指挥艺术发展史课件.ppt

第一节 指挥艺术发展简史,指挥(conducting) 定义：,是以手势操纵器乐或声乐或两者结合演出的表演艺术(或方法)。,指挥的主要任务及作用：,1、打拍子2、精确的指明速度、力度3、保证声部正确的进入演奏及个别乐句的分句处理等4、做好细致的准备以保证取得声部间和音乐进行时正确的平衡5、对音乐作品的诠释和再创作，充分表达作曲家的意图,指挥家与歌唱家、演奏家不同，他必须说服他人接受他对乐曲的看法，从而帮助其把乐曲塑造成一个统一的，令人信服的整体。,指挥的起源及发展：,指挥使随着音乐创作的逐渐完善以及音乐表达形式的多样化和复杂化而产生和发展的。由于客观上的需要，只要有集体性音乐活动存在，就会有这样那样的指挥形式出现，古人击节而歌舞便是如此。,中国宋代音乐理论家陈旸在其所著乐书之卷一百七十页中曾提到：“麾（形如旌旗，用以指挥），周人所建也。后世协律郎（即乐官）执之，以令乐工焉。盖其制高七尺，干饰以龙首，缀熏帛，画升龙于其上，乐将作则举之，止则偃之”此“麾”，即指用于指挥的器具。,西方最早出现的用手势来指挥的是14世纪的骑士歌手麦森，他用一捆老乐谱来指挥人们唱奏。直到15世纪罗马的西斯廷圣歌合唱团的领导，也还是以手握纸卷来指挥。,一、指挥棒至15世纪时开始被使用。二、在贝多芬少年时代的德国，通常是由拨弦键琴或者管风琴的弹奏者担当指挥工作。有时乐队的指挥者会由键盘乐器的弹奏者转移到提琴声部的领奏人，他们用提琴和琴弓来进行指示。,进入19世纪，通过 斯朋蒂尼、斯波尔、 门德尔松、柏辽兹、李斯特、斯塔米兹、瓦格纳等人的指挥活动，采用指挥棒的形式被肯定下来。同时，指挥者在音乐活动中的低位也大为提高。,西方音乐史上第一位职业指挥家： 尼古拉依（C.Nicolai,18101849），不过在20世纪，有不少指挥者既是作曲家本人。到了近现代，出现了一大批著名的指挥家，如托斯卡尼尼、伍德、瓦尔特、富特文格勒、斯坦伯格、卡拉扬、索尔蒂、罗伯特肖、伯恩斯坦、施坦因、马泽尔、小泽征尔、祖宾梅塔、阿巴多、穆帝、杨松斯、莱文等。,中国当代指挥家有：李德伦、郑小瑛(女)、朱晖、陈佐湟、汤沐海、陈燮阳、尹升山、黄贻钧、彭家鹏、胡咏言、严良垫、聂中明、李华德、杨鸿年等。,当代世界杰出的十大指挥家,1.阿尔图罗托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）2.布鲁诺瓦尔特（Bruno Walter）3.列奥波尔德斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）4.威尔海尔姆富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）5.尤金奥曼蒂（Eugene Ormandy）6.赫伯特冯卡拉扬（Herbert Von Karajan）7.雷昂纳德伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）8.克劳迪奥阿巴多（Claudio Abbado）9.小泽征尔（Seiji Qzawa）10.祖宾梅塔（Zubin Mehta）,1. 阿尔图罗托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，18671957），意大利指挥家，大提琴演奏家。,生平简介,九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了阿伊达博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。,1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。,在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人、“现代指挥艺术的鼻祖”。,他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”,另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。,2.布鲁诺瓦尔特（Bruno Walter，18761962）， 德国指挥家，钢琴家。,瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品；,特别值得提出的是，他对马勒的音乐几乎达到迷醉的程度，他是马勒第九交响乐和大地之歌首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。,3.列奥波尔德斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，18821977），美籍英国指挥家。,斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。,他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。,4.威尔海尔姆富特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。,富特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。,在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。,5.尤金奥曼蒂（Eugene Ormandy，18991985），美籍匈牙利指挥家，小提琴家。,他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。,6.伯特冯卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 19081989），伟大的奥地利指挥家，“欧洲音乐的总指导”。,卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。,7.雷昂纳德伯恩斯坦（Leonard Bernstein，19181990），美国指挥家、作曲家，“桂冠指挥家” 。,他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。” 伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。,8.克劳迪奥阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。,阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。,9.小泽征尔（Seiji Qzawa，1935），日本著名指挥家，后加入美国籍。,小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。,10.祖宾梅塔（Zubin Mehta，1936），当代著名的印度指挥家，生于孟买。,梅塔是世界上屈指可数的著名的亚洲籍指挥家，他与日本的小泽征尔和中国的朱晖同被人们誉为“东方鼎足而立的当代三大指挥家”。,他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。他擅长指挥后期浪漫主义作曲家，如布鲁克纳、马勒、理查斯特劳斯等名家的作品。,