赏析舞剧《昭君出塞》.docx

赏析舞剧昭君出塞作者：任冬生阳东霖来源：演艺科技2016年第07期【摘要】赏析舞剧昭君出塞的舞美设计、灯光设计及服装设计。【关键词】赏析；舞美设计；灯光设计；服装设计；任冬生；阳东霖；昭君出塞文章编号：10.3969-issn 1674.8239.2016.07.014大型原刨民族舞剧昭君出塞于2016年6月8日在北京舞蹈学院舞蹈剧场首演。该剧 主要表现昭君在维护边塞稳定、实现民族团结方面的心路历程，由孔德辛导演，舞美总监和服 装设计分别由任冬生和阳东霖担任。任冬生：昭君出塞是一个脍炙人口的题材，有着深厚的历史文化背景，最早的舞美方案设 想浓缩为两个词：色彩和对比。鉴于本题材明确的历史属性和故事本身强烈的传奇色彩，昭君 的出现在这个残酷的匈汉战争的大背景下可渭浓墨重彩，非常鲜明。剧本结构设置的几个跨地 域文化风貌特征的大场景，也给舞美设计带来了极大的想象空间。汉朝与匈奴既要有极大的差 异性且必须带有各自独特的文化美感，使整个演出的视觉风貌呈现恢宏历史画卷的同时还带着 强烈的对比关系，这不但对剧目本身很重要，同时也是昭君这一人物自身的重要特征。舞台运用到的重要元素：长城，可以说它是一道闸门，分隔昭君与外面的世界，也是两个 文明的分界,它隐含着很多内容，很有象征性，为加强视觉效果，以灰白的中性色设置，区别 于舞台上其他很鲜艳的布景，同时又很百搭。汉宫中大量运用重复的红色丝线，与后宫待诏的内容比较吻合，且很女性。它看起来机械 而重复、百无聊赖，层层叠叠又很像一个笼子，这是昭君内心的一种外化。宫殿则很恢宏，背 景堆叠着巨幅汉画砖的形象，呈现出汉朝的文明、理性、富庶，整个汉宫以红和金为主色，在 白底的讨托下尤为强烈，强调金属质感，令气势更显雄浑。匈奴的部分外景以草原为主，延续了此前的绘画感处理，保证了整体协调性，设计上有意 削减装饰性细节，着重强化自然风貌，无论是巨大的胡杨还是匈奴大帐中的柱子，几乎没有直 线，柱子边缘起伏变化，不均匀的镶金以加强其拙味，包括羊皮等各种质感的叠加，突出它雄 健彪悍的气质，和汉朝拉开足够的距离，风格统一，风貌极具差异和个性，只有这样场景才能 真正成立。尾声的舞台设计是一块巨大的、带有草原民族风格的首饰，象征匈奴子民对昭君的 爱戴，底幕的金色宫殿与之相映讨。两种文化符号在这里很好地融合，交相辉映，将全剧推向 高潮。为实现跨空间表现昭君出塞与平息战事的历史画面，舞美制作开发了正反两面同时着光的 幕布。正面以画像砖的美术样式表现战争场面。车马、人物、城墙采用浮雕的表现形式，配以 冷色调侧光，用强烈的立体感表现战场的意象。同时，背面起光，借助幕布整体通宽无缝的特 性，安排演员在高车台上表演，以背投剪影的方式塑造了昭君出塞的活动画面.正反双面以舞 台独有的方式表达了昭君与战争的历史关系。此次制作从配合表演的角度上积极尝试了解决表 演的流动性和舞美布景的相对静止的关系，力图使静态布景融入动态表演中。对于大型幕布的 迁换和表演过程的配合进行了新的尝试。从舞美制作技术上实现了在软幕布上制作浮雕的工艺，达到了聚苯板雕刻硬景完全相同的 艺术效果C这一技术同时实现了通过幕布来控制双面灯光的反射、透射和渐变过渡。另一方 面，由于其兼具可塑和柔软的特点，也方便了制作一些特别复杂的镂空吊挂浮雕造型。成品可 以整体直接挂网，不必再用钢丝逐个吊挂，大大节约了装台的人力和时间。剧中尾声的首饰幕 中就采用了这种方式，只需4人操作整体系到吊杆即可，无需组装，便于巡演。阳东霖：历史为骨，刨新传承C刨作前期搜集了博物馆和史籍里的大量资料。服装设计力 图还原大汉风韵和匈奴草原雄风，大部分面料采用棉麻、丝绒、皮毛质地，一改常规惯用的轻 薄。在保留服饰特点和元素的前提下进行解构和重塑。用色上突出强调了汉宫服饰的蓝色调与 匈奴部落服饰的咖色系对比，整体色调避免了杂乱。凸显剧中人物性格与情绪变化。（编辑常靖雨）j¾B3大或运用重”的红色丝纹