西方现代景观设计(新)课件.ppt

编辑课件,1,西方现代景观设计,编辑课件,2,西方现代景观设计,现代景观（风景园林）运动发源于西方。世纪的西方景观规划设计突破了、世纪传统规则图案及自然风景园的风格，和超越了世纪末和世纪初的混杂风格后，与现代建筑和其他艺术一道，形成了新的审美趣味与形式风格，经历了近百年的波折与发展。尽管现代景观设计时期的作品中体现出的一种不完美的、病态形式化的含蓄的态度和观点。但现代景观具有以下一些共同特点：对历史传统形式的否定。景观的形式的表达是来自于一种理性化的社会形态，包括场地和功能这样的因素。对于空间而不是图案的关注，产生了一种来自于当代建筑的模式，“设计应该具有三维性”，埃克博写道：“人是生活在体量中，空间中，而不是平面中。”,编辑课件,3,西方现代景观设计,景观是为人而设计的。尽管我们有时过多的强调不同的目的性，景观设计最终还是要当作一种为人的使用而设计的室外空间。埃克博在1937年写道：“人不是植物，人对景观更为重要。每个景观设计都是一个舞台，舞台上的演员就是人。”消除轴线体系。也许受到立体主义空间思潮的影响，现代景观设计是多面性而全方位的。随着抛弃轴线的应用，线性空间造成的有限视角也得到了扩展。植物在景观设计中是以各自的生物和雕塑的双重特征出现的。这一点回应了园林设计中所谓“科学的”和“经济的”的应用植物的特点。建筑和景观的整体化，而不是“先建筑后园林”。,编辑课件,4,西方现代景观设计,从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段：1.现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。2.“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从上一世纪2030年代美国“加州花园”到5060年代景观规划设计事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。3.现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为6080年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。,编辑课件,5,西方现代景观设计,从影响西方现代景观设计因素的角度来看，也分为三个主要方面：1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的发展，新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。,编辑课件,6,西方现代景观设计,3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。,编辑课件,7,西方现代景观设计的探索,自19世纪中叶始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的科学和艺术两条线索。 艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。,编辑课件,8,现代景观科学的探索,1857年奥姆斯特德与弗克斯设计的纽约中央公园（Central Park）开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园约斯迈特（Yosemite）公园。20世纪初，小奥姆斯特德和谢克里夫在哈佛大学创建第一个景观设计（LA）专业。此外，在19世纪后半叶还出现了将城市公园、公园大道与城市中心连接成一整体的公园系统的思想。面向市民的城市公园要求在功能使用、行为与心理、环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法，使城市公园成为第一次真正意义上的大众景观。奥姆斯特德德作品和思想包括两个方面，一方面他试图将景观学专业建成“设计的艺术”，另一方面他关注作品的社会意义，这两方面相互交织、相互促进，达到了良好的均衡。,编辑课件,9,现代景观科学的探索,纽约中央公园,编辑课件,10,现代景观艺术的探索,尽管19世纪公元与花园在欧美很多城市中大量出现，但是以兼收并蓄的折衷主义混杂风格为主，设计风格及创造性上流于贫乏。真正意义上的景观艺术的探索是20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义浪潮。新艺术（Art Nouveau）引导欧洲艺术放弃写实性而走向抽象性，这一艺术倾向对建筑领域的影响要比景观设计大。当时只有很少的一些庭院可以称得上是具有新艺术精神的，而且这些设计大多数是维也纳分离派（Viennese Secession）建筑师的手笔。,编辑课件,11,现代景观艺术的探索,在斯蒂文斯设计的园林中，雕塑家扬玛狄尔用混凝土塑造的树,编辑课件,12,现代景观艺术的探索,古埃瑞克安设计的“光与水的花园”平面,水和光的花园的场地被人行道限制在一块三角形的地块里，设计应用了这种三角形作为主体思路，这种几何形状不仅作为总体平面规划中水池的形式出现，并且在周围的墙体上的玻璃元素和草坪的形式上也被重复使用。一个切面球体产生的光影随着白天黑夜的更替不断变化，捕捉和散发出照射到它镜面表面的光线。水和光的花园理性和规则化的表现形式体现的不仅仅是某种几何形主题的单独应用，而是景观创作形式层面的真实进步。,编辑课件,13,现代景观艺术的探索,古埃瑞克安设计的“光与水的花园”,编辑课件,14,现代景观艺术的探索,雷格莱恩设计的泰夏德花园平面,编辑课件,15,现代景观艺术的探索,雷格莱恩设计的泰夏德花园平面,编辑课件,16,现代景观艺术的探索,费拉兄弟设计的园林效果图,编辑课件,17,现代景观艺术的探索,费拉兄弟与莫劳克斯合作设计的瑙勒斯花园,编辑课件,18,现代主义景观设计的广泛应用,20世纪20年代中期至60年代中期，虽然现代景观在各国表现不尽相同，但是它们具有较统一的“现代主义”思想：对由工业社会、场所和内容所创造的整体环境的理性探求。反对模仿传统的模式。追求的是空间，而不是图案和式样。总的来说，现代主义公认的品质是：简洁生硬的面的处理、剧烈反差的并置、不对称的均衡，以及对事物的敏锐关注（如纹理、色彩、质感、形式等）常常脱离客观而充满个人主观色彩。 从20世纪20年代中期开始，以法国前卫园林为代表的现代景观开始逐渐走上历史舞台，促使西方现代景观产生和风格形成。1938年唐纳德（Chritopher Tunnard）在现代景观中的园林（Garden in Modern Landscape）提出了功能的、移情的和美学的设计理念。,编辑课件,19,现代主义景观设计的广泛应用,而真正推动现代主义景观理论前进的，是30年代就读于哈佛的年青设计师埃克博（Garrett Eckbo）、凯利和罗斯（James Rose）三人在笔触（Pencil Points）和建筑实录（Architecture Record）等专业期刊上，发表了一系列开创性的论文，强调人的需要、自然环境条件及两者相结合的重要性，提出了功能主义的设计理论。,编辑课件,20,现代主义景观设计的广泛应用,唐纳德为Rhode Island的Newport设计的一个花园平面图,编辑课件,21,现代主义景观设计的广泛应用,加州花园（California Garden） 一种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，这种花园被称为“加州花园”。这种风格成为当时现代园林的代表。这一风格的开创者正是丘奇。 丘奇将花园视为露天客厅，是整座住宅中组成一个连续空间的元素。他用大片的铺装及地被和常绿灌木来减少维护管理的费用，原有的树木则留下来作为空间的立体对比。在研究了柯布西耶、阿尔托的建筑和一些现代画家、雕塑家的作品之后，他的作品开始了一个试验新形式的时期，他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线，多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现丰富的变化。,编辑课件,22,加州花园,唐纳花园平面,编辑课件,23,加州花园,唐纳花园，生机勃勃的橡树从木质平台中生长出来。树木及阴影为这个简单的木质平台带来戏剧性情景，使之具有构成主义和超现实主义的效果。,编辑课件,24,加州花园,唐纳花园中的肾形游泳池,编辑课件,25,现代主义景观设计的广泛应用,1948年设计的唐纳花园是丘奇的代表作品，也是现代主义园林的代表作品。唐纳花园可以算是经典的现代主义加州风格的合体。这个景观作品是功能主导的，也就是说是以人们户外活动使用需要为基础的。作为一个整体，唐纳花园的景观部分聚集了现代景观设计领域的经典元素于一身。它否定了历史的风格，远离传统对称的手法，它的设计语汇包含了现代艺术的影响，不仅作为一种图案风格更是完整统一的空间的一部分。这个作品是动态的综合体，其中基于人工景观的适宜性而精心挑选的植物种类恰如其分地体现了它们自身的雕塑性特质。其中有些形式化语言，对墙体延展应用以及凉台上的玻璃使得住宅范围内的内部和外部空间成为一个整体，建筑和庭院的融合几乎完美。并且，这个庭院设计是为人做的，它的存在就是为了被人使用。,编辑课件,26,加州花园,马丁花园平面,在这个位于阿普托斯海滩的住宅的小花园中，丘奇提供了私密、轻松以及表现湾区风格特征的清晰而简单的构造形式，体现了户外生活的“加州之梦”。构成主义与超现实主义相结合，从而创造了欢乐、难忘的家居环境。,编辑课件,27,加州花园,马丁花园,编辑课件,28,加州花园,联立式住宅花园,编辑课件,29,加州花园,托马斯丘奇 丘奇在40年的实践中设计了近2000个作品。他的设计富有人情味，他反对形式绝对主义，认为设计方案的确定要根据建筑物的特性、基地的情况以及客户希望的生活方式，“规则式或不规则式、曲线或直线、对称或自由，重要的是以一个功能的方案和美学的构图完成”。米切尔劳瑞评价丘奇的设计师说到：其“放弃中心轴线。倾向多重的视点、简洁的平面和流动的线条。控制纹理和颜色、空间和形态的方式令人联想到立体派艺术的画家”。 丘奇的作品中的现代感不仅仅在劳瑞所描述的形式、视觉和空间品质的联系，更重要的是其设计中综合了场所的特性、地区的景观和新的生活方式，是一个融合了本土的、时代的和人性化要素的,编辑课件,30,加州花园,设计。在其著名作品唐纳花园中，庭院的轮廓以锯齿形和曲线形在其著名作品唐纳花园中，庭院的轮廓以锯齿形和曲线形相连，肾形的游泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。这正是对场所温和的气候和景观特征的真切感受和表现，是对加利福尼亚出现的美国新的户外生活模式和节奏的回应。丘奇是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计大师，他开创了园林设计的新途径，他的设计平息了规则和自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。因此被誉为“最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师”。,编辑课件,31,现代艺术对景观设计的启迪,景观审美的新内涵 1. 审美价值多元化 形式和功能的审美价值观作为景观审美主流贯串了整个20世纪，但在不同的历史发展阶段，尤其是20世纪下半期，还充斥着很多其他的价值观，从而构成了上一世纪审美价值观的多元化。 2. 审美情趣个性化 在当代，追求个性表达具有广泛的哲学文化基础。西方哲学中非理性思潮的泛滥，使“尊重个性、肯定个人价值”的呼声日益高涨，这种思潮在景观设计领域的反映，就是表现自我，弘扬个性。,编辑课件,32,现代艺术发展的两条线索：理性与非理性,20世纪现代艺术的发展，可分为两条线索。第一条线索，注重新的艺术母题思维方式与纯形式语言的学术性研究，强调人类的理性知觉性，这一条线索由“现代艺术之父”塞尚挑起，从野兽派、立体主义走向构成主义及几何抽象，这是冷静的理性抽象主义。它们纯粹的理性思维，表达了简洁而富有逻辑性的思想，最终创造了一种独立于客观自然的抽象艺术。另一条则是作为达达主义的代表人物杜尚挑起，他从根本上颠覆了艺术的固有概念。沿着杜尚指引的方向，二战后西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等，这些艺术都是“现成品”的陈列、重组或复制。艺术家并由此进一步推出了大地艺术、环境艺术、行为艺术、偶发艺,编辑课件,33,理性抽象艺术的影响,术和过程艺术等，这类艺术力求打破艺术与生活、艺术家与大众的界限，重视的是创作过程、行为和体验，而不是创作的结果，总体来说更强调非理性思维的抽象。 在整个20世纪，理性抽象艺术基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。英国风景园林师唐纳德（Christopher Tunnard）指出抽象艺术在设计形态和色彩运用的相互关系上，拓宽了造园家的眼界。理性抽象艺术为现代景观设计提供了丰富的、可借鉴的形式语言。罗斯1938年在园林中的自由一文中也提出，“决定现代（园林）形式的要素，最好是求助于抽象艺术家。”,编辑课件,34,野兽主义,现代艺术的开端是马蒂斯开创的野兽派，野兽派形成于1905年，是20世纪最早的现代艺术运动。他们作品中那另人惊愕的颜色，扭曲的形态明显地与自然界的形状不同，野兽派追求更加主观和强烈的艺术表现，对西方现代艺术的发展产生了重要的影响。 巴西景观设计师布雷马克斯善于将抽象绘画的构图形式运用到景观设计之中，多以无规律的曲线样式作为设计框架，以南美热代植物材料进行配置，用深浅不同的植物色阶作基调，通过强烈的色彩对比，以及简约的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。在地面的处理上采用具有南美传统的瓷砖或彩色马赛克，以各种自由变化的大曲面形态作为平面图形。从他的作品中，我们不难看出“野兽派”和表现主义的影子。,编辑课件,35,野兽主义,马蒂斯的绘画,编辑课件,36,米罗的绘画,野兽主义,编辑课件,37,奥德特芒太罗花园平面,野兽主义,编辑课件,38,奥德特芒太罗花园蜿蜒的道路将视线引向远方,奥德特芒太罗花园与远处的自然景色融为一起,野兽主义,编辑课件,39,大瓦格姆住宅庭园平面,野兽主义,编辑课件,40,大瓦格姆住宅中的系列池塘,大瓦格姆住宅中的层层叠水,野兽主义,编辑课件,41,大瓦格姆住宅庭园中的两个泳池,大瓦格姆住宅庭园,野兽主义,编辑课件,42,科帕卡巴纳海滩的铺装,野兽主义,编辑课件,43,科帕卡巴纳海滩的铺装,野兽主义,编辑课件,44,科帕卡巴纳海滩的铺装,野兽主义,编辑课件,45,蔡默维茨曼广场平面,野兽主义,编辑课件,46,蔡默维茨曼广场,野兽主义,编辑课件,47,三角园广场平面,野兽主义,编辑课件,48,野兽主义,编辑课件,49,布雷马科斯,布雷马克斯的风格始于20世纪40年代的有机形式；20世纪50年代，他又引入纯几何形式，力图与现代主义建筑相吻合，但是他拒绝使用对称轴线；60年代曲线和垂直线穿插使用；70年代这种融合更加和谐；80年代他仍然保持着表现性和生动的诗意，最后的作品达到了折衷的顶峰。 布雷马克斯开始就以一种新的方式来思考自然。他的方式并不是去控制自然，而是理解和尊重自然。他的工作并不是完全地从审美的角度出发，而是去揭示自然的美丽，创造出自然环境和人类生活的协调关系。他认为艺术是相通的，景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具的不同。他用艺,编辑课件,50,布雷马科斯,术的手法设计园林，给人耳目一新的感觉。布雷马克斯用流动的、有机的、自由的形式设计园林，一如他的绘画风格。他在园林中主要使用色彩作为视觉语言，往往使用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上而不是在画布上作画。他曾说：“我画我的园林”（I paint my gardens）,这也正是他的造园手法。但他同时也认为，景观设计是一个高度发展的、使用有生命的原材料、具有自身特点的艺术形式，体现出了光、运动和时间的发展。,编辑课件,51,布雷马科斯,斯蒂尔的设计其实本质上是折中主义的设计方法，所以他就成为了介于传统的现代景观设计风格之间的过渡性人物。位于瑙姆科吉的景观作品中的建筑和结构已经被先前的设计师们确定，斯蒂尔接受了这些限制，并且经过若干年之后，他将原先的小径和道路逐渐休整成各种各样的小花园。其中蓝色阶梯（ Blue Steps）建成于1938年，这个作品后来一直作为斯蒂尔最有代表性的作品 。,编辑课件,52,野兽主义,纤细的栏杆扶手和厚重的石材基础之间的强烈对比，水流冲过台阶，深入设计过的规则台阶，与精心栽种而又乱中有序的白色桦树林形成了鲜明的对比。景观中的台阶有雕塑和景观元素的双重地位和效果。,瑙姆科吉花园中的“蓝色的阶梯”,编辑课件,53,野兽主义,瑙姆科吉花园中的“蓝色的阶梯”,编辑课件,54,野兽主义,斯蒂里瑙姆科吉花园中的“平台花园”,编辑课件,55,野兽主义,瑙姆科吉花园中的“午后花园”,编辑课件,56,立体主义和构成派,立体主义 以毕加索、G布拉克为代表的立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感。抽象主义的先驱康定斯基用点、线、面的组合、构成，用绘画来传达观念和情绪。 毕加索、G布拉克关注绘画的主要问题是形式问题：在一个平面上，如何画出立体的自然界。文艺复兴解决这一问题是采用透视法，而他们用的是对比法，立体派绘画中出现了多变的几何形体，出现了空间中多个视点所见的叠加，在二维中表达了三维甚至四维的效果。,编辑课件,57,立体主义和构成派,毕加索的绘画,编辑课件,58,立体主义和构成派,布拉克的绘画,编辑课件,59,立体主义和构成派,构成派 是一场抽象的雕塑运动，代表人物是塔特林，抽象艺术家采用了非传统的材料。如木材、金属、玻璃、塑料等加以焊接、粘贴组合，创造出立体性构成的雕塑作品。构成主义对景观设计师在非传统材料使用上产生了很大的影响。,编辑课件,60,立体主义和构成派,塔特林的“第三国际纪念碑”,编辑课件,61,立体主义和构成派,Noailles别墅花园平面图,20世纪20年代建筑师古埃瑞克安设计的“光与水”的花园和Noailles别墅的花园，是早期受到抽象艺术形式影响的经典作品。设计师打破了传统的规则式布局，融入现代构成的艺术手法，在原有三角形框架中进行编排与组织，分别采用三角形和方形母题，采用重复、并置等平面关系构成图形，竖向高低错落，通过花篱与铺装设计，形成当时令人耳目一新的“立体派园林”。,编辑课件,62,立体主义和构成派,基本的对称和对场地平面构图的关注作为盖佛瑞康的设计特色在当时的景观设计中十分流行。,编辑课件,63,立体主义和构成派,古埃瑞克安设计的Noailles别墅花园局部,编辑课件,64,立体主义和构成派,真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家蒙得里安创建的风格派。 1917年，荷兰一些艺术家和建筑师组成了一个艺术团体，取名风格派。他们认为以往的设计形式已经过时，最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图，要在纯粹抽象的前提下，建立一种理性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格。 风格派有两个重要思想影响到了包括景观设计在内的设计领域：一是抽象的概念；二是用色彩和和几何形体组织构图与空间。,编辑课件,65,立体主义和构成派,蒙德里安的绘画,蒙得里安认为绘画的本质是线条和色彩，两者可以独立存在。他的绘画多为垂直和水平线条，在线条之间是红、黄、蓝等色块。他用最简单的几何形和最纯粹的色彩表现事物的内在冷静、理智和逻辑的平衡关系。他的绘画对后来的景观设计有深远的影响。,编辑课件,66,立体主义和构成派,马列维奇的绘画,编辑课件,67,立体主义和构成派,克利的绘画 “一个花园的规划”,编辑课件,68,拉斯阿博雷达斯居住区入口处的红墙 巴拉干喜欢运用拥有浓烈的色彩的墙，并尝试不断改变墙的颜色。这种鲜艳的色彩和墨西哥本地的气候十分和谐,路易斯巴拉干,编辑课件,69,拉斯阿博雷达斯居住区中的饮马槽广场平面,路易斯巴拉干,编辑课件,70,拉斯阿博雷达斯居住区中的饮马槽广场 高高的白墙，长长的浅水池，水池尽端些许的兰色墙面，地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。 把人带如了入梦的景致当中.,路易斯巴拉干,编辑课件,71,俱乐部社区中的情侣之泉,路易斯巴拉干,编辑课件,72,圣克里斯多巴住宅庭院,路易斯巴拉干,编辑课件,73,圣克里斯多巴住宅庭院,路易斯巴拉干,编辑课件,74,圣克里斯多巴住宅庭院,路易斯巴拉干,编辑课件,75,圣克里斯多巴住宅庭院,路易斯巴拉干,编辑课件,76,圣克里斯多巴住宅庭院,路易斯巴拉干,编辑课件,77,圣克里斯多巴住宅庭院,路易斯巴拉干,编辑课件,78,路易斯巴拉干,圣克里斯多巴住宅庭院,编辑课件,79,路易斯巴拉干 “围绕着我们的景象好象都是自然存在的，简单而丰富的。它们是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿与摄影。其外部的空间静谧而不张扬，然而，偶尔我们会出乎意料的从并不被人注意的景观中发现令人振奋的细节。我们从园林中悄然而过，言语在这里显的是那么多余，其中的每一件东西都拥有无庸置疑的独特性，光线轻松而迷人。色彩则不受任何限制的表达着作者的各种情感与精神。” 阿尔多西扎 “我相信有情感的建筑。建筑的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。” 路易斯巴拉干,编辑课件,80,巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，来自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。 设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。真正理解一个设计师要从他的思考过程去理解。巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。他通过情感为媒介来工作，所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境，他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。,路易斯巴拉干,编辑课件,81,被墨西哥鲜明的色彩和稀少的景观与建筑所吸引，巴拉甘创作的景观在于表达一种瞬间的完美。这些景观就像迷人的摄影图景。工艺不再是一个结果，也不是永恒。景观作品主要是供人们思考而不是观看。即使是在退化变质的状态（很多部分已缺损），它们仍具有强烈的吸引力，因为这种现实物体的缺损会产生伟大的空间构成艺术。一些实用性建筑让位于抽象的墙体、平面的喷泉。成排的古树和绚烂的色彩界定了前景，同时也强化了晴朗天空中明媚的阳光。通过对比、抽象和夸张，这些色彩增强了人对户外、对大自然及其宁静的感悟。,路易斯巴拉干,编辑课件,82,路易斯巴拉干,编辑课件,83,未来主义,未来主义是20世纪初在欧洲意大利产生的文艺流派和思潮，强调同旧的传统文化彻底决裂，否定一切文化遗产和传统，追求文学艺术内容和形式的全面革新，赞美“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争，暴力和恐怖。 未来主义在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉，热衷于形体的重叠、并置、变形、运动、增生。从构图形式上看，哈普林在1960年为波特兰市设计的系列广场表现出未来主义的特征。女艺术家塔哈，一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。,编辑课件,84,劳伦斯哈普林,波特兰市系列广场和绿地平面图,编辑课件,85,演讲堂前庭广场平面图和剖面图,劳伦斯哈普林,混凝土台地边沿规则折线的组合，或并置、或重叠，产生出大尺度的韵律感和动势，与层层跌落的水瀑交织在一起，相得益彰。,编辑课件,86,演讲堂前庭广场,劳伦斯哈普林,编辑课件,87,爱悦广场,劳伦斯哈普林,爱悦广场中，采用不规则的折线解决了台地的高程变化。,编辑课件,88,爱悦广场象征自然等高线的不规则台地和象征洛基山山脊线的休息廊屋顶,劳伦斯哈普林,编辑课件,89,哈普林在加州席尔拉山的速写和爱悦广场构思草图,劳伦斯哈普林,编辑课件,90,西雅图高速公路公园,劳伦斯哈普林,编辑课件,91,西雅图高速公路公园,劳伦斯哈普林,编辑课件,92,旧金山莱维广场,劳伦斯哈普林,编辑课件,93,旧金山莱维广场水景,劳伦斯哈普林,编辑课件,94,劳伦斯哈普林,哈普林是一个有思想的设计师，他是二战后美国风景园林界最重要的理论家之一。他出版了参与（Take Part，1974），哈普林的笔记（Note of Halprin，1972）等著作。他分析和关注人们与生理的设计”。他认为设计通过使用者的参与，能使城市变得更有生活气息，受妻子舞蹈家Anna的启发，他将设计的作品视为城市中的一个舞台，参与其中的人们是他作品中最重要的要素，没有人的参与，作品就不完整。他发明了社区工作体的工作方法，不仅是让市民观察、建议或同意他们的方案，而且要激发、引导市民参与它的设计过程。,编辑课件,95,劳伦斯哈普林,哈普林继承了格罗皮乌斯的将所有艺术视为一个大的整体的思想，从广阔的学科中汲取营养，音乐、舞蹈、建筑学以及心理学、人类学等其他学科的研究成果都是他感兴趣的。因而他视野广阔，视角独特，感觉敏锐，思想卓尔不群，这也是它具有创造性、前瞻性和与众不同的理论系统的原因。无论从实践还是理论上来说，哈普林在20世纪美国景观界中都占有重要地位。,编辑课件,96,劳伦斯哈普林,哈普林在城市（Cities，1963年）一书中写到：“我们现代需求与过去相比的确更加复杂，但是，它们的差距真的就这么大吗？如果我们把新的城市看作一个完全是为了生活的环境，那么，它就如同古典原型一样，具有简单、直接、生态化的特点。”在1988年哈普林对这些术语进行了界定： “现代主义，不仅仅是有关立体空间的问题，而是本着对环境设计以完全欣赏的态度，通过整体分析为人们提供适宜生活场所的问题现代主义，就如同我所界定和实践的那样，它包含并立足于人类个体与社会所必不可少的原始需求。”,编辑课件,97,未来主义,马丁路德金公园中的溪流,该项目建于1976年，再现了水的本质，创造了一处冥想和非正式的社交空间，与自然环境相融合。因为经济原，塔哈只能使用水泥砖，这使艺术家不得不把作品限定在直线形式上而且是矩形，通过改变台阶的长、宽、高，来创造一种不规则的效果，就像蜿蜒流动的小溪。水泥砖上覆盖着浅黄色的砂岩，其间点缀着粉色的浮石和褐色的小鹅卵石，令人联想到山洪时陷在泥中的巨石，形成了断断续续的韵律。,编辑课件,98,未来主义,新泽西州Trenton市环境保护局庭院绿亩园,1987年为新泽西州特伦顿的环境保护局所做的雕塑，场地三面被建筑围起来，地面铺砌着红色粗面瓷砖。整的庭院需要有机的形式和绿色的植物，雕塑呈不规则流体状的有机形式10个月牙形的种植池构成了活跃的元素，上面栽植着开花的地被植物，在不同的季节，植物为雕塑装点了色彩。作品中央点缀着46块绿色磨光花岗岩，上面镶嵌着描绘新泽西风景、植物、动物的图片。整个庭院成为暗喻新泽西宝贵自然资源之地。曲线形的台阶、种植池令人想到波浪以及自然界的其他事物，创造了一处人性化的，令人感兴趣的环境。,编辑课件,99,极简主义,极简艺术（Minimal Art） 极简艺术开始与绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。1965年，英国哲学家沃尔海姆（RWollheim）用这个称谓来描述那种为了达到美学效果而竭力地减少艺术内容的当代艺术品。这个词立刻被评论家们用作概括当时在美国出现的那种特别简单的雕塑的标签。也有人将这些作品称为“初级结构”（Primary Structure）来源于一次展览的名称。,编辑课件,100,极简主义,极简主义 极简主义是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间又很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。,编辑课件,101,极简主义,早在20世纪早期俄国画家马列维奇创建的至上主义，探讨了艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说对极简主义有启发意义。极简主义作为现代主义的最后一个重要流派也是现代主义的终结。艺术到了极简主义手中就蜕变为一种观念和无所不在的几何形体。极简主义阵营中的代表人物唐纳德贾德是个非常严肃的艺术家，他的作品无题（1968）是一系列相同形状的长方体的串联，对此他解释说，“形状和材料不应为内容的牵强附会所改变。任何单个的物体或一个系列都有它们的安排秩序，都是一种排列，仅仅是秩序而已。” 贾德的“顺序”理念在以彼得沃克为代表的景观设计师的作品中被完整地表现出来。,编辑课件,102,极简主义,帕贾德的雕塑“无题” （1965）,无题是一系列相同形状的长方体的串联，对此他解释说，“形状和材料不应为内容的牵强附会所改变。任何单个的物体或一个系列都有它们的安排秩序，都是一种排列，仅仅是秩序而已。”,编辑课件,103,极简主义,帕贾德的雕塑“无题” （1981）,编辑课件,104,极简主义,斯特拉的绘画,安德拉的雕塑“Place of Munster”,编辑课件,105,极简主义,极简艺术的特征：1、非人格化、客观化，表现的只是一个客观存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映和联想；2、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；3、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；4、颜色尽量简化，作品中一般只出现两种颜色或是只用黑灰白色，色彩均匀平整；,编辑课件,106,极简主义,5、在构成中推崇非关联构图（Nonrelational composition）,只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或以等距或按代数、几何倍数关系递进；6、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系。,编辑课件,107,极简主义景观艺术,在景观设计领域中，不少设计师与极简主义艺术家一样，在形式上追求极度简化，以较少的形状、物体和材料控制大尺度的空间，形成简洁有序的现代景观。另外还有一些景观设计作品，运用单纯的几何形体构成景观要素或单元，不断重复，形成一种可以不断生长的活的结构；或者在平面上用不同的材料、色彩、质地来划分空间，也常使用费天然材料，如不锈钢、铝板、玻璃等。这些设计手法都不同程度的受到了极简主义的影响，但是具有明显的极简主义特征的应是美国景观设计师彼得沃克的作品。,编辑课件,108,彼得沃克,哈佛大学泰纳喷泉平面,“材料、概念和它们的不同意义互相冲突并让人产生疑问。这种艺术表达很适合于校园中大学生们对知识的存疑及哈佛大学对智慧的探索。” 彼得沃克 “它是景观设计师创作的公共雕塑品的早期典范之一。它开启了专业设计的先河，经受了时间的检验，同时保留了全部原创思想。景观设计师把它设计得便于人们接近，以一种非传统的形式表现喷泉，呈现四季的变化，形式多变。它已深深扎根于人们的记忆中。” 2008 ASLA 获奖评语,编辑课件,109,彼得沃克,哈佛大学泰纳喷泉,编辑课件,110,彼得沃克,泰 纳 喷 泉,编辑课件,111,彼得沃克,泰 纳 喷 泉,编辑课件,112,彼得沃克,伯纳特公园平面,公园采用了网状主路与45斜交次路相结合的规整布局结构，在比路面略低的绿色草坪衬映之下，产生了一种强烈的图案效果。由方形小水池拼成的长方形水池带穿插在“米”字形图案中，形成了一种新的节奏与质感。道路与草坪外围东、西、北三侧为由长方形、圆形种植坛组成临街休息带，其外侧有行列植的乔木。,编辑课件,113,彼得沃克,伯纳特公园平面分析,编辑课件,114,彼得沃克,伯纳特公园平面夜景,编辑课件,115,彼得沃克,索拉那IBM研究中心销售中心入口处的喷泉,编辑课件,116,彼得沃克,加州橘郡市镇中心平面,编辑课件,117,彼得沃克,加州橘郡市镇中心广场大厦环境,编辑课件,118,彼得沃克,加州橘郡市镇中心广场大厦环境,编辑课件,119,彼得沃克,日本京都高科技中心火山圆,编辑课件,120,彼得沃克,日本京都高科技中心火山圆,编辑课件,121,彼得沃克,沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题，如园、椭圆、方、三角，或者这些母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。在材料使用上，除了新的工业材料如钢、玻璃外，还挖掘传统材质的新的魅力。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐严格，体现出工业时代的特征。种植也是规则的，树木大多按网格种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整齐的色彩和质地效果，作为严谨的几何构图的一部分。 沃克的极简主义景观并非是简单化的，相反，它使用的材料极其丰富，它的平面也非常复杂，但世极简主义的特征却得到体现。如无主题、客观性、表现景观的形式本身，而非它的背景；平面是,编辑课件,122,彼得沃克,复杂的，但基本组成单元却是简单的几何形；用人工的秩序去统领自然的材料，用工业构造的方式去建造景观，体现机器大生产的现代社会的特质；作品冷峻、具有神秘感，与此并不矛盾的是它的作品具有良好的观赏性和使用功能。极简主义的手法使他的作品成为一个“美学的统一体”，而不是一种其他物体的背景或附属物。 沃克在追求极简的同时并没有淡漠景观的意义，他认为：“如果一个雕塑或一幅画对一个景观设计师的工作有所启发，那是艺术概念的转化，而不是完全的抄袭。”画廊里的极简艺术家们不需要面对景观设计中的功能问题、复杂的构造问题安全问题，而景观中一些特质也是极简艺术中不具备的，如植物的生长问题。经管要比雕塑复杂得多。所以，沃克并没有像极简主义艺术家们那样试图创造一种非景观的作品，而是创造一种具有“可视品质”的场所，使人们能够愉快地在里面活动。,编辑课件,123,彼得沃克,1997年沃克出版了作品集极简的园林（Minimalist Gardens）.沃克的作品注重人与环境的交流，人类与地球与宇宙神密事物的联系，强调大自然的谜一般的特征，如水声、风声、岩石的沉重和稳定、缥缈神秘的雾以及令人难以琢磨的光等。他对景观艺术的探索，达到了当代景观设计的一个新高度。,编辑课件,124,非理性抽象艺术的影响,第一次世界大战期间出现的达达主义的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代艺术的进程之中。把偶然性、机遇性运用在艺术创作中，是达达对现代美学的贡献，也因此而引出非理性抽象艺术倾向的一系列景观设计理论及实践。,编辑课件,125,表现主义 Expressionism,20世纪初至30年代盛行于欧美的一种流派，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质，要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。 表现主义就是指艺术中强调艺术家的主观精神和强烈的感情表现，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的处理的一种思潮。西班牙建筑师高迪的居尔公园似乎是这一思想在景观中的表现。,编辑课件,126,表现主义,美丽的女家庭老师,编辑课件,127,表现主义,米拉公寓,编辑课件,128,表现主义,巴塞罗那居尔公园,编辑课件,129,表现主义,1900年设计的居尔公园，高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和自然环境融为一体。整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性。,编辑课件,