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中外设计史现代主义和后现代主义,主 讲：荆 雷,现代主义设计,时间：20世纪初开始至第二次世界大战结束以后。观念：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。形式：面向大众、改变传统、取消装饰（少就是多）具体特点如下：1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，讲究设计的科学性，重视设计是适时的科学性、方便性、经济效益和效率。2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。3、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图板上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。从30年代末开始，现代主义开始了一个新的阶段美国阶段。,美国现代主义与国际主义设计,包豪斯被法西斯强行解散以后，一大批包豪斯的教员和学生先后来到美国，继续从事设计和教学工作，使在德国和欧洲没有实现的理想，得到了实现。自此，源于欧洲大陆的现代主义运动的中心也移到了美国，并且与美国工业设计界注重为企业服务，注重经济效益，注重市场竞争的实用观念一起，逐渐发展成为战后轰轰烈烈的国际主义运动。当欧洲各国还在由带理想主义色彩的知识分子探讨并实践着现代设计理论的时候，美国已在激烈的市场竞争条件下，发展着与企业紧密相联的工业设计运动。二战期间，许多著名的欧洲画家、艺术家、设计师和建筑师流亡美国，为它的发展注入了活力，美国几乎是轻而易举地就把在欧洲探索尝试了近二十年的成果注入企业和市场之中，并变成了现实，从而为美国成为世界工业化强国奠定了坚实的基础。美国对于现代设计发展的重要贡献还在于它是世界上第一个把工业设计变成一个独立职业的国家，企业内部的工业设计部门，独立的设计事务所等形式造就了一大批驻厂设计师和专业设计师。这是美国新一代的设计师，也是我们所说的第一代工业设计师。,大师们的新风格,格洛佩斯被任命为哈佛大学的建筑系主任。布鲁尔被任命为该系的教授。密斯成为伊利诺斯理工学院建筑系主任。纳吉在芝加哥创办了新包豪斯学院。埃伯斯在北卡罗来纳州的黑山学院开展乡村包豪斯运动，后赴耶鲁大学建筑系执教。拜耶在纽约一家公司担任设计总监包豪斯的精英们在新大陆受到顶礼膜拜，并开始了他们新的设计发展。,流线型风格,20世纪30年代产生并流行。它是由物理力学界对流体力学原理的研究引发起来的。一种纺锤形的体积，被力学家测定在空气中的阻力最小，飞机的飞行正是依赖于空气的流体力学原理产生的浮力，机翼的横断面就采取了这样的形态。尤其是要体现速度的交通工具如汽车、火车、飞机和轮船等等。1917年左右被应用于汽车设计。后拓展到其它工业产品设计。,“气流” 型小汽车 克莱斯勒公司出品 1934,“科德斯波特” 牌冰箱 罗维设计 1934,“贝尔302型”电话 德雷夫斯设计 1937,“哈得逊J-3a” 火车头 德雷夫斯 1938,“Amer I can Modern” 餐具 赖特设计 1937,流线型台灯 Jumo Bake lite 设计 1945,商业化设计流线型设计风格与“优良设计”设计师的职业化国际风格的发起者和推动者,女性工作申请广告美国,二战宣传海报这是敌人ictor Ancona & Karl Koehler美国,政治宣传海报你尽力了吗？美国,“这是美国，保持它的自由”系列海报美国,保护言论自由诺曼洛克威尔“四自由”系列海报之一美国,“这是美国，保持它的自由”系列海报美国,无处可逃电影海报保罗兰德美国0,普利茅斯汽车广告诺曼洛克威尔美国,万宝路香烟招贴美国,胶合板椅 伊姆斯夫妇设计 1945,椅 沙里宁设计 1946,储藏柜 伊姆斯夫妇设计 1949-1950,“LA chaise” 椅 伊姆斯夫妇设计 1948,躺椅和搁脚登 伊姆斯夫妇设计 1957,“郁金香”椅 沙里宁设计 1956,椰子果椅蜀葵沙发 尼尔森设计 1956年,“Firebird ll” 轿车 厄尔设计 1956,电动打字机 诺伊斯设计 1963年,雷蒙德罗威（Raymord Loewy，18931988），是第一代工业设计师中的典型代表人物，他出生于法国，1919年来到纽约，早期从事插图设计，小有名气。20年代开始，致力于产品外型的改造设计工作，1934年，成立了自己的设计事务所，从事交通工具、工业产品和包装设计、50年代和60年代，他的事业达到顶峰，80年代时，他的独立设计公司已成为世界上经济效益最好的公司之一。罗威一生的设计活动涉及的领域非常广泛，并且常常是卓有成就的。1933年，他为灰狗长途汽车公司设计的企业形象标志，成为今天CI设计的早期典范，1938年，他设计的可口可乐公司的瓶型改型和企业形象获得成功，1941年，重新设计“幸运”香烟包装，1947年，为斯图德贝克汽车公司设计了战后第一辆投放美国市场的汽车，1953年，又为该公司设计出“星线”（The Starliner）汽车，受到好评，1960年，与合伙人联合推出超级市场方案，1964年，设计肯尼迪纪念邮票，1968年，担任美国国家宇航局设计顾问，一直到1974年，那年，他为苏联设计“莫斯科人”汽车，成为苏联委托西方人设计的第一个项目，等等等等，罗威所从事的设计活动大到宇航器，小到邮票、烟盒，代表了第一代工业设计师那种无不为的特点。他的一生，是美国的工业设计从开始、发展，到达顶峰和走向衰退的整个过程的缩影和写照。,20世纪30年代，美国设计师雷蒙德罗威为通用汽车公司合作，设计的“灰狗”品牌系列。,“Commandar”汽车 罗威设计 Studebaker公司出品 1950,战后现代主义的发展是以国际主义风格的产生和发展为特征的，从本质上来说，国际主义与现代主义一脉相承，在设计风格上，都具有反装饰传统，形式简洁，注重功能，理性化和系统化的特点，在设计形式上，由于米斯凡德洛“少就是多”的观点影响，在过分强调减少形式的同时，漠视了功能需要，而走向了不强调形式的形式主义道路，背离了现代主义的基本原则。 国际主义风格是在美国兴起的并反过来又影响到欧洲国家。它从建筑设计领域逐渐渗透到平面设计和产品设计之中，形成了瑞士国际主义平面设计和德乌尔姆设计学院，布劳恩公司的设计体系，并在60年代达到发展的顶峰。 国际主义风格与现代主义还存在着明显的本质差异，从意识形态角度来说，在欧洲发展起来的现代主义具有明显的民主主义倾向和社会主义特征，为大众服务的设计目的仅仅体现在功能的追求和符合机器工业的现代设计形式美的创造，而在美国形成的国际主义中，商业化特征使设计成为以较少投入获得最大效益的手段，功能与形式都成为市场竞争的可利用工具，为大众服务的目的也转化成为企业服务，为效益服务的附庸。,战后现代主义和国际主义设计,现代主义建筑设计,现代主义建筑设计风格是国外近现代建筑史上影响范围最广、时间最长、争议最多的一种风格流派。它在总结了新建筑运动成果的基础上，提出了系统完整的建筑主张，主要有以下几个特点：1、注重建筑的功能和经济性2、强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰3、主张发挥新材料、结构的性能特点其中，以格罗披乌斯、柯布西耶、密斯凡德罗、赖特以及奥图为代表。,1958年，米斯凡德洛与菲利普约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦（The Seagram Building），与此同时，意大利设计家吉奥庞帝（Gio Ponti ）在米兰设计了佩莱利大厦（The Perelli Building），这两栋建筑成为建筑上的国际主义里程碑，为取得形式的单纯、简约，以致到了无视建筑功能要求的地步，使现代主义所推崇的功能第一，形式第二的原则至此让位于形式第一，功能第二。玻璃幕墙，钢架结构的方盒子建筑迅速地在世界范围内蔓延开来，真正地达到了“国际化”的目的。,曼哈顿的现代主义建筑,纽约市市长布隆伯格在自由塔模型揭幕后说，今天无论对纽约，还是对美国来说都是一个好日子。自由塔的建造使纽约得以重新构筑这座城市在“911”恐怖袭击事件后失去的天际一角，它将成为曼哈顿重建的一个重要里程碑。自由塔的主体结构高度仍然为1776英尺（5413米），以象征美国建国的年份1776年。据主建筑师蔡尔兹介绍，大厦的70层将作为办公区，70层以上将利用悬索结构建立一个用于观景的公众区域。电视天线和用来供电的风力发电机也将建在大楼的顶部。加上顶部的电视天线，自由塔总的高度将超过2000英尺（609米），稳居世界建筑高度之首。自由塔的奠基典礼将于明年“911”三周年纪念日举行。大楼将于2008年竣工,瑞士的国际主义平面设计以简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，形成高度功能化，非人情化、理性化的风格，其中的“通用体”（Univers）和“赫维提卡体”（Helvatica）至今仍在流行。,现代主义的平面设计,通用体字体1954-1955年艾德里安弗路提格设计客观,中性,统一,芭蕾舞剧吉赛尔海报霍夫曼设计1959年,高尔特玩具标志1963年英国肯加兰设计,IBM标志设计保罗兰德设计,IBM海报设计保罗兰德设计,IBM识别手册保罗兰德设计,IBM手提袋设计保罗兰德设计,西屋电子海报设计保罗兰德设计,西屋电子海报设计保罗兰德设计,西屋电子海报设计保罗兰德设计,现代主义产品设计,德国战后的乌而姆设计学院和联帮德国家用电器公司布劳恩公司在产品设计上所体现的冷漠、理性化、系统化、减少主义形式，从另一个角度完善了国际主义的风格体系。,欧洲各国的工业设计发展成熟工业时期的设计是以现代主义为其主要风格特征的，各个国家不同的文化传统和社会状况为其注入了丰富的内容，英国的政府扶持型发展，法国的装饰传统影响，意大利独特的民族风格，以及斯堪的纳维来诸国注重自然材料，注重手工艺传统的个性，和战后日本的双轨制发展体系，都使得统一化的现代主义风格中带有明显的地域和民族特色，这一时期所造就的一大批国际设计大师，如格罗庇乌斯、米斯凡德洛、勒柯布希埃、雷蒙德罗威等等也以他们卓越的设计成就极大地丰富了现代主义的内涵和表现特征。因此，这一时期是设计史上明显地具有整体风格形态的时期，这种整体风格状态充分体现了工业设计的巨大涵盖力和包容力，同时，这一时期也是现代设计走向完善成熟的时期，二次大战后，各国纷纷成立的工业设计协会，以及在1957年成立的国际工业设计学会联合会便充分说明了工业设计在现代社会中的地位。,二次大战前的英国伦敦地铁，由英国工业设计协会会长佛兰尼 皮克领导的伦敦地铁设计规划。,1933年贝克设计的地铁交通图,英国油画展海报艾伦弗雷彻设计,OLIVETTI公司海报艾伦弗雷彻设计,奔驰公司海报艾伦弗雷彻设计,95年世界博览会招贴 艾伦弗雷彻设计,意大利杂志封面艾伦弗雷彻设计,田中一光设计,龟仓雄策设计,龟仓雄策1964年东京奥运会招贴,龟仓雄策设计,田中一光设计,后现代主义设计风格,从20世纪60年代至今。美国社会学家丹尼尔贝尔（Daniel Bell，1919）在他出版了1973年的后工业社会之来临一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。1、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的难题用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感情效应。2、第三产业商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计，更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。,3、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现的主题。5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的普及型材料。6、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具和手段。7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣，风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。,后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义（Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝艾戈（Pruitt-Igoe）公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）大声喊到：“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。,波普运动一种流行文化的开始,“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。”“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。,究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？1956年英国,儿童斑点椅彼得 默多克英国 1963年,TS502收音机 意大利 1964年,充气沙发1968年意大利,UP椅意大利1969年,“豆袋”加提、包立尼、提奥多罗设计意大利 1969年,椅子艾诺 阿尼欧设计意大利 1965.1968年,JOE沙发意大利1970年,“JOE”沙发意大利罗马滋、乌比诺、帕斯设计。,衣帽架格多 德罗克、弗兰克 梅多设计意大利 1971年,椅子 威勒 潘敦设计 丹麦 1960年,剪刀“O”系列奥拉夫设计90年代出品芬兰,波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(Peter Murdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图案,十分新奇。与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(Paul Clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。,后现代主义建筑设计,A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨佩利（Cesar Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特温图利（Robert Venturi）、迈克格利夫斯（Michael Graves）、阿道罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。,澳大利亚悉尼歌剧院这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。,美国新奥尔良市意大利广场这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行节日庆典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯摩尔和佩雷斯事务所合作完成。查尔斯摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。,二、后现代主义的代表性设计风格后现代主义是一个多种风格并存的复杂的综合体。我们选取其中较有代表性的风格予以简要介绍：1、高技术风格高技术风格（HighTech）源于2030年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的，它最早体现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重大影响，其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。由英国建筑家皮埃诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）设计。他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”这幢著名的建筑充分采用了暴露工业结构的方法，除了直率地表现出结构，连内部设备也全部暴露。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，并以色彩区分出“管道”的功能，犹如打开的机器一样。另一典型作品是1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦（The Lioyds Insurance），也是由罗杰斯设计的，其风格与蓬皮杜如出一辙。,巴黎蓬皮杜文化艺术中心这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，其中包括图书馆、现代艺术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，1977年落成。主体为6层钢结构建筑，长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色。因此，临街一面的外观很像一座化工厂。设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。,伦敦劳埃德保险公司大厦这座大厦是英国建筑师R.罗杰斯的作品，设计始于1978年，1986年建成。大厦位于伦敦金融区，长方形的主体中间是很高的大厅，主体四周是大玻璃墙，周围有六个塔楼，其中安置了步、电梯和各种设备管线，主体中的办公室间没有固定隔断，可以灵活使用。大楼的一部分为12层，一端为6层。这座大楼的四面和屋顶上有大量建筑设备和梁柱等，看起来像复杂的工程构筑物。R.罗杰斯先前曾设计过巴黎蓬皮杜中心，这一次，他又为伦敦设计了类似的高技派大楼。对于这座大楼人们褒贬不一，不少人认为这样的楼房与周围的旧建筑太不协调了。,波士顿汉考克大厦1966-1976年，高技派,德国斯图加特大学太阳能研究所这座研究所是德国建筑师贝尼希的作品，于1987年建成。它的形象看起来如同一堆建筑构件的凌乱拼接。这种歪歪斜斜、杂乱无序、似乎快要散架的建筑是80年代出现的解构主义建筑的一个例子。有人认为解构主义建筑的根源在于当代解构主义哲学。但是，作为一种造型艺术，解构主义建筑其实还是一种艺术风格-脱离常规常态，在看来杂乱无序的状态中表现散漫洒脱的审美情趣。,3、新现代主义严格地说，新现主义（Neo Modernism）不属于后现代主义风格的范畴，之所以加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的，还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格，新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。 美籍华人建筑家贝聿铭（I. M. Pei）设计的华盛顿国家博物馆东厅(The East Wind， National Art Gallery)、香港的中国银行大楼（Bank of China Tower ，19821989）、法国罗浮宫前的水晶金字塔（Le Grand Louvre，1989）等是新现代主义的典型代表作品。这些作品没有繁缛的装饰，造型语言简洁明快，遵循了功能主义和理性主义的基本原则，但是，在满足功能需要的同时，又赋予了造型以象征主义的内容，具有历史性的，文明象征性的含义。,卢浮宫美术馆金字塔这是世界当代著名建筑师、美籍华人贝聿铭的重要作品，1988年建成。金字塔为边长35m、高21.6m的玻璃建筑物，金字塔的造型简单突出，全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重的拥塞之感。开始有人反对这方案，但建成后获得广泛赞许。,巴黎台方斯大拱门这座建筑于1989年建成，设计者为丹麦建筑师斯普瑞克森和安德罗。巴黎台方斯大拱门好似一个两面敞开的大方匣子，平面尺寸为100 x100平方米，高110米，方匣子的两侧为高36层的政府机构办公楼，顶层内部也是办公室。这个大拱门与卢浮宫和凯旋门在一条长轴线上。卢浮宫有巨大的方形庭院，凯旋门为方形开圆拱门，这第三个方形大拱门与前二者遥相呼应，具有“展望未来”、“通向世界的窗口”之寓意。,2、曼菲斯设计集团曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。他说：“应当把设计活动从工业需求与计划的单纯机械结构中解脱出来，使它进入一个有着一切可能性和必要性的，更广阔的领域。当人们希望表现生活的寓意时，设计活动也就随之开始了，这就是说，所谓的反传统设计其实是毫无传统可反。一切都仅仅是为了扩大和深化设计活动。”而他自己的目的就是“要使设计有更广阔的交流领域，意义更加深刻，设计语言具有更大的灵活性，而且也要使人们更进一步意识到自己对家庭生活和社会生活所担负的责任。”,高保真音响意大利阿基里设计1966年,台灯阿基里 设计意大利 1980年,“KANDISSI”沙发1978年,自鸣水壶1985年美国格雷夫斯,柜子意大利微建筑风格1986年,榨汁机意大利1991年,罗伯存储柜英国伦敦JAM公司1994年,