艺术设计的发展与历史课件.ppt

,第二章：艺术设计的历史,第一节：中国古代的艺术设计第二节：西方的艺术设计,content,艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。设计的历史包括1、原始社会18世纪工业革命 工艺美术产品：陶瓷、染织、青铜器、玉器、家具等2、工业革命以来的平面设计（书籍、包装、广告等）、环境艺术设计（室内外）、工业产品设计、服装染织设计,第一节：中国古代的艺术设计,陶瓷艺术 中国陶瓷史中国硅酸盐学会 编,中国工艺美术史田自秉著,我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。,第一节：中国古代的艺术设计,在中国古代的艺术设计中，最具有代表性的是陶瓷造物。陶瓷包括陶与瓷两种品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度在1200度以下，表面有的有釉，有的无釉；瓷器的材料是高岭土，烧造温度在1200度以上，表面有釉。在陶与瓷之间还有一种所谓的“炻”器，如紫砂器等。,陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。彩陶、灰陶、黑陶、白陶等。 彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。 彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。是中国新石器时代陶器中最具代表性的器物。,陶瓷艺术设计,人面鱼纹盆,原始社会,彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。仰韶文化彩陶 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。 造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。,陶瓷艺术设计,双耳尖底瓶,原始社会,陶瓷艺术设计,原始社会,由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。半坡彩陶最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。 半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。,陶瓷艺术设计,原始社会,陶瓷艺术设计,庙底沟彩陶庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。,庙底沟彩陶,原始社会,陶瓷艺术设计,马家窑文化彩陶陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。 马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。 马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。 这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门的制陶工匠师。,原始社会,半山彩陶 半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。 半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。,陶瓷艺术设计,原始社会,陶瓷艺术设计,马厂类型彩陶 主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。,原始社会,陶瓷艺术设计,两汉魏晋南北朝,两汉魏晋南北朝的时代背景（公元220-589年）,战争：220东汉蜀、魏、吴265，西晋317年东晋（317-420年）-南朝421-589年：宋、齐、梁、陈；十六国：北魏、东魏、西魏、北齐、北周（421-589）移民佛教文化,陶瓷艺术设计,两汉魏晋南北朝,马王堆的汉墓中已出现“瓷”字。许慎说文解字中：“瓷，瓦之坚音者”。瓷的形成是因为制陶工艺的三大改进而造成的：原料、窑炉温度、釉。陶与瓷的区别：烧制温度 陶：900度，瓷：1200度。釉 陶：不挂釉或低温釉，瓷：高温色釉。胎质 陶：断面吸水、胎质酥松，瓷：不吸水、紧密，透明、半透明原料 陶用粘土，含铁量高，瓷：用高岭土或瓷土，含铁量在百分之3以下。,中国陶瓷在两千余年的发展历史中，品类十分浩繁，一般分为青瓷、白瓷、彩瓷（1）青瓷，产地以浙江为中心，四个系统：越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。越窑，（上虞、余姚、绍兴），胎质细腻，釉质纯净，淡青色为主。从东汉到宋，烧制的时间达到一千多年。图例：越窑瓷香薰、青釉格盘瓯窑，（浙江南北，温州一带），胎色白，釉做淡青色或青白色：莲瓣小碗等婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。图例：四系罐等,陶瓷艺术设计,两汉魏晋南北朝,（2）白瓷，出现的时间晚于青瓷，因为其技术手段要求较高，需要掌握除铁的技术，使其含铁量在1%一下。魏晋南北朝时期的瓷器设计图例,晋 越窑瓷香熏,东晋越窑青釉格盘,晋瓯窑莲瓣纹小碗,晋 瓯窑牛形盏灯,晋 德清窑四系罐,东晋德清窑黑釉唾壶,青瓷五联罐,三国 青瓷楼阁飞鸟坛罐,三国 青釉贴塑谷仓罐,谷仓罐，又名魂瓶，形状如坛，上面堆砌亭台，人物鸟兽，所有的物象均以手堆贴而饰。造型有东汉的五联罐演变而来。,北朝 青瓷覆仰莲花尊,青瓷莲花尊,有忍冬纹与莲花纹的单柄壶,三国 青瓷羊尊,南北朝青釉双元宝盏,南北朝青瓷灯盏,晋 青瓷鸡首壶,晋青釉龙柄鸡首壶,北齐 白釉四系罐,北齐 青釉六系刻花罐,晋 青釉六系彩莲罐,晋 青釉莲瓣纹盖罐,晋 青瓷提梁熏,晋 青瓷香薰,陶瓷艺术设计,隋唐,隋唐的文化背景,公元581年，杨坚废北周静帝，建立隋朝 唐朝自公元618年公元907年，历时将近三百年，是中国历史上最为强盛的时期之一，也是统治时期最长的朝代之一，唐朝历史以公元755年为界，“安史之乱”是唐朝国力的分水岭。,陶瓷艺术设计,隋唐,隋唐的陶瓷设计,隋代陶瓷生产延续了魏晋六朝的技术，除了传统的青瓷外，白瓷也烧制成功，并且形成了较有时代特点的器型。唐代的陶瓷设计与制造则有了更大的发展，陶录称，陶至唐而盛，始有窑名。在全国形成了几个制瓷文化中心。从品种上来说，有青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩。,1.1 青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑 、婺州窑 、岳州窑 、长沙窑。 1.2 白瓷:邢窑、曲阳窑 瓷器图例1.3 绞胎瓷1.4唐三彩是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、钴、铁等元素的矿物作釉料着色剂，经过800度的温度烧制而成。温度低，釉质松脆，易渗水。在烧制过程中，黄、白、青、褐、赭等釉色交错流动，形成了美丽的交织，被称为唐三彩，其中，黄、绿、赭是主要的颜色。,陶瓷艺术设计,隋唐,莲花盏托 五代 高13厘米盏托连为一体，为唐至宋时期典型茶具。通体施青釉，釉色莹润，光洁如玉，系五代吴越国钱氏秘色窑烧造，奉至苏州虎丘云岩寺塔供佛。通体饰大莲瓣纹，花纹与器型达到完美统一。,越窑秘色窑净水瓶秘色八棱净水瓶 唐 21.7X2.3厘米瓶为圆口，长颈，圆腹，颈底部饰三周台阶形八方弦纹。肩腹部竖向凸饰八条棱线，圈足。秘色瓷因其烧制技术、配方、工艺秘不传人，其瓷器真品传世也极少，更增添了一釉神秘之感。秘色瓷一名最早见于唐代陆龟蒙的秘色越器，诗中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，清楚地点出了秘色瓷为越窑所产。,越窑瓷器,以动物为题材,彩绘装饰的先锋长沙窑,长沙窑水罐,以植物为题材,长沙窑青釉莲花纹瓜形壶,率性而为的“写意画”,细腻工整的点彩“工笔画”,以诗词为题材,贴花装饰,长沙窑贴花舞蹈人物纹壶,白瓷蟠龙博山壶,白釉双龙耳瓶双龙耳瓶的器型是在鸡头壶的基础上吸收了外来胡瓶特点产生的，盛行于初唐时期。,邢窑白釉双鱼背瓶,褐彩云纹镂空香熏,青釉凤首壶,邢窑灯托,海棠式大碗,唐三彩之一 动物,唐代 三彩奏乐骆驼俑,唐三彩之二 天王、镇墓兽,以S线形增加整体的动感,少妇俑,少女俑,唐三彩之三 女俑,贵妇俑,唐三彩之四 男俑,文官俑,宦官俑,胡服俑,胡人俑,唐三彩之五 仿生器皿,鸭形水器,南瓜形摆设,房屋造型,钱柜造型,唐三彩之六 日用器皿多变的装饰手法,陶瓷艺术设计,宋辽金,宋辽金西夏的文化背景,1、由艳而雅的设计美学理念转型。苏轼提出为文“当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”。欧阳修认为“做诗无古今，唯有平淡难”。 2、质朴简易至用的设计观念朱熹提出：“某尝为衣冠，本以便身，古人亦未必一一有义，又是逐时增添，名物愈繁，若要可行，须是酌古之制，去其重复，使之简易，然后可。”理学家强调实行礼的新途径是器物的简便实用，实用之物才是道和理的体现。,1、宋辽金西夏的陶瓷设计概况 （1）窟址数量超过了唐代。（2）宋瓷的品类及使用面较前代大为拓展。（3）宋代的瓷器成为了对外贸易的重要品种。根据宋代瓷窑的产品工艺、釉色、造型与装饰的差别，大致分为北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系，南方地区的龙泉青瓷、景德镇的清白瓷系等6个体系。（4）白瓷：北方磁州窑系、定窑系，南方：景德镇系。青瓷：北方耀州窑系、钧窑系，南方：龙泉窑系黑瓷：福建建窑系、吉州窑系（5）经营方式：御用瓷窑：汝窑、官窑， 民营瓷窑：磁州窑、吉州窑（半官半民）,陶瓷艺术设计,宋辽金,名窑产品特征宋代五大名窑：官、哥、汝、定、钧窑。 青瓷：哥窑、官窑、汝窑、耀州窑 白瓷：定窑、景德镇窑黑瓷：吉州窑、磁州窑彩釉：钧窑 其它产品,陶瓷艺术设计,宋辽金,哥窑宋代未見有关哥窑的文献记载，元人中有“哥哥洞窑”的記載。明代的宣德鼎彝普一书中有“內库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。才正式名列宋代名窑。格古要论对哥窑产品作了描述：哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨紋次之。细碎纹，纹之下也。即使目前对哥窑是否存在仍有不同看法。“鱼子纹”和“百圾碎 “紫口铁足” 金丝铁线,陶瓷艺术设计,宋辽金,哥窑葵瓣口盘,哥窑葵口碗,哥窑方洗 宋 5.7*2.6厘米估 价:RMB3,000,000-6,000,000 成交价:RMB3,300,000哥窑方洗釉水肥厚滋润、开片均匀，胎质厚重。底刻 “官”字款，原为同治皇帝的老师李鸿藻所藏之物，后传至其子手里，被一收藏家征得，一直藏不示人。,北宋官窑至今沒有找到窑址，文献记载也很少，从故宫博物院所藏传世品看，被认为是北宋官窑的这批瓷器的胎子是紫黑色的，施釉很厚，莹润如堆脂，粉青或天青色，开稀疏的大纹片。施釉后略有流淌，口部等釉薄的地方隐约露出胎色。因此，紫口是北宋官窑一大特点；裹足支烧、器底有芝麻钉痕迹是另一大特点。,陶瓷艺术设计,宋辽金,官窯六稜花口洗 宋( 故宮博物院),官窑青瓷壶,官窑青瓷八角瓶,官窑贯耳瓶,汝窑是我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。南宋叶真坦斋笔衡说：本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰。南宋周辉清波杂志云：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉。,陶瓷艺术设计,宋辽金,汝窑三足钉,冰片紫口汝窯是真正皇室用,耀州窑：窑址在陕西省铜川市黄堡镇，宋代为耀州境。早在唐代即烧制白釉、黑釉瓷。北宋烧造青釉瓷颇为有名，釉色略呈 姜黄，有浑朴厚重的纹饰。制青瓷技术于中朝达到纯熟，所谓“巧 如范金、精比琢玉合上为坯，转轮就制，方圆大小，皆中规 矩。”该窑有青瓷产品在北方民用瓷中居上乘，并列为贡瓷。耀州瓷装饰手法以刻花、印花为主，刻花刀锋犀利，印花纹 饰出类拔萃。装饰纹样中的海水游鱼纹、莲塘戏鸭等生活小景极为生动。属于该窑系的有河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、禹县钧台窑、内乡大窑店窑、广州西村窑、广西永福窑，以及河南临汝窑。,陶瓷艺术设计,宋辽金,耀州窑刻花罐,定窑：窑址在河北曲阳县涧磁村、东燕山村、西燕山村。宋代此地为定州境，因而得名。它是继承唐代邢窑的白瓷发展起来的。特点是：胎薄而轻，不透明，釉为玻璃质，光泽明净。装饰手法有刻花、划花、印花等。,陶瓷艺术设计,宋辽金,定窑白瓷孩儿枕,定窑孩儿枕,定窑白瓷印花花鸟文棱花盘,定窑白瓷印花云龙文盘,定窑刻花莲花纹洗,景德镇窑景德镇窑：据有关记载，始烧瓷于南朝陈时期。唐代盛产白瓷。宋代景德年间在此设有官窑，器底多书“景德年制”的铭文，景德镇就此闻名。当时以产青白瓷（又称影青）为最著名。影青的胎体致密洁白，釉质含铁元素较少，焙烧后的釉色白中泛青，釉薄质细，光泽晶莹属于这一时期是德镇窑系的有：南丰白金窑、潮安窑、泉州 碗窑乡窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、吉州窑、德化窑、 建窑等。,陶瓷艺术设计,宋辽金,景德镇窑青白瓷瓜形水注,景德镇窑青白瓷刻花莲花纹盘,景德镇窑青白瓷刻花钵,吉州窑吉州窑：窑址在江西吉安市永和镇。自五代时开始烧制，宋 代极为兴盛。生产白、黑两种瓷。白瓷有印花、绘画、白地绘黑花等装饰。黑瓷有“兔毫盏”，以及油滴（滴珠）、玳瑁斑 ，也有描绘龙凤、双凤、梅花、木叶等装饰。磁州窑窑址在河北磁县的观台镇、彭城镇。宋代北方著名民窑，主要生产生活日用品，如：罐、盆、碗、缸、瓮等器物。釉色有两大类，一为白釉，以白色化妆土为主要原料，釉色纯白如乳，有开片与不开片两种不同装饰。一为黑釉，以铁锈花最为著名。装饰手法十分丰富，有刻花、划花、印花、刻划兼绘画、剔刻、刻填、以及铁锈花绘画等等，对陶瓷装饰艺术有很大发展，一时与景德镇齐名，获“南有景德镇，北有彭城”之称。,陶瓷艺术设计,宋辽金,吉州窑莲花纹梅瓶,吉州窑产品,磁州窑白地剔黑龙纹瓶,钧窑：窑址在河南禹县（禹县简称钩）。钧瓷胎骨为羊肝色，釉厚不透明。其釉色以玫瑰紫，海棠红、天青、月白等釉色闻名于世。该窑还产多变的装饰釉色。钧瓷有独特的乳浊釉，青中带 红、如蓝天中的晚霞。钧瓷釉色中的红釉系铜的发色剂，它对后世的海棠红、宝石红、祭红、桃花片等色釉有巨大影响。钧瓷中的蓝色乳光袖可谓青瓷工艺中的创举。钧瓷还有一种“蚯蚓走泥纹”具有独特艺术风格。钧瓷之所以珍贵，一大原因是其烧制极难、成品率太低。“自古钧瓷烧制就有72道工序之说，其烧制是十窑九不成。”此外，历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君（钧）无双”之意。“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”,陶瓷艺术设计,宋辽金,钧窑紫蓝釉六瓣形水仙盘,扒窑玉壶春瓶,耀州窑月白釉瓶,白瓷刻花净瓶,青瓷熏炉,唐与南北宋的器型比较,陶瓷艺术设计,元明清,元代是中国历史上最伟大的朝代，全盛时期北临北冰洋，东、南临海西南到云贵高原和青藏高原。作为蒙古帝国中心帝国，元朝自然成了欧洲商人、使者等的终点。中外交流到了最开放时期 。明代 (公元13681643年) 明朝是中国历史上又一个强盛时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新文化和科学的产生。,从传承的角度看，元代的设计大都发展于基础之上，特别是对唐代设计的推崇。无论在科学技术或是装饰设计上，陶瓷、服装设计等力图表现唐代遗风。元代设计最大的特征是突出的民族化，正由于元朝设计理念中的民族特征与异域风格，也使得其设计制作的成品适用更加国际化，特别是元代设计制作的手工业产品与生产水平，在数量和质量上当时都处于世界水平，并深受各国民众的欢迎。明代的设计跨越了一个新阶段，陶瓷，服饰、建筑、家具等都得到较全面的发展。,陶瓷艺术设计,元明清,元代的制瓷工业是展示元人设计理念及技术创新的一个重要平台。此时的瓷器生产，除了的官窑产品供给皇宫贵族之外，大部分以民窑生产为主。主要名窑为钧窑、龙泉窑、景德镇窑。据考证，元宫廷用瓷基本由景德镇烧制。受多元文化影响元代陶瓷整体的设计风格不同于宋朝时期的秀美流畅，而是趋向于粗犷。且从材质、风格、装饰设计等方面具有了空前的创造性与多元性。 元青花元釉里红,陶瓷艺术设计,元明清,青花可能始烧于唐代。青花瓷的优点：A着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定。B青花是釉下彩，纹饰永不脱落。C钴图原料储量丰富，易于采掘。D白底蓝花，明净素雅，艺术效果明丽。图例,陶瓷艺术设计,元明清,元釉里红最初在宋代钧窑的产品中，红斑是无法控制的。后来随着对工艺的掌握，人们逐渐能控制了红色的呈色。是釉下彩瓷。制作工序于青花大致相同。先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在12001250度的高温中烧制，形成了美丽的红色。釉色中的铜元素会呈现红色，钴元素则呈现蓝色。釉里红对火焰的还原性高，更难烧制。图例,陶瓷艺术设计,元明清,釉里红牡丹纹玉壶春瓶 元,明瓷器设计成就明代瓷器的成就还表现在两个重大突破上一是在造型设计方面的重大突破，创造设计出成套组合系列化的设计形式；二是在装饰设计方面的重大创举，解决了瓷器装饰的一个最大难题轴上彩绘。明代瓷器在器型设计方面出现两极分化的趋向。一方面是超小超薄。另一方面是超大超高。明代青花瓷设计的最高成就体现在釉色设计方面 明斗彩明釉里红其它颜色瓷,陶瓷艺术设计,元明清,明代设计艺术继承了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。,陶瓷艺术设计,元明清,青花八楞花鸟纹梅瓶,元青花“萧何月下追韩信”梅瓶 高44.1厘米，口径5.5厘米。造型端庄，胎质细腻，通体绘有青花纹饰：杂宝及缠枝西番莲绘于肩部；下部绘着卷草纹；瓶身为“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样。画中，萧何心急如焚，快马扬鞭；老艄公用桨撑船，疑惑不解地看着待渡人韩信；而牵马的韩信则耷拉着脑袋，踌躇岸边，进退两难。,元 青花花卉八宝纹大盘 口径46cm,青花瓜竹葡萄纹菱口盘,元 青花八棱执壶 高23.6cm 口径,青花龙纹扁壶,青花龙纹盘,青花牡丹波浪纹玉壶春瓶,松竹梅高足杯,釉里红松竹梅纹玉壶春瓶,元釉里红折枝高足转杯,青花釉里红罐,明青花 束莲纹瓷盘,一品清廉 这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏泥勃青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意一品清廉，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。 盘内的束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。,明洪武 青花缠枝菊纹执壶 高38cm 腹径19cm,青花缠枝纹压手杯,釉里红缠枝牡丹菊纹碗明洪武,明初 芭蕉纹釉里红水柱 高32.5cm,明永乐 青花扁腹绶带葫芦瓶 高26cm,明宣德 青花梵文出戟盖罐景德镇窑 高28.7cm,成化斗彩“天”字款龙纹盖罐,斗彩又称“逗彩”， 是在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，加白釉高温烧成后，再在釉上添绘红、黄、绿、紫等彩料，再入炉去烧。釉下青花和釉上多彩结合在一起，相互辉映、争艳斗艳，故称“逗彩”。主要供宫廷赏玩，一对瓷杯值银一百辆。正德时有“素三彩”，以黄、绿、蓝、紫为主，不用红彩。嘉靖、万历年用红、黄、绿、紫、孔雀蓝等多种材料直接在烧成的瓷器上描绘花纹，培烧成五彩，色调多变，富丽堂皇，具有浓郁的民族风格。 图例,成化斗彩鸡缸杯,斗彩高士图杯,斗彩莲花纹高足杯,五彩鱼藻纹大罐,万历五彩龙凤纹碟,五彩云龙纹盘,正德釉里红白鱼影花盘,永乐红釉高足碗,正德孔雀绿釉青花鱼藻纹盆,一、清代的社会文化背景与设计概况二、陶瓷设计艺术1，对传统的继承2，康熙五彩2，珐琅彩3，粉彩,陶瓷艺术设计,清代,清朝初年，随着农业的恢复，手工业、商业得到发展，康熙（16621722）、雍正（17231735）、乾隆（17361795）时期的陶瓷、染织、漆器和雕刻等均有所发展。陶瓷方面，景德镇仍是制瓷中心，烧造技术发达，釉色品种增多：康熙时期以古彩为主，刚健有力；雍正时期以粉彩最为突出，雅致清秀；乾隆时期以珐琅彩最有成就，繁缛精细。,陶瓷艺术设计,元明清,康熙五彩,五彩是明清彩瓷中的重要品种，明 代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时期。五彩又被称为古彩，是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类，康熙五彩大部分属于釉上五彩。明代的五彩是把彩料掺入胶和清水加以调和，康熙中期始，改用一种油性物质调和彩料，油料的品种，文献上没有记载。用油调出的彩料具有适宜的黏性和浓稠度，工匠在光滑的釉面上填色时，色料不致四处流淌，漫溢出勾勒的轮廓线，且烧成后，光泽柔和明快。康熙五彩中较多地使用了金彩、黑彩。图例,陶瓷艺术设计,元明清,珐琅彩瓷,珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为“瓷胎画珐琅”，以别“铜胎画珐琅”。因画珐琅彩料昂贵，烧制数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，故弥足珍贵。瓷胎画珐琅康熙三十五年（1696）首先创烧成功。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。,陶瓷艺术设计,元明清,从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡之风。许之衡饮流斋说瓷记有“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”。康熙珐琅彩 、雍正珐琅彩、乾隆珐琅彩清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而不知何者为我瓷品之瑰宝。”,珐琅彩瓷,陶瓷艺术设计,元明清,粉彩,粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。,陶瓷艺术设计,元明清,清代工艺在中期以前继承明代的传统，在生产技术和艺术创造方面均有发展，后期工艺创作趋向繁琐精巧，但生产技术获得了一定的发展。清代工艺美术的品种十分丰富，工艺技法得到综合应用，值得借鉴；但是绘画式的装饰占据主导，不适合工艺品的用途，与器物器形亦不协调，一些工艺品种在装饰上生搬硬套外来文化，更不可取。随着中国近代社会形态和人们的生活方式的改变，中国工艺美术经历了从传统形态向近代形态的转变，面向大众生活，采取了以机器生产为主的工艺生产方式，适应了简洁实用的近代审美趣味。,陶瓷艺术设计,元明清,清康熙 青花山水人物诗句笔筒,清雍正 青花云龙纹天球瓶,乾隆 矾红缠枝莲纹象耳瓶,康熙五彩花鸟盘喜报三元图,康熙五彩描金花鸟觚,康熙五彩德化窑五彩开光花瓶,康熙五彩人物盘,康熙五彩盘口瓶,康熙 五彩花鸟棒槌瓶,琺瑯彩黃地牡丹碗-清 康熙,清雍正 珐琅彩竹雀图碗,清雍正 珐琅彩双螭耳瓶,乾隆珐琅彩人物图瓶 规格：高18.8厘米，口径4.2厘米，足径7.5厘米 敞口外撇，细长颈圆腹，外撇圈足。口沿口内腹部圈足沿及底均为洁白色釉，颈部黄釉为地，绘珐琅彩海水龙纹，以蓝彩画龙，龙身绿彩缠枝纹相绕，颈下部海水用绿彩、白彩绘成。龙身四周胭脂红彩蝙蝠五只。腹部白釉地上以珐琅彩画人物及山石花卉景色。,清 乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶,乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶,乾隆珐琅彩图片,清乾隆，粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶，通高6.5cm，腹径4.6cm,乾隆粉彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊,琺瑯彩山水樓閣碗 清 乾隆,雍正 外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘,雍正 粉彩花鸟诗句盘,乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶 规格：通高10.9厘米，口径12.6厘米，底径9.3厘米 敞口外撇，束颈肩略折，圆腹折颈外撇圈足。此瓶由颈腹座三节分烧组合而成，内心连接瓶座套于腹内，可旋转，又称“转心瓶”。颈座均饰绘黄地粉彩花卉；腹部绘蓝地粉彩花卉纹，两面镂空开光，镂雕螭龙纹，龙体施胭脂红彩，镂空处可见内心粉彩图案。底有红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。,乾隆粉彩鸡缸杯 规格：高5.5厘米，腹径6.5厘米 说明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。,乾隆粉彩瓷塑七珍文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说明：七珍，是一组佛前供像，包括佛像、文官、武将、马宝、象宝、水珠和火珠七件。缺两件。此组瓷像均施粉彩，彩釉、胎质细密。其制作工艺与其他瓷器不同。其一，基座与座上的主体可以分开；其二，瓷塑器不是一次烧成，而是分部件烧成后粘接成型。,乾隆粉彩,清乾隆 粉彩百蝶盘,乾隆 斗粉缠枝莲纹盘,乾隆 斗粉缠枝莲纹钵、盘,光绪粉彩百蝶纹赏瓶 规格：高39厘米，腹径28.6厘米 说明：撇口，长颈，球形腹，圈足。饰“百蝶富贵”图。底书红彩“大清光绪年制”二行六字楷书款，为典型官窑瓷上品。,清光绪 粉彩龙凤纹赏瓶,青铜器设计,中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，其特点是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器这种时代文化和文明的物化形态，代表了三代社会物质文化的最高水平。,青铜器设计,青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。,青铜器设计,中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。贵族把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权力和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。 周礼考工记里明确记载了制作不同的不同合金比例：六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。 五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。 五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。 金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。 青铜器主要分酒器、食器、水器、乐器和兵器五大类。,青铜器设计,青铜器设计,酒器爵： 爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器。角： （jue） 饮酒器。尊 ：大型或中型容酒器。按其形体可分为：有肩大口尊、觚形尊、鸟兽尊等三类。壶 ：盛酒之用。使用时间从商至汉代或更晚。 铺首：衔门环的底座，多为虎头、螭、龟、蛇等，起装饰壶身的作用。卣 ：（you） 盛酒器。盛行于商晚期及西周。觥 ：（gong）盛酒器，真正器名尚不可知，称觥是约定俗成。出现于殷墟晚期，沿用至西周早期。彝 ：方彝（y）乃盛酒器。一般呈方型，出现于商代晚期。,青铜器设计,青铜器设计,青铜器设计,青铜器设计,四羊方尊（商代）通高58.3厘米1938年湖南省宁乡县出土现藏中国历史博物馆商代方尊的代表铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用具。这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊中最大的一件，重达34公斤，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊。,青铜器设计,食器豆 专用于放置腌菜、肉酱和调味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期，盛行于春秋战国。豆也属礼器的一种，通常成对出现。鼎 青铜鼎有烹煮肉食、食牲祭祀和宴享等各种用途。甗 （yan）为蒸饭器，全器分成上下两部分，上体用以盛米，古称甑（zhng）；下体为鬲（l），用以煮水，中间有孔通气。簋 （gu）盛放煮熟的稻、粱等饭食的器具。敦 （du）是盛放黍、稷、稻、粱等饭食的器皿，由鼎、簋的形制结合发展而成，产生于春秋中期，盛行于春秋晚期到战国晚期，秦以后消失。鬲 （l）为炊粥器，青铜鬲最早出现在商代早期，大口，袋形腹，犹如三个奶牛乳房拼合而成，其下有三个较短的锥形足。,青铜器设计,青铜器设计,青铜器设计,水器盘 盛水器，青铜盘出现于商代早期，盛行于商代晚期。匜 （yi）与盘配套洗手用，一人捧匜 一人捧盘盛水。鉴 （jian）大型水器 ，盛水也可盛冰。,古人盛水的器皿。绝大部分是用于盥洗，因此水器又被称为盥器。大致可分为承水器、注水器、盛水器和挹水器四种，可分成盘、匜、鉴、盉、盆、盦、皿和罐等八类。此外，西周中期的盉盘和蓥盘组成盥器，流行时间不长。盉和蓥也见洒器。,水器盘:西周晚期到春秋战国则多为盘匜相配。战国以后，沃盥之礼渐废，盘亦被“洗”替代。商代以前盘用陶制商代早期出现了青铜盘，但为数不多，商代晚期才逐波罗的海充行。商代盘都是敞口、圈足、无耳，变化仅在口缘及圈足上。西周时期特别是西周中期，盘的形制变化较大，盘腹变浅，一般都增设双耳，有的还有宽流和鋬手，有的在圈足下另加附足，以增加盘的高度。春秋战国时期的盘，流传和出土的数量较多，大体春秋早期与西周晚期的相似，春秋中期开始有较多的变化。,水器匜:是盥手注水之器。盘匜皆同用，故传世和出土之器如宗仲匜、史颂匜、樊夫人龙赢匜、奚子宿车匜、番昶伯者君匜等皆与盘同出。匜最早出现于西周中期后段，流行于西周晚期和春秋时期。,鉴:说文金部：“鉴，大盆也。”用以盛水。在铜镜没有盛行的时候，古人常以盘皿盛水照容貌。监、鉴为古今字。鉴初为陶质，也就是陶盆，春秋中期出现青铜鉴，春秋晚期和战国时期最为流行，西汉时仍有铸造。,汲壶:壶大都是容酒器，但也有汲水、注水和盛水的壶。缶有尊缶或浴缶之不同，尊缶已见前酒器，此为浴缶，亦有称为盥缶。另有行缶，亦当是盥器，皆用以盛水，流行于春秋晚期至战国。,青铜器设计,乐器钟： 打击乐器，盛行于西周和东周。斜挂的钟称为甬钟，直悬之钟称纽钟。鼓： 打击乐器。由于商周时期的鼓绝大部分是木质的（难以保存），所以青铜鼓为数甚少。铙和钲：（zheng）同为打击乐器。,青铜乐器是夏商周三代音乐文化中最具代表性、最重要的历史遗存。在洛阳地区发现的青铜乐器如铜铃、钲、铙、鎛、编甬钟、编钮钟等，几乎包括了青铜乐器所有的种类，构成了一个基本完整的青铜乐器的系统。不仅体现了洛阳先秦三代青铜乐器发展的脉络和重大成就，显示了洛阳地区在中国古代音乐文化史上的重要地位，而且为青铜乐器的研究提供了极有价值的考古资料。,青铜器设计,兵器戈：（g） 是商周时期兵器中最常见的一种，古称句（gu）兵，是用以钩杀的兵器。矛 用于冲刺的兵器。矛体分锋刃和骹两部分。锋又分前锋和两翼；骹为插入木柄处。钺： （yu） 是具有征伐权力象征的权杖器，其中的异形钺为少数民族或北方传入。戟 ：（j）是一种既可刺又可勾杀的双重性能兵器。剑： 古代贵族和战士随身佩带，用以自卫防身进行格斗、可斩可刺的兵器，出现于西周。剑一般由剑身（有血槽）和剑把两部分组成，并配有鞘。史学上所称的玉具剑是指摽、首、格、剑鼻四处皆佩玉的剑。,青铜器设计,青铜器 - 历代发展发展时期：鼎盛时期青铜器：转变期青铜器：更新期青铜器,青铜器设计,发展时期：商代早期、中期公元前16世纪一公元前13世纪。商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠定了青铜艺术鼎盛的基础。,青铜器设计,鼎盛时期青铜器商代晚期 西周早期 公元前13世纪公元前11世纪。商代晚期至西周早期青铜艺术辉煌灿烂。商代礼器的重酒体制臻于完善，满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法，精美绝伦。运用夸张、象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达，既壮严神秘又富有生气。纪事何铭文在商末出现。周初礼器沿袭商制，出现了向重食体制转变的端倪。铸记长篇铭文是西周青铜礼器的重要特点。,青铜器设计,转变期青铜器西周中期、晚期春秋早期 公元前11世纪末公元前7世纪上半叶。西周中晚期的青铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度和赐命作器之习已经形成。新器类出现，器形端庄厚重，纹饰多为动物变形，或流转舒畅，或朴质简率。作器铸铭盛行，多见有长篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青铜铸造业，水平不一，有的范铸技术略显粗疏，大国之器仍较精严。,青铜器设计,更新期青铜器春秋中期、晚期 战国 公元前7世纪下半叶公元前221年。春秋中期至战国，青铜艺术的发展再次出同高潮。列国青铜器趋向成熟，区域特征明显，北方晋秦、东方齐鲁、南方荆楚的青铜艺术交相辉映。器物的生活实用性加强，礼器的功用逐渐消失。形制的创新，出现了许多谲奇精丽之器。以龙为主题的纹饰细密繁缛，人物活动的画像创造性地作为主纹出现。失蜡法和印模块范拼合法产生，镶嵌工艺绚丽工巧。铭文字体亦注重美化。战国晚期，青铜艺术趋于朴素平实。秦、汉为青铜器发展史的余辉。,漆、木、玉等器物的设计,河姆渡文化时期就开始使用木器如在木碗上涂上采自漆树上的漆，从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。 战国时期，楚国的漆工艺十分发达，秦汉统一后，漆器种类十分丰富，主要可分为两大类：一是以髹涂、描绘为主的漆器及工艺，如大型的木器家具、车具、建筑彩饰等；二是以木、卷木、皮、竹、藤、铜、夹纻等材料为胎骨的容器类漆器，此类漆器工艺设计和加工复杂，漆艺的品质极高。,漆、木、玉等器物的设计,唐宋开始，器皿类的漆器开始退出使用的领域，而向陈设方面发展，形成了以雕漆为主的工艺设计新模式。元代是雕漆工艺发展的高峰时期，浙江嘉兴出现了张成和杨茂两位巨匠。,漆、木、玉等器物的设计,漆器：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。,漆、木、玉等器物的设计,漆器发展中国中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、黑两色的漆。,西晋以后到南北朝，由于佛教的盛行，出现利用夹纻工艺所造的大型佛像，此时的漆工艺被用来为宗教信