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概 述第一章、中世纪教会礼拜音乐,第一节、格里高利圣咏 （一）格里高利圣咏的形成 （二）格里高利圣咏的基本特征 第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用 第三节、教会音乐理论,第二章、多声部复调音乐的兴起 第一节、早期的复调音乐 第二节、圣母院乐派的复调 第三节、经文歌,第三章、中世纪的世俗音乐第四章、中世纪乐器第五章、14世纪法国和意大利的音乐,第 二 编 中 世 纪 音 乐 （约公元4501450年）,返 回,概 述,返 回,基督教在中世纪的权利和地位在历史上是空前绝后的，它作为一种最强有力的信仰几乎渗透到中世纪的每一个角落，文化艺术（包括文学、建筑、音乐等）也都被打上了教会的烙印，人们的精神觉醒非常缓慢，长期以来中世纪常被视为沉睡的“黑暗时期”。 中世纪音乐的发展可分为三个阶段： （1）公元510世纪，基督教音乐初建时期； （2）公元1113世纪，基督教音乐取得了重大成就，同时世俗音乐也有了一定发展。 （3）公元1415世纪，史称“新艺术”时期，是从中世纪向文艺复兴时期过渡的阶段。,欧 洲 中 世 纪 文 学 概 况,教会文学：主要指圣经, 常用象征、梦幻手法，内容上脱离现实、缺乏真实感，具有模式化、概念化的特点。 骑士文学：反映了骑士阶层的荣誉观和爱情观，贯穿着封建思想和基督教精神。 英雄史诗：主要指曾在民间流传、后来经圣职人员整理的反映蛮族部落生活、以神话传说为主体的史诗。如贝奥武甫、罗兰之歌等。 城市文学：大多表现了市民阶层的思想情绪。如列那狐的故事、神曲等作品。,返 回,巴 黎 圣 母 院 公 元 1163 年,早期哥特式教堂的代表作，两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面布满雕像。,圣斯提凡大教堂 （ 维也纳，前身是 一座建于1141年的罗马式教堂，13世纪初改建。）,圣 玛 德 林 教 堂,圣 安 布 罗 乔 教 堂 (意大利),圣 索 菲 亚 教 堂 君士坦丁堡 公元6世纪,圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上创造了巨型的圆顶。,圣 马 可 大 教 堂 意大利 ，公元11世纪,科 隆 大 教 堂 始建于1248年，完成于 1322年,科隆大教堂 始建于1248年，完成于 1322年。 属于哥特式建筑，表现了宗教的精神，高耸的尖塔把人的目光引向虚缈的天空，使人忘却今生，幻想来世。,欧洲 中世纪最大的教堂 米兰大教堂 始建于1386年， 完成于 1485年,返 回,返 回,（一）格里高利圣咏的形成格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。,格利高利一世,圣咏手稿 图片,返 回,（二）格里高利圣咏的基本特征,情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两部分，诗篇每节的上下两句分别由两个合唱队交替演唱。）、应答歌唱（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应合，独唱咏唱完一节诗篇后，唱诗班重复着一节的前一半。）四种。较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。调式体系：教会调式。,返 回,第二节、圣咏在礼拜仪式中的运用,罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。 日课是修道院规定每一个僧人每天必须要做的宗教功课，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等，在日程和进行顺序上都有着严格的规定。 弥撒是基督教的圣餐仪式。弥撒一般在星期天或特殊的宗教节日举行。 弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒.,返 回,第三节、教会音乐理论,（一）记谱法,从8世纪开始，抄写圣咏的人就在歌词的上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化，这种简单的符号也称为“纽姆谱”（neumes）。纽姆谱只能简单地提示歌唱者回忆已经熟悉的旋律轮廓。,继纽姆谱之后，记谱法方面出现了以“线”来显示音的相对高度的记谱方法。到11世纪下半叶，意大利的僧侣规多发明了四线谱，为今天五线谱的形成作出了重大贡献。规多还发明了六声音阶唱名法（ut、re、mi、fa、sol、la）及“规多手”的视唱教学法。,有量记谱法,记谱法发展到13世纪时，德国的音乐理论家弗兰克在有量歌曲艺术一书中，提出了标明音的长短的设想，促成了“有量乐谱”的产生。“有量乐谱”使纽姆谱的发展向前跨越了一大步，出现了长短不同的四种黑头音符，即长方形的倍长音符()、旗形的长音符( )、方形的短音符()、菱形的倍短音符()。15世纪时，线谱逐步定型为五线谱，并变黑符头为白符头( )，增加了三种有符杆和符尾的短音符：小音符( )、倍小音符( )和微音符( )。我们今天所使用的现代五线谱的 ( )就是由这些音符的形式转换而来。至于节奏和节拍的问题，需注意12世纪时出现的小节记谱法。在宗教观念中，“三”被看做一个完美的数字，因此，三拍子是唯一能被接受的，直到14世纪中期，二拍子才在记谱法和音乐理论中出现。,（二）教会调式,格里高利圣咏常常结束于re、mi、fa、sol四个结束音，根据这种特征把圣咏旋律分为8种形态四个正调式和四个副调式，每两个一对.,返 回,第一节、早期的复调音乐,（一）奥尔加农（organum）,西方最早的复调音乐产生于公元9世纪，这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。,1、平行奥尔加农的变体 ：,2、华丽奥尔加农： 大约12世纪左右，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。,（二）第斯康特（discant）,在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别 ，称为第斯康特。,返 回,返 回,(一 )文献及一般风格特征 （二）莱奥南和佩罗坦 （三）孔杜克图斯,第二节、圣母院乐派的复调,返 回,巴黎圣母院复调有两种特征：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的迪斯康特，与以前有所不同的是，圣母院复调常把华丽奥尔加农和迪斯康特混合使用，也就是在华丽奥尔加农之后接上迪斯康特，前后形成风格上的对比。,(一 )文献及一般风格特征,（二）莱奥南和佩罗坦,圣母院乐派的两位杰出的作曲家是莱奥南（Leoin）和佩罗坦(Perotin)。 莱奥南以擅长写作花唱奥尔加农著称，这种复调体裁在他手中被发展到顶峰。 听赏 ：莱奥南二声部奥尔加农哈里路亚，免除我罪的羔羊的第一段,佩罗坦的复调特色主要体现在迪斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。他还创造了建立在一个圣咏定旋律声部上的三个或四个声部的复调音乐，这导致了和声关系的复杂化。 听赏： 佩罗坦四声部奥尔加农 Sederunt（坐）,返 回,（三）孔杜克图斯（conductus）,12、13世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式，它既可以是单声歌曲，也可以是复调形式。 复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处在于： 1、奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的，不再依赖圣咏。 2、孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各个声部的节拍基本相同,每个声部都采用拉丁文演唱。 3、奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。 听赏： 孔杜克图斯赞美至贞的圣母（13世纪初期）,返 回,返 回,孔杜克图斯赞美至贞的圣母（13世纪初期）,第三节、经文歌,经文歌是13世纪一种重要的复调体裁，由克劳苏拉（clausula）演变而来，所谓“经文歌”就是指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。 13世纪最典型的经文歌是三个声部，上方两个声部开始时还是拉丁文的，与宗教有关，后来两个声部便填入了法语歌词，形成了经文歌特有的“复歌词”的现象。听赏： 经文歌有些人嫉妒爱情伤害人心慈悲经,返 回,经文歌有些人嫉妒爱情伤害人心慈悲经,返 回,第三章、中世纪的世俗音乐,第一节、流浪艺人 第二节、法国游吟诗人 第三节、德国恋诗歌手,返 回,中世纪的世俗音乐和宗教音乐的不同：1、在表演场所，宗教音乐是在教堂和宗教活动中运用的；除此之外运用的音乐则是世俗音乐。2、在声乐演唱方面，宗教音乐为复调的圣咏，采用拉丁文歌词；而世俗音乐多是单声音乐，用方言演唱，多为即兴。3、在调式运用方面，宗教音乐采用教会调式，而世俗音乐较多使用伊奥尼亚和爱奥尼亚调式。4、在乐器使用方面，宗教音乐开始只是无伴奏的单纯声乐，13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，但禁用其他一切乐器；世俗音乐则使用了民间流行的一切乐器，如弓弦乐、弹拨乐和管乐器等。,流浪艺人,第一节、 流浪艺人,返 回,第二节、法国游吟诗人,返 回,游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，歌曲分康佐、晨歌等多种类型， 除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲，如传奇、莱歌等。 （更多了解）,游吟诗人关于爱情题材的歌曲有以下：几种形式： 康佐（canzo）：是以宫廷之恋为题材的歌曲，往往写某一个游吟诗人仰慕或爱恋上了一位已婚的贵妇人，从而表白自己单相思的苦恋心情。 晨歌(alba)：表现骑士和他的恋人幽会，清晨时依依惜别的情景，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进行，守夜人不断发出“天已亮了”的告诫。 田园恋歌(pastorela)：内容是骑士和牧羊女在乡间发生的故事。 较长大的叙事体方言歌曲主要有以下三种：,返 回,第三节、德国恋诗歌手,在法国游吟诗人的影响下，1214世纪德国也开始兴起了“恋诗歌手”，成为中世纪德国世俗音乐的代表。 恋诗歌手的主要歌曲体裁是“巴体歌曲” （bar） （一种歌曲形式，结构是aab，也叫“巴歌体）,返 回,第四章、中世纪乐器,中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 弦 乐： 中世纪最典型的拨弦乐器是竖琴（harp）、琉特琴（lute）和索尔特里琴（psaltery） 。 当时流行的弓弦乐器是维埃尔琴（vielle）（现代小提琴的原型），游吟诗人们常常用它来为自己伴奏。此外还有雷贝克琴（rebec）、 轮擦提琴（Hurdy Gurdy）。 弦 乐 相 关 图 片,硫特琴、竖琴、吉腾琴,维埃尔琴、雷贝克琴,硫 特 琴,轮 擦 提 琴,返 回,管 乐： 中世纪常用的管乐器有笛类（flute），包括竖笛和横笛；双簧类乐器，有肖姆管(shawn)、短号等. 允许使用于教堂的乐器管风琴，分大型和中小型类别。,演奏管风琴需要通力合作,返 回,便 携 式 管 风 琴,第五章、14世纪“新艺术时期”法国和意大利的音乐,第一节、法国“新艺术” （一）等节奏型经文歌 （二）马肖的音乐创作第二节、14世纪意大利音乐 （一）意大利14世纪音乐的重要体裁 （二）兰迪尼,返 回,新艺术时期,来源：“新艺术”由14世纪初法国天主教徒、诗人、音乐家维特里所写的一书而引起。含义：音乐史上把13001450这150年称为“新艺术”时期。它和“古艺术”相对。,等节奏技术特征是：通常在低声部运用固定音列和固定节奏这两个要素周期性的反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。所谓固定音列，是固定地使用一段被称为“克勒”(color,不包括节奏因素只有音高的音型)的旋律音列。固定节奏，是预先设计的被称为“塔里”（talea，不包括音高的节奏型）的节奏型。,第一节、法国“新艺术” （一）等节奏型经文歌,谱 例 说 明,返 回,返 回,“克勒”和“塔里”结合在一起构成等节奏，在下例中， “克勒”和“塔里”以不同周期循环，在循环若干次后，两种要素刚好同时结束，但在实际运用中并不一定要求同时结束，这样在“克勒”和“塔里”中形成交错重叠。,（二）马肖的音乐创作,1、宗教作品 马肖写有23首，他继承和发展了前期经文歌创作的传统，主要采用三个声部，持续声部常由乐器担任。 马肖更多地以法文作为歌词；在创作技巧上非常重视等节奏技术的运用；他晚年时创作的经文歌还附加了一个新的“对应持续声部”（无歌词，与持续声部同处在低音区），以四声部取代了通常的三声部织体。,2、 世俗作品马肖创作的世俗作品主要是世俗歌曲。马肖的世俗歌曲包括单声歌曲和复调歌曲，其中一部分单声歌曲如莱歌、维勒莱（virelai）等，继承了法国游吟诗人的传统，节奏更加复杂。 马肖的歌曲创作中最有影响的是世俗复调歌曲，突出了新艺术时期的创作特征，如重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在感情等。,返 回,第二节、14世纪意大利音乐,（一）意大利14世纪音乐的重要体裁,猎歌（caccia）是一种有标题的世俗多声部歌曲，一般有两个声部，以卡农式的同度轮唱，歌曲性格活跃，常常与狩猎情景有关，描绘出打猎和吆喝的情绪效果，有时也表现集市上的叫卖、喧闹。牧歌（madrigal）多为二声部，偶尔是三声部，低声部是新创作的旋律，并非取自圣咏。通常所有的声部都有歌词，表现内容大多是田园诗和爱情诗。巴拉塔（Ballata）原指舞蹈伴唱歌曲，13世纪是单声世俗歌曲，14世纪是意大利的复调世俗歌曲，通常为二或三声部。,返 回,（二）兰迪尼,兰迪尼流传至今的作品全部都是世俗音乐，有154首作品，绝大部分都是巴拉塔。他的音乐以甜美、抒情见长，不追求复杂的创作技巧，最著名的是“兰迪尼终止式”。巴拉塔一般有两个或三个声部,以抒情性为主.它是法国的维勒莱在意大利的演变。,听赏： 兰迪尼 巴拉塔她决不怜悯,返 回,兰迪尼 巴拉塔她决不怜悯,返 回,中世纪音乐小结客观的认识教会与中世纪音乐的关系。 消极：强调音乐的功利作用，排斥世俗音乐，中世纪的音乐进程受其影响非常缓慢。 积极：教会的体制、礼仪、思想甚至教皇个人的影响，对促进音乐的发展起到推动作用。复调音乐的诞生。是与单音音乐相平等的并列现象。 复调音乐、记谱法和管风琴是欧洲中世纪音乐对世界文明做出的贡献。,作曲家的诞生。乐谱的出现标志着“无名氏”的创作时代结束。 作曲家的诞生标志着纯西方式的观念个人 创造的产物。总之，中世纪的音乐为西方以基督教文明为基质发展的音乐的形成和发展奠定了重要的基础。,中世纪思考题一、基本题型1、谈谈格里高利圣咏。2、中世纪的教会调式。 3、早期复调音乐的形式。4、中世纪音乐的记谱法。5、何为“新艺术”？6、中世纪的世俗音乐。7、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别。二、变化题型1、中世纪音乐的特征。2、格里高利圣咏对后世音乐的影响。3、“新艺术”的历史地位。4、宗教思想对中世纪音乐的影响。5、中世纪教会调式与古希腊调式的相同与不同。,概 述第一章、从文艺复兴早期到若斯坎,第一节、英国音乐第二节、勃艮第地区的音乐第三节、法弗兰德作曲家,第二章、16世纪的新趋势 第一节、世俗声乐音乐的兴起 第二节、16世纪的器乐音乐,第三编、文 艺 复 兴 时 期 音 乐,返 回,第三章、16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐第一节、 16世纪宗教改革的音乐第二节、16世纪反宗教改革的音乐,“人文主义”一词最初来自与“神学学科”相对立的“人文学科”。12、13世纪时，世俗性的学校开始出现，在“神学”学科之外增设了“人文学科”，其内容就是古希腊、古罗马艺术各科艺术。文艺复兴时代的学者被称为“人文主义者”。,返 回,人文主义,意大利：是文艺复兴运动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集歌集歌咏爱情和幸福，表达了人文主义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作十日谈西班牙：16世纪后半期是西班牙人文主义文学的黄金时代，以小说、戏剧成就最大。塞万提斯和维加是代表人物。英国：英国在16世纪资本主义得到了迅猛发展，人文主义思想在文学园地开花结果，诗歌、小说、戏剧、散文等全面繁荣。英国人文主义文学成就最大的是戏剧家莎士比亚.,返 回,Down my cheeks bitter tears incessant rain,And my heart struggles with convulsive sighs,When, Laura, upon you I turn my eyes,For whom the worlds allurement I disdain.But when I see that gentle smile again,That modest, sweet, and tender smile, arise,It pour on every sense a blest surprise,Lost in delight is all my torturing pain.Too soon this heavenly transport sinks and dies,When all thy soothing charms my fate removes,At thy departure from my ravishd view,To that sole refuge its firm faith approves.My spirit from my ravishd bosem flies,And wingd with fond remembrance follows you.,哀愁之泪沿着我的双颊潸然落下 我的心同声声哀叹在苦闷 我的眼睛转望罗拉的时候 我鄙视世上一切诱惑，为了她 但我再瞥见那温柔的微笑 羞怯、甜蜜、温柔的微笑浮起 它在每种感觉中都注入了幸福的惊奇 折磨我的苦痛在这喜悦里洗涤 这神圣喜愿匆匆而逝 当我的命运把你那慰籍之美 在你离开我那狂喜的视野时，移向它那坚 强信心赞许的安全之地 我的精神飞离喜悦的胸膛 带着凝望的记忆追随你,彼特拉克的十四行诗 罗 拉 的 微 笑,返 回,有人说十日谈是“人间喜剧” （Human Comedy）。,薄伽丘十日谈：,返 回,文 艺 复 兴 三 杰,莱昂纳多达芬奇:15-16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。代表作有：岩间圣母、最后的晚餐、蒙娜丽莎等。 米开朗基罗:佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作大卫、摩西（雕塑）、创世纪、最后的审判（绘画）等。拉斐尔是文艺复兴盛期最红的画家，他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是西斯廷圣母。,达芬奇自画像,拉斐尔自画像,名 画 与雕塑 欣 赏,返 回,蒙 娜 丽 莎 达芬奇,西 斯 廷 圣 母 拉 斐 尔, 最 后 的 晚 餐 达 芬 奇,最后的审判 米开朗基罗,哀悼基督 米开朗基罗, 大卫 米 开 朗 基 罗, 摩西 米开朗基罗,返 回,圣 彼 得 大 教 堂 米开朗其罗,圣 彼 得 大 教 堂 米开朗其罗,返 回,佛罗伦萨大教堂,英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。,第一章、从文艺复兴早期到若斯坎第一节、英国音乐,返 回,2、织体方面a、多采用和声式的织体；b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”（Fauxbourdon）的复调音乐手法。,3、当时英国最重要的作曲家: 约翰 邓斯泰布尔（ John Dunstable，1390-1453年） 其创作涉及经文歌、弥撒曲等各种体裁，约有70首。 作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。,听赏： 邓斯坦布尔的经文歌你多么美妙 ,返 回,“ 福 布 尔 东”（Fauxbourdon）： “福布尔东”一词意为“假低音”，意指其低声部并非素歌的定旋律，而是一个附属的对位声部。,第二节、勃艮第地区的音乐,（一）迪费（G. Dufay,1400-1474）迪费的手稿,西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为“勃艮第作曲家” 。,迪 费,迪费的手稿,返 回,迪费的创作,勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson，是14-16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。,a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。 听赏： 迪费 经文歌最近玫瑰开放 c、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次把对应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）,勃艮第时期音乐上的重要成就之一， 就是确立了一种大型的宗教音乐体裁 “ 弥撒曲 ”，即把常规弥撒的五个部分 （ 慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经 ）连成一个整体进行创作。 最常用的一种创作方法是“定旋律弥撒曲”，即在弥撒曲的五个乐章中采用一个相同的旋律（ 一首圣咏或世俗旋律 ）作为定旋律，以此作为统一音乐的“ 轴心 ”来把各乐章联系起来。,弥 撒 曲：,返 回,（二）班舒瓦,班舒瓦是勃艮第地区最重要的尚松作曲家，采用的都是高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式，其中高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力。,返 回,第三节、法弗兰德作曲家,（一）奥克冈（Johannes Ockeghem，14101497）： 奥克冈的主要成就在弥撒曲方面。奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引用定旋律，较自由地进行创作，常常使用“卡农”手法，包括复杂的有量卡农 。,返 回,有量卡农（mensuration canon）： 卡农的不同声部以不同比例的节拍时值进行，如第二声部是第一声部音符时值的增值或减值。 谱例 奥克冈 第二慈悲经（选自短拍弥撒曲）,（二） 若斯堪（ Josquin des Pres，14401521）,若斯堪创作中经文歌最为突出。他很注意如何通过音乐来表现歌词的内容和意义，无论是宗教的拉丁文歌词还是世俗的方言歌词。 若斯堪的弥撒曲大多继承前人的传统技法，但也体现出他技术上的独创性。他在弥撒曲不幸向我袭来中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。,返 回,返 回,模拟弥撒曲 写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的复调作品（如弥撒曲、经文歌、尚松等）为基础，引用多个声部的材料或吸取其曲调、动机、结构等而创作的弥撒曲。,第 二 章、16世纪的新趋势 第一节、世俗声乐音乐的兴起,（一）意大利（意大利牧歌，madrigal） 1、意大利牧歌的萌芽 弗罗托拉（frottola） 2、意大利牧歌 意大利16世纪的牧歌是一种重要的世俗音乐体裁，是一种复调歌曲，歌词多为名诗人所作，一般有较高的文学水准，许多是爱情诗，表达出诗人细微的心绪。音乐注重对歌词的细致表达.,意大利牧歌，madrigal,a、 马林秋（L.Marenzio,1553-1599） ： 他创作的牧歌包括四声部、五声部、六声部，常突出对位织体中的上声部，自由地运用变化音，以描绘性的音乐手法来表现词意，音乐抒情优美而富有歌唱性。 听赏： 马林秋 牧歌我独自沉思,意大利牧歌，madrigal,b、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） ：他追求在牧歌中大胆地表现自己的感情和个性。在他的牧歌中常通过尖锐的和声对比、音区对比、突然的休止以及半音进行等来表现歌词的情感和内容，,听赏： 杰苏阿尔多 牧歌我离去，不再说话,c、蒙特维尔第（C.Montevirdi,1567-1643） ：他的牧歌体现出主调与复调风格自然结合，音乐忠实于歌词的表现，和声富有表现力，自由地运用不协和音等特征。他关注的不仅是歌词的表现，还有作品整体的戏剧性。,听赏：蒙特威尔第 牧歌残酷的阿玛里利,返 回,杰苏阿尔多 牧歌,我离去，不再说话,返 回,蒙特威尔第 牧歌 残酷的阿玛里利,法国尚松题材范围很广，但有一个总的特点：描绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而是具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。 雅内堪C.Jannequin,1485-1558）是16世纪30、40年代出现的一位重要的法国尚松作曲家，他的作品有鸟之歌、云雀、巴黎的闹市等。,（二）法国尚松（chanson）,了解更多其它国家的“世俗歌曲”,返 回,听赏： 雅内坎 尚松百鸟之歌,德国 利德（Lied） 德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民音乐家“名歌手”演唱。16世纪的作曲家把弗兰德乐派的复调手法和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。 英国 康索尔特歌（consort） 康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。 西班牙 维良西科（Villancico） 也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。,返 回,