消极的线被动地表现情绪的波动，被画面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。消极的线往往由画面的挤压形成。在平面设计中用来反映情绪消极的一面。,积极的线与消极的线,（1）两条等长的水平直线，由于线段端头加入不同方向的斜线，因斜线与线段形成角度的不同，线段便会产生不等长的视错觉。上边的直线较下边的直线感觉稍短，下边的直线，由于斜线与直线成角超过90度，占据了直线以外的空间，故产生较上边直线稍长的感觉。（2）等长的两条直线，垂直方向的直线比被分割成两段的水平直线感觉长。,线的错觉,（3）在一个用直线组成的正方形周围，加入曲线的因素，会使正方形的直线产生变形的错视效果。在方框内曲线的影响下，其方框直线会产生向外弯曲的感觉；相反方框直线，则有稍向内弯曲的错觉。（4）同等长度的两条直线，由于其周围造型因素的对比，而产生错觉。其对比越强，则错视效果越大。一条斜向的直线，被两条平行的直线断开，其斜线会产生不在一条直线的错觉。,线的错觉,(1) 面化的线（等距的密集排列）(2) 疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果,线的构成形式,(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）,线的构成形式,（5)立体化的线（6）不规则的线,线的构成形式,在以线为主的平面设计中，我们应该特别注意线的速度大小、力度强弱、方向变换对于人心理感受的影响。许多情感内涵都在于对整体图面力度的把握，不论是优雅圆润的线条还是强劲有速度感的线条，我们都要结合创作中心的要求，这样才可以得到令人满意的结果。,线在设计中的应用,与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。,平面构成的三要素之面,面具备点和线的特征。如：明确的空间位置、长度，同时由于线的移动产生与该线成角度的轨迹，那么就形成了面的宽度。面是二维空间最复杂的构成元素，但面不具备三维特征，所以面没有厚度。面构成的完整性与线的移动速度、频率、方向、路径都有直接的关系。,平面构成的三要素之面,在匀速且频率相同的情况下，垂直线平行移动为方形；直线回转移动为圆联倾斜的直线进行平行移动为菱形。直线以一端为中心，进行平面形移动为扇形；直线做波形移动，会呈现旗帜飘扬的形状等等。,平面构成的三要素之面,面的相对性：与点和线一样，面的存在同样也具有相对性。从面的几何概念出发面是线的移动轨迹，这种轨迹与图面其他要素的对比决定了面的性质。如果面的长度、宽度与画面的整体比例产生巨大的差异，这时的面性质就开始向线和点的性质改变。,平面构成的三要素之面,这里的几何面与上面讲的几何线有着相同的表述方式，几何面同样也是可以用数学几何公式对其进行描述的。它包括：方形的面、圆形的面、菱形的面等等。几何面具有简洁、单纯、醒目及易于重复和制作等特点，并能体现出数学的逻辑性和组合后形成的机械感。,面的分类几何形面,在自然形的面形成过程中充满了偶然性和不确定的因素。自然形的面往往是自然中某一物象的概括反映，它比几何形更直观、更具有情感因素，更能激发人们的联想。,面的分类自然形的面,靳勒强作品,有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态，它往往是自然中某一物象的概括反映，它比几何形更直观、更具有情感因素，更能激发人们的联想。纯朴、富于生命力是有机形的最大特征。,面的分类有机形的面,偶然形的面：是一种靠主观控制的图形，它完全由一些非常规的工具和技法所绘制，如泼墨、扎染、拓印，它自由、活泼而富有哲理性的特点。,面的分类偶然形的面,点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。 群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。 面可以进一步成为体，即体化的面。,（1） 整体面的分割：将整体面分割后画面会产生两种状态，一是形的局部与整体的变化；二是新形成的面给人的视觉心理感受蒙德里安的构成艺术作品就是按照单纯的比例分割构成，即水平线和垂直线的多重分割，形成了形与形的对比之美，手法简练、形式单纯，是整体面的分割的经典范例,面的构成方式,（2） 多个面的组合：在整体面分割的基础上，分割后的面不以并置的状态出现，而是以搭置、透叠、复合、减缺等形式进行组合，我们称之为多个面的组合。,面的构成方式,（）直线轮廓造成的形轮廓为直线特征的形，蕴含着充实的块状魅力，具有直线所表现的心理特征：坚定、直接、果断而充满热情如正方形、三角形、梯形等规则形态，或任意折线形成的不规则形态.,面的种类及性格,（）曲线轮廓造成的形曲线轮廓包括规则曲线和自由曲线这种形具有所有曲线所表现的心理特征：轮廓为规则曲线特征的形，流动而完美，如圆形、椭圆形等；轮廓为自由线特征的形，优雅、迷人，温暖中带有柔韧性曲线轮廓造成的形，具有很强的视觉表现力，是造型中常见的表现形式面在空间中的存在，即是体,面的种类及性格,（）曲线轮廓造成的形曲线轮廓包括规则曲线和自由曲线这种形具有所有曲线所表现的心理特征：轮廓为规则曲线特征的形，流动而完美，如圆形、椭圆形等；轮廓为自由线特征的形，优雅、迷人，温暖中带有柔韧性曲线轮廓造成的形，具有很强的视觉表现力，是造型中常见的表现形式面在空间中的存在，即是体,面的种类及性格,（）不规则轮廓造成的形直线轮廓和曲线轮廓造成的形，具有各自较明显的视觉形态和性格特征我们将除此之外其他轮廓造成的形归纳为面的一种特殊形式如轮廓为直线与曲线自由结合的非规则形,面的种类及性格,（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。 （2） 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。 （3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。 （4）移动组合(基本形的群化构成) 移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。,形的组合,基本形的重复重复是设计中最易的方法，也是最易于获得和谐效果的手段。比如建筑中的窗和往，以及地上砌的砖等等，都是极为典型和普遍的实例。（如图）,形的组合,重复中的变化如果基本形的形状、大小等元素始终不变，那就是绝对重复。即使如此，基本形的方向、位置等仍可有变动。以重复的最一般意义讲，基本形重复中的变化，主要是指其重复中基本形方向之变化。如：不定方向（图1）；对比方向（图2）；渐变方向（图3）；重复方向中带有特异等等,形的组合,重复中的变化是为了在一个视觉效果统一的基础上，产生其引人注目的中心和使其构成形和形的关系： 两个以上的单形或基本形，在其组合上可产生下列几种不同的关系： 1分离-它们之间可以保持一定距离而不相触。（图5） 2相触-形象与形象之间，其边缘线恰好相接。（图6） 3覆盖-就是一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。（图7） 4透叠-与覆盖不同，透叠不会掩盖各形象的轮廓，而且有透明的效果。（图8）,形的组合,重复中的变化是为了在一个视觉效果统一的基础上，产生其引人注目的中心和使其构成形和形的关系： 两个以上的单形或基本形，在其组合上可产生下列几种不同的关系： 1分离-它们之间可以保持一定距离而不相触。（图5） 2相触-形象与形象之间，其边缘线恰好相接。（图6）,形的组合,3覆盖-就是一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。（图7） 4透叠-与覆盖不同，透叠不会掩盖各形象的轮廓，而且有透明的效果。（图8）,形的组合,5联合-形象组合相遇后形成一个新的形象、联合的形象常处于同一空间平面。而其色彩与肌理必保持一致性。（图9） 6减缺-一个形象的某一部分经组合后被另一个形象所吞减，而被吞减的形象必小于未吞减之前。减缺可使原有形象变为另一新的形象。（图10）,形的组合,7差叠-是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。但减缺的程度并不是毫无限制的。（图11） 8重合-相同的形象完全重合为一体。而绝对的重复对我们并没有实际的意义。因此，重合与覆叠、透叠、联合、减缺之间有相似的地方，只是相重合的面积几乎是全部而已。 （图12）,形的组合,分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。,分解形,所谓骨骼，就是形象的编排秩序。骨骼的作用有两种，一是固定基本形的位置；二是分割画面的空间。骨骼分规律性、非规律性，有作用性和非作用性。 对于广告设计原理而言，骨格其实就是广告版面构成中的栅格。我们在构成设计中常常借助于骨格，骨格有助于我们排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。,骨骼,A、规律性骨骼 规律性骨骼是以严谨的数学方式构成的。这些骨骼是呈重复、渐变及发射形式的。它们包括一些骨骼点和骨骼线，以引导形象的编排。,骨骼,B、非规律性 骨骼这种骨骼是比较自由地构成的，有些是规律性骨骼的衍变，也有一些是具有极大的自由性的（如图）。,骨骼,C、有作用性骨骼 它是骨骼线将画面面积分割成若干具有相对独立性的骨骼单位，形成多元性的空间。基本形移出骨骼单位便受到分割。这种骨骼里，基本形不一定被固定在每一骨骼单位中，且基本形的数目及方向在每一骨骼单位中可做变化。但完成后的画面必须能显示出骨骼线的存在。（如图）,骨骼,D、非作用性骨骼 骨骼只决定基本形的位置，骨骼线不构成独立的骨骼单位。完成后的画面不会显示出骨骼线。（如图）,骨骼,重复的骨骼 在各种规律性的骨骼中，重复骨骼是最常见的一种。只要平均分割空间，就会得到重复骨骼。 如果将构成骨骼的两大基本元素（即垂直线与水平线）加以变动就可得到下面几种骨骼形状。 第一种变动： 1宽窄变动-将骨骼线的宽窄加以变动，形成骨骼各组的空间变化。（图1）,骨骼,2方向变动-将垂直或水平的骨骼线变成斜线。只改变其中一种线的方向，称为单元方向变动。而将两种线同时变动，称为双方方向变动。（图2）,骨骼,3线质变动-是将水平、垂直的直线变为弧线、曲线等，称为线质变动。（图 3）,骨骼,4线质、方向、宽窄的混合变动。（图4）,骨骼,第二种变动： 将骨骼的单位或合M而一、或一分为M地联合与分离变动。（图5）,骨骼,第三种变动： 将骨骼线的水平线或垂直线，作分类的迁移的变动。（图6）,骨骼,F、重复骨骼中的基本形 骨骼通常决定基本形的位置，但可作灵活的变动。如基本形方向的任意变动，骨骼单位内基本形的位置的灵活采用，和基本形的大小的自由选定等（如图）。,骨骼,G、骨骼与基本形相叠 有作用性的骨骼或可见的骨骼线可与基本形相叠，产生覆叠或透叠的关系。（如图）,骨骼,H、练习：骨骼：重复骨骼 基本形：由半圆或任何圆弧与直线所构成基本形。基本形的形状、大小须重复。 尺寸：20公分 X 20公分 色彩：底色外只准用两色，色与色不能相混。也可用单色。参考：,骨骼,在自然界中两个完全一样的形状是不可能的，但近似的形状却很多：比如同种植物的叶子，溪中的鹅卵石，风吹过的沙丘等，在形状上都很近似。平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征的基本形构成画面，在统一中呈现出生动变化的效果。近似的程度可大可小，但是如果近似程度大，就产生重复之感；近似的程度太小则破坏统一感，失去近似的意义。总之，平面构成中的近似构成要让人感觉到基本形之间是一种同族类的关系。 同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。所谓近似，只是相比较而言的。所以，在使用近似时，要注意近似的程度是否适当。近似，应先考虑形态方面，然后考虑其大小、色彩肌理等诸方面因素。,近 似,A、自然形象的近似 在自然形象中，近似的现象到处可见。凡属同类的自然现象，如鸭、鱼、羊等等均可称为近似现象（如图）。,近 似,B、设计近似基本形时，可以结合拉丁字母之近似效果，进行组合、变动，而成为一种很好的构思。（图1）,近 似,通常设计各种近似基本形，往往用一基本形，求出各种基本形。即把一基本形的形状稍作左右、上下的改变，或加或减，就可以得出几个以上近似的基本形。（图2）,近 似,利用两个形象的相加或相减，也可以构成一定数量的近似基本形。在相加或相减中，两个形象的形状、大小都可以进行各种变动而得到近似效果。此外，还可以利用不同的方向或位置变动，求得不同的组合。（图3）,近 似,在作用性骨骼中，近似的基本形因受骨骼线切除的关系，常常可与邻近的基本形或背景联合。此外适当的色组变动，亦可增强设计的效果。（图4）,近 似,C、近似的骨骼 骨骼单位的形状、大小、方向不完全相等，但有些近似，则称为近似的骨骼。 近似骨骼没有重复骨骼那种严谨性。其骨骼的结构要在有作用性的骨骼中，才能感到它的存在。（如图）,近 似,D、近似基本形的自由组合近似基本形可以不循任何骨骼的编排而作自由的组合。若基本形之间的距离大致没有多大的变化，则近似乎无作用性近似骨骼的效果。如果基本形作聚散式的组合，那就近似乎密集的观念了.（如图）,近 似,E、练习： 基本形：可自由决定，但各基本形之构成必须有不同的变化，而又能保持彼此间的近似。 骨骼；重复骨骼，可用有作用性或无作用性。 色彩：底色外只准用两色，两色之间能相混合，也可用单色。 尺寸：20公分X 20公分,近 似,渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，会变生重复之感，但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。 渐变的含义非常广泛，除形象之渐变外，还可有排列秩序之渐变。渐变从形象上讲，有形状、大小、色彩、肌理方面的渐变；从排列上讲，有位置、方向、骨骼单位等等渐变。形状的渐变可由某一形状开始，逐渐地转变为另一形状，或由某一形象渐变为另一完全不同的形象。 渐变的节奏可以急缓任定，亦可急缓交错展开。渐变的骨骼编排，可以从左至右、从上至下，或从中央向四周展开，或作多元次编排。其方式是灵活而多样的。,渐变,A、自然形象的渐变 自然形象因时间性之渐变，则分秒不停地发生在我们的周围。种子之萌发抽叶，花蕾之欲放至残人由婴儿到老年等等，皆为形象之渐次变化。 电影的记录动作，也是由一系列这一画面到另一画面的渐变过程。不过时间性的渐变不可能在同一视觉空间中显示出来。但在自然界，因空间位置之变化而产生的渐变，则是到处可见的。,渐变,B、基本形的渐变 一切基本形的视觉元素，均可渐变。 1方向渐变-基本形具有方向性时，可作基本形排列的方问渐变。（图1）,渐变,2位置渐变-在作用性骨骼中，按基本形切除在骨骼单位中的逾线部分，而使之位置渐变。（图2） 3大小渐变-基本形在编排中具有由小至大或由大至小的渐变。（图3）,渐变,4色彩渐变-用色彩由深至浅的渐变。5形状渐变-是形的增减而得的渐变效果，也可以基本形的分裂或迁移而成的各种渐变基本形。同时，也可以由一种形状渐变为另一形状的移入渐变。将一种自然形象渐变为另一自然现象，将会产生特殊的渐变的效果。（图4）,渐变,C、渐变骨骼 取得渐变骨骼的通常方式，就是逐渐的移动骨骼的垂直线和水平线的编排秩序及位置。 1单元渐变骨骼-组线仍是等距离，而另一组线产生渐变。（图1）,渐变,2双元渐变骨骼-水平线和垂直线同时产生渐变。（图2）,渐变,3分条渐变骨骼-每一骨骼单位之分条的宽窄渐变。双元的分条渐变，更为精细繁复。（图 3）,渐变,4等级渐变-水平线或垂直线产生宽窄的分条变动，每一行是分条的重复，形成台阶似的渐变效果。（图4）,渐变,5阴阳渐变-将骨骼线的粗细扩大成面的感觉，无须再承纳基本形，双元阴阳渐变，可加上线的方向变化、线质变化或分条变化。（图5）,渐变,渐变骨骼的骨骼线，比基本形更为重要。因此基本形的形状要尽可能地简练。一般地讲，如果渐变骨骼的骨骼线数量较多，疏密对比较大时，则基本形应尽量简练。如果基本形渐变较复杂，则骨骼渐变宜尽量简练。 有些渐变骨骼不纳入基本线，那这样的线要有粗壮、有面的感觉，使骨骼线之编排有强烈的疏密变化，以求得特殊效果。（如图）,渐变,发射是自然界中一种常见的形状。花瓣的结构、水面上的涟漪等都是发射状的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光芒四射的动感，或产生爆炸的感觉，有很强烈的视觉效果。 发射是渐变的一种特殊形式。发射是由有秩序性的方向变动形成的。 发射的前提，是确定发射中心。虽然中心有时有几个或更多，或是移出画面之外等等。中心，是方向变化的根据，方向变化应有一定的规律，而中心的编排是规律的主要部分。,发射,A、发射骨骼与自然现象 许多植物的生长方式，如树木与花卉等等，常具有发射结构。所谓发光体都具有发射骨骼。自然界的中心发射现象，只要留心观察，是艰容易寻找的。,发射,B、发射骨骼种类1离心式-由发射中心向四周发射。骨骼线或直或曲，或弧线型，或发射线不连接，以及中心迁移与多发射。（图1）（图2）（图3）（图4）,发射,2向心式-骨骼线由各个方向朝中心迫近，其实它正是向离心式发射的反转而已（图5）（图6）（图7）,发射,3同心式-骨骼线层层环绕中心。骨骼线可以是曲线、方型、螺旋型等等（图8）。,发射,C、发射与重复 重复骨骼可叠入发射骨骼。发射也可成为一种基本