第八章书法审美课件.ppt

第八章 中国书法艺术与审美鉴赏,教学目的：重点内容：,了解书法艺术在旅游中的地位，掌握书体种类的特征与书法艺术的审美特征，进而掌握其审美价值与鉴赏方法。,中国书体种类与审美特征；中国书法的鉴赏方法。,书法是一种以汉字为表现对象，以线条造型为表现手段的艺术。书法艺术 “笼天地于形内，措万物于笔端”，它以丰富的文化内涵、独特的艺术魅力和广泛的实用性深受人民大众喜爱。我国许多风景名胜地有不少优秀的书法作品（如石刻、扁额、楹联等），它为旅游地大大增辉添色。书法艺术是一种重要的旅游资源。,第一节 书法与旅游,参观风景名胜地的楹联、匾额、碑林、石刻等，可以观赏到古今许多优秀的书法艺术作品。以碑林而言，在我国，其数量相当浩大。最为驰名的有西安碑林（1400余方），山东曲阜孔庙的碑林，江苏镇江的焦山碑林与石刻，以及三峡地区的“水下碑林”涪陵白鹤梁和奉节白帝城碑林、万州太白岩碑林、宜昌三游洞石刻等。在这些地方可以欣赏到古今许多书法艺术珍品，此外在我国的许多名山中，如泰山、华山、嵩山、衡山、黄山、武夷山等风景地的摩崖石刻，数量也很多。书法艺术是一种重要的旅游资源。,泰山摩崖石刻,书法旅游,第二节 中国书法艺术的产生与发展,一、主要书体的艺术特征及其发展演变1、篆书大篆（甲骨文、金文、石鼓文） 大篆是我国最早的书法，它们具有象形质素或象形精神，具有原始、质朴、象形、雄浑之美。,石鼓文,大家应该也有点累了，稍作休息,大家有疑问的，可以询问和交流,金文,小篆（秦篆） 篆书达到高峰是秦朝。秦篆（小篆）的书法艺术特点主要是讲究圆笔曲线美，用笔工整峻拔，体态遒劲，字呈长形，风格朴茂自然，严谨肃穆。篆书只有三种笔法即“直”、“曲”、“点”，无撇无捺，笔法、结构以纵式为主。,秦篆,2、隶书（汉隶）隶书是篆书的演变和简化。隶书的主要特点是用笔多方折，讲究方笔的直线美，笔画多波磔。用笔平画如水，起笔和收笔多为藏锋，蚕头燕尾。结体与笔势左右分展，线条粗细变化较大，字呈方形或扁阔形，比篆书更强调结构的平衡、对称、整齐一致。东汉是我国隶书发展的高峰时期，汉隶的书法艺术的主要审美特点是风格古朴、含蓄柔美、雄浑厚重、工整精巧，于流畅之中显露方正之相。,汉隶,3、楷书（真书或正书）楷书也叫 “真书” 或“正书”，因其笔划平直、点画均称、形体方正，可作楷模而得名，它是由汉隶、章草演变而成的一种书体。其最大特点是端庄工整，结构严谨，艺术性高，实用性强。,楷书发展分为两大体系，即前期的魏碑体系和后期的唐楷体系：魏碑魏碑是我国最早的楷书或楷书的雏形，在书法艺术发展上处于隶书向楷书的过渡阶段，书法艺术风格上承汉隶遗韵，下启唐楷先河，它继承了隶书波画笔法，又有楷书的雏形，结构古拙雄强、生动自然；笔势沉着大方，风格粗犷豪放，别具风采。,魏碑,唐楷唐代是我国楷书艺术发展的高峰。名家辈出，书法家灿若群星。如颜真卿、柳公权、欧阳询等是著名的大书法家，他们的书法艺术各有特点，如颜体以“雄”见长，柳体以“刚”取胜，欧体以“险”称绝，均达到登峰造极的境界，均被后人奉为学习书法的楷模。唐楷中具有代表性的作品有颜真卿的多宝塔感应碑、勤礼碑，柳公权的玄秘塔碑，欧阳询的九成宫等。,柳体,欧体,颜体,4、草书草书是为了书写便捷而产生的一种书体，始于汉初。东汉的张芝是草书始祖。根据用笔、结体、气势等的不同特点，分为章草、今草、狂草三种类型：,章草是隶书的草书，字字独立，排布整齐，结体平整，波磔分明，字型古怪，格调高雅。,现代章草 康生手迹,今草又称小草，是对章草的革新。笔画连绵回绕，笔势多变，文字之间有联缀，书写简约方便。字大小相间，正斜相倚，意态活泼。为东晋王羲之所发扬完善。 狂草又称大草，用笔放纵，线条连绵，结体险绝。章法布局不受任何约束，离散聚合，大起大落，跳荡奔腾，点线变化具有强烈的节奏美感，追求通篇气势的畅达豪放。,王羲之小草十七帖,著名的代表性草书作品有皇象的章草急就章、王羲之的小草（行草）十七帖、张旭的狂草（大草）古诗四帖、怀素的狂草自叙帖等。,怀素狂草,张旭狂草,5.行书行书是介于楷书和草书之间的一种书体或楷书的流动写法，它吸收了楷书与草书二者的长处，既易于辨认，又书写简洁，所以实用价值很高。行书有行楷和行草之分：在结构、笔势上偏重于楷书的称为行楷，如王羲之的兰亭序；偏重于草书的称为行草，如颜真卿的祭侄文稿。宋代是行书鼎盛时期，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾是历史上享有盛誉的行书大家（“宋四家”）。元代赵孟頫，清代郑燮等亦成就卓著。,王羲之行书,颜真卿行书,二、历代著名的书法艺术,1、以二王为代表的晋代书法艺术自然清丽、平和含蓄、崇尚风韵东晋书法家王羲之有“书圣”之称，其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之兰亭序为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。他的书法笔势飘若浮云，矫若惊龙，点画骨力遒劲，不论笔或结构都具有一种浑然天成的美，具有“清水出芙蓉”之风韵。,王羲之,2、以欧、颜、柳、张、释为代表的唐代书法艺术刚健雄强、大气磅礴、讲究法度欧阳询创造的欧体，独具一格，其书法艺术的特点主要是，楷书用笔精到，刚健有力；笔画方润，刀戟森严；结构紧密爽健，于平正中见险绝；字型较窄长，字的大小随字异形，富有变化。,颜真卿所创造的颜体，最能代表唐代书法刚健有力、气势雄强的特点，其楷书书法艺术的主要特点是：肌体丰满，笔遒筋健（有“颜筋”之说），端庄雄伟，气势磅礴，堂堂正正，郁郁苍苍。具体讲，颜体有以下三个主要特点：在点画上，强调“藏头护尾”；在结体上，强调端庄平正，四平八稳；在笔画线条上，强调老辣凝重，讲究横细竖粗。竖画多外凸，内有张力。他的书法艺术对后世影响极大。柳公权也是唐代极富盛誉的楷书大家，其创造的“柳体”书法艺术的主要特点是：字体棱角分明，骨力硬朗，刚劲有力，笔势精悍，法度森然。他的书法用笔强调刚劲的骨力，转折棱角突出，故有“柳字以骨力胜”（“柳骨”）之说。张旭是唐代极富盛誉的草书大家，有“草圣”之称，尤其擅长“狂草”。书法艺术特点是：雄强有力、奇伟飞动，笔走龙蛇，似惊雷激电。其代表作有古诗四帖等。,释怀素为唐代继张旭之后的草书造诣颇深的著名书法家。他的草书笔势狂放，如激电奔流，似惊蛇入草，书写时尽情挥洒，龙飞凤舞，有“排山倒海”、“挥扫千军”之气势。其代表作有自叙帖、食鱼帖等。,怀素在行笔的流畅飞扬和气势开阔宏伟方面有超过张旭的地方，被称为是与“颠张”齐名的“狂素”。,3、以蔡、苏、黄、米为代表的宋代书法 艺术自由洒脱、奇秀隽永、追求意境,蔡襄的书法功底深厚，字体端庄沉着、隽永秀丽、温淳和美，具有较高的鉴赏价值。,蔡襄行书,蔡京，宋代书法家。官至太师，他虽是遭世人憎恨的奸相，然书法颇妙。博采诸家众长，自成一体。其书笔法姿媚，字势豪健，痛快沉着，独具风格，为历代书家所崇尚。,蔡京行书,苏轼的书法的最大特点是丰润、沉着、劲媚、豪放，并具有天真烂漫之趣和婀娜多姿的独特风格，字形媚中带骨、外柔内刚，在隽永中透露出端庄淳厚的真情。,苏轼书法,黄庭坚行书,黄庭坚的书法特点是在用笔和结构上比苏轼更加自由豪放，而且沉着和有节制。他的行书重要特点在于结体， 具有 “中宫收敛、 四周辐射” 的特点，撇长而舒展，中腰的横长而波折，笔法瘦劲婉通，使人有险峻而新颖的感觉。,米芾书法比苏轼、黄庭坚更显得自由、潇洒、豪放，很能表现宋代文人那种洒脱不拘的风度。他的书法运笔翻腾起倒，八面出锋、酣畅淋漓、雄强险峻，有“风樯阵马，沉着痛快”之誉评。字的结构隽永奇变，非同一般。字形多倾斜。章法布局上常以下字的重心追随上字的重心，摇曳生姿，饶有情趣。,米芾行书,此外，南宋的赵佶（宋徽宗创瘦金体）、陆游、范成大、朱熹等书家也较有影响。,宋徽宗瘦金体,4、元、明、清书法艺术元代尚古，明代尚态，清代尚质，但创新发展不足自宋代以后，中国的社会、经济与文化发展由盛转衰。元、明、清三代的书法艺术也没有什么大的创造与发展，基本上是晋代（自然清丽、和平含蓄）、唐代（刚健雄强、大气磅礴）、宋代（自由豪放、隽永奇秀）三种风格的延续。元代书法的特征是“尚古尊帖”，宗法晋、唐而少创新；明代书法以“态”求胜，“一字万同”、“台阁体”风靡神州，工稳的小楷达到至高境界；清代的书法艺术的总体倾向是“尚质”，大多风格古拙质朴，金石考据之学一时盛行，学碑者趋之若骛，成为当时书坛主流。,这一时期也有一些书法家较有成就和个人特色。例如：元代的赵孟頫在楷书和行书上都造诣颇深，楷书中兼有行法画意，字体潇洒、温润、闲雅、秀媚，对后世影响较大。明代的文征明、董其昌，清代的郑板桥等人的书法也颇有特色，具有较高的审美鉴赏价值。总的来讲，这一时期的著名书法家虽然不少，但多数比较保守和复古，作品缺乏气韵和生机，对后世影响不很大。,赵孟頫楷书,赵孟頫行书,文征明书法,郑板桥书法,近现代书法艺术空前繁荣，书法家灿若群星，富有影响的有毛泽东、林散之、沈尹默、郭沫若、启功、舒同、刘秉森、欧阳中石、沈鹏、周慧珺、高惠敏、杨再春等。,硬笔书法家更是层出不穷，不胜枚举，较有影响的邓散木（硬笔书法先驱）、何幼慕、田英章、庞中华、司马彦等人。目前，许多年轻的书法家很注重开拓创新，但过分否定传统、远离传统，书法功底欠扎实，致使书法界一些“狂、怪、野、媚（媚世）、俗（低俗）”之作应运而生，这已成为妨碍和危及中国书法艺术健康发展的最大问题。,周慧珺书法有三大特点：一是用笔明快，二是笔力感强，三是章法奇妙。她作书不太讲究笔笔中锋，但“要妙于起倒，达到八面灵动、八面出锋的境界”。所以她的用笔如同风樯阵马，淋漓痛快，笔画爽洁、刚健，很有米芾“刷字”的味道。且长画每每一波三折，具山谷意态。此是其一。她的书法富有笔力，可谓如屋漏痕，力透纸背。此是其二。周慧珺作书强调“知白守黑”。她说：“字是点画组成，空白处也是字的组成部分，虚实相生、相守，才成艺术品。”因此，她在谋篇布白上特别注意章法布局，力求“知白守黑”、“虚实相生”，大与小、粗与细、正与侧、长与短组合在一起，在强烈的对比中产生气势和力量，又从黑白错落的分割中构成气韵生动的画面。此是其三。,沈鹏草书,沈鹏书法“大作不让明贤，至所欣佩”。 赵朴初沈鹏先生“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。 启功自作诗词、强烈的抒情色彩、个性化的书法语汇和高质量的线条为沈鹏草书的四大基本特征。 韩书茂沈鹏草书具有鲜明的时代风格和个性特征。沈草之线条是其意味的根本载体。沈草之真味体现在所创造的势上。沈草是以韵取胜的。 包献珍、付振华沈鹏的书法如行云流水，形神飘逸。至简的线条吟唱着如歌的行板，跌宕起伏，抑扬顿挫，收放自如。他的作品气韵流动，“诗中有书”，“书中有诗”。,何幼慕硬笔书法,邓散木硬笔书法,高惠敏硬笔书法,根据我国书法的历史演变，有学者对各历史时期的书法艺术特点作出这样的归纳总结：商周尚象、秦汉尚势、晋代尚韵、南北朝尚神、唐代尚法、宋代尚意、元代尚古、明代尚态、清代尚质、现代尚新。,第三节 中国书法艺术的审美体现,中国书法艺术的美，主要体现在以下五个方面： 一、线条的美书法给人的美感，首先来自线条的美。中国书法的线条极其丰富，不同的线条可以表现不同的美。如平行的线条可以表现一种平静之感，垂直的线条具有一种庄严、高贵与向往之感，扭曲的线条可以表示激动和愤怒之情，弯曲的线条被认为具有柔和、优美的特质，粗线具有丰满、风韵之气，细线则有苗条、潇洒之姿，渴笔线条可以表现刚劲、骨气，湿笔线条则可以表现秀丽、痛快等等。这种笔画的力量感、韵味感、苍劲感、俊秀感、柔和感正是书法线条的美学特征（如沈鹏的书法以线条美取胜）。书法的线条美主要表现在圆厚的立体感，笔力的力量感，起伏的节奏感等方面。这都需要我们在欣赏时仔细把握。,“寒藤挂古松”之美感,二、结体与布局的美字的结体也叫间架结构，即一字的笔画间的疏密关系和比例大小。中国书法十分讲究结体，每个字的大小、长短、宽窄、疏密都要精密地考虑。要做到意随心到，笔随势生，使之富有情趣。在字的结体上，不同的书体要写出不同的风格，如楷书结体应端庄、严谨、峻整；行书要流畅、生动、清秀，运笔要有节奏，有动势；草书笔墨要酣畅、潇洒，如行云流水，似龙飞凤舞；篆书和隶书、魏碑则应古拙、质朴、苍劲。书法的结体美主要表现在和谐自然之美、流转变化之美等方面。中国书法除注意结体以外，还很讲究章法布局，谋篇布白。布局的妙处在于富有变化。行草书字与字之间、行与行之间都要有所变化，不能死板，字身大小要鳞羽参差，疏密相间，错落有致。自觉地把疏密、仰俯、伸缩、向背、迎让等技法运用到字里行间中去，使之富有笔墨情趣。章法布局之美追求阴阳调和、气血贯通，计白当黑、虚实相生。中国书法布局一般有两种形式：纵有行、横有列（多为楷书作品）；有纵行、无横行（多为行书、草书作品）。,三、形与神的美形神兼备，是中国书法与绘画的最高境界。书法形的美，主要是指字态的形象美和布局的章法美。书法神的美，主要是指书法家用点、线表现出来的一种内在的美（或者说气质、内涵、品格的美）。这两种的有机融合，即神、形的统一，是书法家追求的最高境界。只有达到这种神形兼备的艺术境界的书法才能算是精品佳作。 四、墨法的美中国书法历来讲究笔墨情趣或墨韵。用墨要燥润相间，浓淡相成，有层次，有变化，有节奏，有韵律。追求“挥毫落纸如云烟”的美感。,五、意境的美书法的意境，主要是指一整幅书法作品所体现出来的一种艺术境界。不同的书体产生不同的形式美，所体现的意境也不尽相同。如王羲之的书法平和、自然、清丽，体现出一种“芙蓉出水”的意境；怀素的草书奇伟飞动，变化多端，气势磅礴，体现出一种“排山倒海”、“横扫千军”的艺术境界。书法家要很好体现书法意境美，光靠字写得好还不行，还要具备多方面的知识修养，如文学修养、艺术修养、美学修养、品德修养等。历史上许多书法家中，不少还是诗人、画家、文学家，由于他们各方面的修养都比较深厚，所以他们的书法作品能体现出深刻的艺术境界。生辉是作品，内涵却是本人修养。作者大气，作品就大气；作者学问好，作品就有书卷味；作者阅历丰富，作品就有沧桑感；作者雅静，作品也就雅静；作者淡泊名利、心胸旷达，作品就有闲云野鹤之风采，作品综合气质自然也会好。可谓字如其人，读字如识人。,六、情的美科学是用事实、数据来说服人的，而艺术则是用情感来打动人的。书法是一门艺术，须体现书法家的思想情感，并以此来感染观赏者。书法在表现思想情感方面同其他艺术（如音乐，绘画，雕塑等）相比，有较大的局限性，它只能表现一种概括、抽象的情绪。它主要是通过点画、线条的长短粗细的变化，字体的大小肥瘦的变化，墨色的枯润浓淡的变化来表现。若运用得当，颇能表现出书法家的喜怒哀乐等思想情感。如王羲之的兰亭序（平和舒畅）、颜真卿的祭侄文稿（悲愤激情）、毛泽东的满江红（天马行空、气势磅礴）等都是很能体现情感美的书法佳作。好的书法艺术作品都是情感的流露。,第四节 中国书法艺术鉴赏要领,一、法度1、字法字法又叫结构法，它是指字的结构不但要讲究重心平稳、疏密匀称，在书写的过程中，要围绕中心穿插避让，而且要点画呼应，斜正相揖，讲究辩证法。笔势、字势顺乎自然。2、笔法 笔法，一是要中锋运笔；二是讲究笔势，强调笔画的动感和力量感；三是注意矛盾律，圆笔与方笔、连笔与断笔互用，纵与收、疾与徐、轻与重、刚与柔等都要辨证对待，追求“中和”之美。中国人发明的毛笔在铺毫抽锋的时候极富弹性，书写起来巨细收放，变化无穷。毛笔极大的提升了书法艺术的创造力。老外的文字没有形成书法，用笔不同是一个重要原因。,3、墨法 墨法就是讲究笔墨情趣，注意墨色的干、湿、浓、淡、清的变化。书法大师林散之先生尤善用墨，整幅字中干湿浓淡、满纸云烟，富有笔墨情趣或墨韵之美。,4、章法章法，即整体布局，因此，欣赏章法也就是寻求整幅作品的总感觉。在布局上要注意计当黑白、虚实相生，追求左顾右盼、疏密有致、血脉贯通。5、气度气度，即内涵、神采、耐看。马治权先生认为：“书法衡量的标准主要有一个，不管这幅作品是否漂亮，只要有气度，就可称为书法”。,二、笔力历代评品书法作品都公认为“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。优秀的书法作品应该是“骨劲十足”、“力透纸背”、“入木三分”，如“屋漏痕”。书法中的笔力是一种具有美感的力，表现为刚健、弹性、韧性的结合（如周慧君的书法）。书法表现的力不是身体的气力，更不是物理的力量，而是一种生命的心灵上的力量。,三、形象书法的形象美表现在点画线条上具有丰富的立体感，表现在点画和结体上的多姿多态，生动活泼。优秀的书法作品，每个字都各具神态，造形完美，栩栩如生 。四、气韵气韵即气度与神韵。作为书法艺术，不仅要有外表的形美，而且要有精神内涵和神采。宋代书法家黄庭坚说：“书画以韵为主”。一件优秀的书法艺术作品应该是气脉贯通，生动活泼，神采飞扬，富有韵律与节奏之美，令人目注神弛（如沈鹏的书法艺术）。与人聊起书法，常常有人发问：“为什么有些字很漂亮却算不上书法？为什么有些字很难看却被称作书法呢？”这就涉及到内涵、气韵、神采等有无的问题。“深识书者，惟观神韵”。这就是说，真正懂得书法的人是观其神韵而舍其形。,中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。,