平面设计史课件.ppt

平面设计史,前言,平面设计史是设计专业的一门基础史论课，对视觉传达设计专业的学生，平面设计工作者有着极为重要的作用。通过平面设计史的学习，可以比较系统地了解平面设计各时期的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派，了解平面设计各门类的造型、装饰、构图以及风格流派演变的规律；了解工匠、艺人、设计师的伟大创造和智慧；借鉴设计经验，开阔设计视野；培养科学的观察方法和思维方式；学以致用，为设计实践与创新打下坚实的专业理论基础。同时，对提高设计艺术欣赏及鉴别能力都将起到积极的作用。,平面设计,平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。,广告设计,广告设计包括所有的广告形式：二维广告，三维广告，媒体广告，展示广告等等诸多广告形式。,第一章 平面设计的起源与发展,学习目标：平面设计的发展历史是从符号和文字创造开始的；1、古老的岩穴壁画可以看做是最为原始的平面设计作品，是日后标志设计的雏形。2、了解早期文字的形成及发展特点；3、了解中世纪时期艺术与平面设计都是为基督教服务的；4、了解文艺复兴时期艺术和文化的复活，平面设计在这一时期得到长足的发展。,第一节 平面设计的起源,一、史前时期的图形艺术 法国南部拉斯科地区的山洞中发现的原始人壁画可以上溯到公元前15000公元前10000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简单的动物的形象，具有强烈的符合特征。,岩洞的主厅因画有长5M的野牛而被称为牛厅，宽约8M，长约20M。画面大多数是用简单的几笔粗线条就准确勾画出动物的轮廓。 法国拉斯科洞穴壁画 公牛,二、平面设计的起源人类对于平面设计观念的形成应该是始于人类开始利用象形符号记录自己的思想。大约在公元前8000公元前7000前，随着农业经济在两河流域的发展，促进了原始人的交流，从而产生了文字。文字属于视觉符号的一种，它最大的特点是把语言这个表现思想的听觉符号系统准确地翻译成视觉符号，使语言通过文字符号得以保存和传播。因此：平面设计的发展史应该是从书写、文字的创造开始的。,人类最早的文字基本包括三种类型：苏美尔的“楔形文字”古埃及的“象形文字”中国人的象形、会意和仿音文字结合的文字体系。,生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一楔形文字。它标志着人类开始利用抽象符号记录事件和思想。 苏美尔的“楔形文字”及图形艺术,古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人任然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写，称为埃及“象形文字”。 古埃及的“象形文字”及图形艺术,甲骨文只要指殷墟甲骨文，是中国商代后期（公元前14公元前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的中国古代文字中时代最早，体积早为完整的文字。 中国 “甲骨文”的发展,三、字母的创造和在平面设计中的运用可以说，对早期平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方字母文字体系的出现则是从根本上改变了人类书面表达的方式，也影响了平面设计创造的途径和方式，提高了人类掌握文字的速度并缩短了掌握其所需的时间，促进了社会的发展和进步。 拉丁文字的发展与演化,四、早期印刷技术在欧洲的发展 1、木刻版印刷 2、古登堡的金属活字 3、雕刻铜(凹)版印刷,第二节 中世纪时期的平面设计,中世纪(The Middle Age）一词最先是由意大利人文主义史学家比昂多于15世纪提出来的。他把西欧515世纪之间的那一千年叫做中世纪，意为古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期。,以“哥特风”标新立异的中世纪风格一直是设计史上不可或缺的一页。欧洲封建制度只要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，教会统治着人们的精神生活并深刻体现在设计上，因此，这个时期的产品都是质朴且不加装饰的。随着公元476年西罗马帝国的灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束以及封建制度的逐步确立。欧洲的文化中心从罗马转移到拜占庭，基督教在罗马境内广泛传播。设计艺术更是为了更直接地为宗教服务而倾向于精神性的表现，为一切通向天堂或向往天堂的人设计。这一时期的文化艺术伴随着政治上的稳定也出现了一次短暂的兴盛期，一种平面化，装饰化的风格主宰中世纪的艺术设计，造就了一种新的设计传统理念。另一方面，商业贸易的发展和竞争的日趋激烈刺激了当时平面设计的发展。1415世纪，欧洲行会同盟由多达70个城镇组成，展示方面显得日益重要。欧洲各国开始流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。,哥特式玻璃宗教画,一、古典风格的存在和有限发展古典风格是从古希腊、古罗马、古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的特点。经过几百年的战乱，古典风格遭到一定程度的破坏，但仍然影响着后世。 中世纪手抄本设计,二、凯尔特人的书籍设计凯尔特人的书籍具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页被视为一个独立的艺术品。,三、卡罗林时代平面设计的复兴 公元8世纪，为了适应流畅快速的书写要求，查理一世委托英国学者进行文字改革，整理出了卡罗琳小写字体。,四、西班牙的图画表现主义风格发展受阿拉伯文化的影响，西班牙的手抄本出现了与当时欧洲其他基督国家完全不同的风格。其书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂的插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。这些作品风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点，在平面设计史上被称为“西班牙图画表现主义”。,五、中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本公元1000年到1150年，在历史上被称为“罗马化时期”。为了宣传基督教教义，教皇全力促进宗教书籍抄本的出版，书籍出版在这一时期达到高峰。12世纪中期以后，欧洲逐渐从漫长的宗教控制之下摆脱出来，这个时期的手抄本已经没有中世纪的抄本那么繁琐，整体风格简洁明快，插图生动地描绘了当时的社会形态。,第三节 1718世纪的平面设计,文艺复兴时期也是欧洲平面设计艺术得到高速发展的时期。在平面设计史上，文艺复兴时期的平面设计从古希腊、古罗马的设计中吸取营养，提倡个性的解放和自由，追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果，提倡“人文主义”。这一时期推出了大量具有创造力的优秀平面设计，对后来工业时代的设计产生了重大影响。,一、意大利文艺复兴时期的平面设计 科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特点。这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案，文字外部全部采用这类图案环绕，非常典雅和浪漫。后期的出版物日趋成熟，除了单纯的花边之外，也出现了比较复杂的平面布局。,二、德国早期的书籍设计文艺复兴时期在平面设计上一个重要的进步就是利用金属活字和插图配合排版的工作逐渐取代了旧式的木刻制作和木版印刷，使得版面设计更富表现力和灵活性。欧洲最早利用插图版和文字版拼合而成的书籍出现在15世纪的德国。这种金属活字加上木刻插图的新的印刷方法受到社会的广泛欢迎，并成为德国印刷的主流，同时开始影响到其他欧洲国家。德国的印刷业也因此日益成为经济的重要组成部分。,三、法国平面设计的发展16世纪，法国的平面设计主要受意大利威尼斯设计的影响。16世纪也被称为是“法兰西版面设计的黄金时期”。在1618世纪的巴洛克和洛可可时期，字体的风格受当时艺术风格的影响极大。洛可可的艺术风格是以流线型、富有女性温柔、浮华花哨为特征的，它对拉丁字体也产生了重大影响。这一时期的拉丁文字从自然形态和东方装饰、中世纪装饰中吸取灵感，增加了种类繁多的装饰，甚至不惜牺牲文字的识别性来进行装饰。特别是在洛可可风格风行的法国，产生了繁琐如花纹图案的各种花哨的字体，花体字成为书籍封面和扉页最为常用的字体；而设计上往往采用非对称的排列方法，与当时讲究对称、采用强烈对比色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比。,四、18世纪英国的平面设计及欧洲“现代”字体体系1.18世纪英国的平面设计长期以来英国平面设计和印刷技术主要是受到荷兰的影响，自己并没有多少创新。真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉卡斯隆（William Caslon，1692-1766）。他有感于当时字体风格的落后，从1720年左右开始从事新字体的设计和铸造，来使英文字体具有典雅、简洁明快的特点。他把从荷兰传过来的欧洲流行字体进行改造，设计出“卡斯隆体”，与巴洛克的对称、强烈、庄重的风格相一致，字形对称，稳定感强，线条的粗细对比强烈，视觉上典雅、舒朗、优美，至今仍为很多国家广泛使用。,2.欧洲“现代”字体体系当时平面设计上弥漫的矫揉造作的“洛可可风格”已经让人感到厌倦，印刷出版界以及广大的读者希望能够通过对古典风格的重新认识和评价创造出一种新的风格来。意大利人波多尼（Giambattista Bodoni）正是肩负起这个时代使命的设计家。他创造出的“现代”字体体例，影响到后来的平面设计发展。,第二章 现代平面设计的开端,学习目标：1.新机器的发明和使用带领人们进入快速发展的工业时代，平面设计在这百年之中获得了以往数百年也没有过的巨大发展。2.随着生产力的改善，中产阶级的文化教育水平和娱乐、消费水平逐渐提高，刺激了社会生产的需要。也促进出版行业的高度发展。3.印刷技术革命性的进步，摄影的发明与发展及彩色石版技术的运用，直接促进了平面设计的发展。4.“工艺美术运动”及“新艺术运动”的主要风格特点及影响。,1760年从英国开始发生的工业革命一直持续了近百年的时间。新机器的发明和使用，极大的促进生产力的发展，使欧洲各国迅速的进入了生产力快速发展的资本主义阶段。随着生产力的改善，一些中产阶级随着文化教育水平和娱乐消费水平的提高，刺激着社会生产需求。商品的需求直接影响着设计，大量的产品需要重新设计，产品需要精致的包装和广告促销。同时，这些中产阶级也日益成为印刷出版物的主要消费对象，他们的阅读需求促进了出版印刷行业的高低发展和平面设计的发幅度提升。这是大众传播时代的开端。从平面设计来看，这个时期推动其发展的主要因素，除了行业分工精细、专业化之外，摄影技术和彩色石版印刷技术的发明和应用也极大的改变了平面设计的发展方向。,第一节 工业革命与印刷技术的发展,自从18世纪中叶德国古登堡在欧洲发明了活字印刷技术，欧洲的印刷业开始了一场革命。印刷技术革命性的进步，是以德国印刷工弗里德利克.康尼格开始的。,1815年，威廉.考柏发明了新的印刷技术。把原来平的字版改成弯曲的，使其能够与滚筒更密切的吻合接触，缩短了印刷所需要的时间。1830年前后，印刷业开始进入鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、报纸的大量出版，印刷为整个社会服务，阅读再不是少数人的奢侈了。另一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张的价格。亨利.佛德利奈兄弟把刚布尔的造纸机加以完善，大幅度降低了纸张的价格当时，字体的设计与制作基本是手工操作，手工制字已日渐成为阻碍印刷速度提高的一大因素。另一个阻碍印刷速度提高的因素是手工排版。1886年，美籍德人奥图.麦坚索勒在一些同事的协助下，发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机。这是最早进入实用运作的排版机械，使用键盘能像打字一样使俭排作业进入完全的自动化，速度五倍于人工排俭，极大的提高了工作效率。,19世纪80年代出现的键盘排字机，是标准的字体编排机械1886年，麦坚索勒像纽约论坛报主编展示他发明的第一架键盘式排版机，成功改变了原来手工排字的低效率，促进了印刷事业的发展,第二节 摄影技术的发明和平面设计中的运用,一、摄影技术的发明摄影术是19世纪众多发明之一。在众多发明中，摄影可能是给人们带来最多惊奇和快乐的一种发明。在对视觉信息的再现主要功能上摄影取代了绘画。1.尼埃普斯世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者2.达盖尔世界上第一个实用摄影术的发明人3.塔尔波特由负像到正像，现代摄影法的发明人二、摄影对平面设计的意义摄影的发明并非是用于改善平面设计的，它是人力企图捕捉视觉形象的探索过程中的杰出表现。在发明和经过反复的改善之后，摄影逐渐被运用到平面设计中，它与平面设计的关系是难分离的。它们是相互作用，相互依存的。首先，它丰富了平面设计的视觉语言；其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到重要的推动作用。,尼埃普斯 世界上第一副永久性照片达盖尔拍摄的街景塔尔波特摄影法,第三节 招贴画与石版印刷技术的发展,招贴画的出现，需要具备两个条件：一是文字的创造和普及；二是印刷复制技术的发明和提高。15世纪西方招贴画，大都以文字为主进行宣传，虽然采用凸版木刻印刷，但画幅都很小，在1718世纪，美国人达密斯.威尔斯尝试用木刻版代替金属版来印刷商业海报和其他商业广告。很快，木版字体印刷开始在美国的广告、招贴印刷中广泛应用。随后，欧洲的木版印刷字体也逐渐繁华。木板字体的广泛应用和商业招贴的兴盛是相辅相成的。一旦字体方便、简洁大方，招贴也就具有变化多端、丰富多彩的面貌，从而改进招贴的商业促销效果,这个时期出现了一批杰出的木刻招贴设计家，如法国的保罗.古斯塔夫.多雷，代表作是为汉密尔顿的失乐园等所作的插图。,木刻版海报在商业广告上的广泛应用木刻海报兴盛于1830 年， 衰退于 1870 年。古老的木刻技术之所以在这一时期得到进一步的发展，主要是由于商业海报对于具有精致细节装饰的字体和大尺寸字体的需求所造成的，因为当时的金属铸字技术均难以满足上述字体需求，而造成木刻海报衰退的主要原因有两个方面：一方面是彩色石版印刷的发展，无论是在印刷质量还是在生产便利性方面，均超 过了旧式的活字排版印刷方式，自然而然地就取代了木刻活字印刷；另一方面是一些娱乐业 的衰落导致海报的需求量骤减造成的。,彩石石版印刷1980年左右在美国达到高峰，而在1895年前后开始逐步衰退。造成彩色石版印刷衰退的原因有两个方面：一是大众对于印刷口味的改变；另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐渐取代了石版印刷的地位。摄影的技术日趋完善，且成本低廉、形象逼真，这些是石版印刷所无法比拟的。因此，石版印刷从20世纪初期开始，就逐步成为只有艺术家才使用。设计师谢列特曼最先把绘画语言转化为设计，被称为法国现代招贴之父,第四节 “工艺美术运动”中的平面设计,时间：1864年约1896年。1851年“水晶宫”博览会掀起了“工艺美术”运动工艺美术运动”起源于英国，其背景是过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。工业革命以后的工业化大生产和维多利亚时期的繁琐装饰导致设计颓败，英国和其它国家的设计师希望通过复兴中世纪的手工艺传统，从哥特艺术、自然形态及日本装饰设计中寻求借鉴，来扭转这种设计状况，从而引发的一场设计领域的国际运动。,这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉莫里斯，他在1860年前后开设了世界上第一家设计事务所，通过自己具有鲜明“工艺美术”运动风格的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。在莫里斯的设计中，广泛采用植物的纹样和自然形态，大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，以卷草、花卉、鸟类等为装饰动机,展示出新的平面设计风格和特殊的艺术品位。,“工艺美术运动”从英国发起后于19世纪80年代传到其它欧美国家，并影响了几乎所有欧美国家的设计风格，从而促使欧洲和美国掀起了另外一个规模更大的设计运动“新艺术”运动。工艺美术”运动风格特点:强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。,“工艺美术”运动优缺点:优点:在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。,缺点:它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。并没有实现它的艺术主张。从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。,影响:在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。,1格里那维具有典型的儿童读物风格的字体设计2.玛克穆多设计的伦斯市教会封面3.高蒂旧体4.喜多川歌磨“浮士绘”作品,第五节 新艺术运动,时间：约1890年约1910年。新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。“新艺术”运动是在欧美产生和发展的一次的装饰艺术运动，其影响面几乎波及所有的设计领域，包括雕塑和绘画艺术都受到它的影响，是一次非常重要的、强调手工艺传统的、并具有相当影响力的形式主义运动。“新艺术”运动在德国称为“青年风格”，在奥地利的维也纳被称之为“分离派”，虽然名称各异，但其运动的内容和形式是相近的。,“新艺术”运动与“工艺美术”运动有着许多相似之处，但是二者亦存在明显区别：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，“新艺术”运动则基本放弃传统装饰风格的借鉴，强调自然主义倾向，在装饰上突出表现曲线和有机形态。体现在平面设计上，大量地 采用花卉、植物、昆虫作为装饰手段，风格细腻、装饰性强，常被称为“女性风格”，与简单朴实的“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥特风格形成鲜明对照。 特点：曲线，自然形式，高度装饰化，平面效果等,新艺术运动时期法国勒内.拉利克设计的珠宝新艺术运动时期精美插画,“新艺术运动”对各国产生的影响巴黎地铁多设计芬内站入口,西班牙高蒂设计的米拉公寓,英国马金托什设计的高靠背椅子,德国贝伦斯设计的公司招贴画,奥地利居斯塔夫.克里木特设计作品,感谢您的聆听！,