现代主义建筑大师级其代表作品课件.ppt
2022/12/9,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,主张,1、格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。2、格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播 现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的新建筑学与包豪斯。 3、强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。4、强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。5、主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。6、主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,勒柯布西耶 国籍：法国出生：1887年143955人气指数简介：勒柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人，1923年出版了他的名作走向新建筑，书中提出了住宅是“居住的机器”。 1926年提出了新建筑的.【详细介绍】,现代主义建筑大师级其代表作品,萨伏伊别墅折叠现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成。萨伏伊别墅地段为12英亩，宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。底层三面透空，由支柱架起，内有门厅，车库和仆人用房。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。三层为主人卧室和屋顶花园，各层之间以楼梯和坡道相联，建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以 增加变化。萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,勒柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人，1926年提出了新建筑的5个特点：1. 房屋底层采用独立支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。,现代主义建筑大师级其代表作品,勒氏在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”的效果。它同建筑史书上著名的宗教建筑都不一样，人们的眼光不能对之漠然。同时，朗香的形象也还有熟悉的地方。那屋顶仍在通常放屋顶的地方；门和窗尽管不一般，但仍然叫人大体猜得出是门和窗。它们是陌生化的屋顶和门窗。正在所谓的似与不似之间。最大限度然而又是适当的陌生化的处理，是朗香教堂一下子把人吸引住的第一关键。,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,朗香教堂的引人之处又在于它有一个非常复杂的形象结构。本世纪初期，勒柯布西耶和他的现代主义同道们提倡建筑形象的简化、净化。然而，在朗香，勒氏放弃了往日的追求，走向简化的反面复杂。试看朗香教堂的立面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间，也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学，非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,路德维希密斯凡德罗和他的设计,现代主义建筑大师级其代表作品,路德维希密斯凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)(1886.3.27.1969.8.17.)赋予建筑以形式，只能是今天的形式而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的 密斯凡德罗,现代主义建筑大师级其代表作品,1886年，密斯生于德国亚琛，原名 Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯凡德罗（Mies van der Rohe）。 密斯凡德罗是同弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright）、勒柯布西耶（Le Corbusier）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在19081911年间与著名建筑大师彼得贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特格罗皮乌斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，19381958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。,密斯.凡.德.罗的个人介绍,现代主义建筑大师级其代表作品,密斯出生于的一个石匠家庭.密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚琛那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。无论是在柏林的布鲁诺保罗事务所当学徒，还是在彼得贝伦斯手底下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所.这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。密斯范德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部 。,密斯的设计思想,现代主义建筑大师级其代表作品,密斯的设计理念,密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯范德罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设理念。,现代主义建筑大师级其代表作品,密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。密斯对他的学生如是说，“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆是个例子。在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。,现代主义建筑大师级其代表作品,作品展示,现代主义建筑大师级其代表作品,柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密斯凡德罗所建，美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利摩尔等人的大型雕塑。在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。,德国柏林新国家美术馆,现代主义建筑大师级其代表作品,芝加哥湖滨公寓,位于美国芝加哥密歇根湖畔，建于1951年1953年，由建筑师密斯设计，是早期高层建筑的代表作。公寓由两幢26层高的“方盒子”组成，全部由钢和玻璃标准件构成，内部大空间可由住户随意进行灵活隔断。这种形式的建筑成为以后美国以至全世界所流行的玻璃 盒子式摩天楼的 “样板”，被人 们称为“密斯 风格”。,现代主义建筑大师级其代表作品,范思沃斯住宅是为女医生伊迪丝范思沃斯修建的周末度假屋，始建于1945年，在1951年落成。它优雅地坐落在美国伊利诺斯州普莱诺的原野中，有一种柏拉图式的完美秩序。这座玻璃亭宅位于芝加哥城外一面10英亩的僻静林地，福克斯河在其南部流淌。它充分利用周围的自然景致，体现了密斯在人居与自然之间建立强有力联系的理念。密斯对玻璃亭宅这种结构做了如下说明：“大自然也应该有自己的特色。我们一定不能因住宅的颜色和内部装饰而扰乱自然的氛围，反而更应该尝试使自然、居所以及人类三者结合，从而达到高度统一。”,美国伊利诺斯州普莱诺 范思沃斯住宅,现代主义建筑大师级其代表作品,建筑物讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表，西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。 这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，便于交通，使它显得不同凡响。建筑物外形极为简单，方方整整，为直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积75的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。昂贵的建材、密斯精心的设计及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。 西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。密斯范德罗那种讲求技术精美的风格和那种“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大的丰富了建筑艺术，而西格拉姆大厦也就成为了他最好的纪念碑，每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。,纽约西格拉姆大厦,现代主义建筑大师级其代表作品,赖特主要建筑作品范例分析,现代主义建筑大师级其代表作品,主要作品概况： 1902年芝加哥威利茨住宅(Willitts House) 1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building） 1907年伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois) 1908年芝加哥罗比住宅（Robie House） 1911年威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）,现代主义建筑大师级其代表作品, 1915-1922年 东京帝国饭店（Imperial Hotel） 1936年流水别墅（Kaufmann House on Waterfall）年代不详 约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Racine, Wisconsin） 1938年亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona） 1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum, New York）,现代主义建筑大师级其代表作品,赖特的设计理念感悟蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，表现自然固有的旋律和节奏 他还认为住宅不仅要合理安排卧室、起居室、餐橱、浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力 他坚持从实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间,赖特的设计理念感悟蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，表现自然固有的旋律和节奏 他还认为住宅不仅要合理安排卧室、起居室、餐橱、浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力 他坚持从实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间,现代主义建筑大师级其代表作品,因此他提出了以下七个观点：崇尚自然的建筑观 赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合。它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命一样 属于美国的建筑文化 他消化吸收美国的文化，并使之进入他的思想，立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，如住宅的门廊和十字行平面的运用,现代主义建筑大师级其代表作品,活的有机的建筑 建筑要与自身所在的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情 技术为艺术服务 住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感表现材料的本性 不但要注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态、文理、色泽、力学和化学性能等等都要仔细研究,现代主义建筑大师级其代表作品,有特性和诗意的形式 他不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶。 他摸索着用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳一种无穷连续的可朔性。 连续运动空间 他主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。并且用浪漫的语言将它呈现在人们面前。,现代主义建筑大师级其代表作品,主要作品介绍：1、流水别墅 位置：美国宾夕法尼亚州匹茨堡市房主人：德裔美国富商考夫曼(E.J.Kaufman)建筑日期：19351936建筑面积：380平方,现代主义建筑大师级其代表作品,整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。,现代主义建筑大师级其代表作品,从流水别墅的外观，可以看出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起。 巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料。,现代主义建筑大师级其代表作品,别墅建在一个地形亘杂、厚水跌落的小瀑布之上。别墅分三层，每一层都像是一个钢筋混凝土的托盘。别墅一边与山石连结，另外几边悬伸在空中，各层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸入周围的山林。,现代主义建筑大师级其代表作品,第一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。 正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。 整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,现代主义建筑大师级其代表作品,2、古根海姆博物馆 这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。坐落在美国纽约市一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。,现代主义建筑大师级其代表作品,建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。 博物馆外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。下图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。,现代主义建筑大师级其代表作品,展厅是环绕圆形建筑的螺旋线，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。圆形的中庭有一个玻璃穹顶。螺旋线表达了他对远方和广阔空间的追求。下图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。,现代主义建筑大师级其代表作品,螺旋线结束了，可是玻璃屋顶却和更高更远的天空相联系着。从博物馆的外面看，并不算很高。可是走进博物馆，向上一望，却觉得很高。这是螺旋线的特殊视觉效果。它仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。在大多数的高大教堂里，你会觉得人的渺小，在这里并不会。莱特并没有利用建筑贬低人的存在，人与艺术和自然是平等的。,现代主义建筑大师级其代表作品,该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆的现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。,2022/12/9,现代主义建筑大师级其代表作品,演讲完毕，谢谢听讲!,再见，see you again,3rew,
