招贴设计2015年ppt课件.ppt

什么动物可以挂在墙上？,猜一猜,Xxxxxxx系,云南城市建设职业学院,虽然你们长得很像，但没必要吃的一样。,海报史话1现代海报的诞生2 “新艺术”运动3现代艺术、装饰艺术及其他4 现代主义的兴起和发展5 政治海报与世界战争6 战后海报艺术的发展,你们知道海报名称的由来吗？,海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。（以实图为例） 海报又称招贴画或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。,海报(poster)又称招贴,是一种在公共场所挂贴的速看广告，是以图形文字等设计手段来传递信息的视觉平面艺术。,什么是海报？,海报和广告的灵魂创意,创意就是用创造性的思维去观察和理解平凡的事物，使之变得不平凡。以发现的眼光来看待你身边的事物，或者用发现的心去探索事物的本源。总之无限的创意就蕴含在生活之中，等待着你的发现。,招贴是人类在社会活动中的自然创造，文字和图形是它的语言形式，广告与宣传是它的基本功能。中国最早的招贴是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。印刷铜版上雕有“济南刘家功夫铺”文字，中间为玉兔抱杵捣药图形。右四字：“认门前白”，左四字：“兔儿为记”。下部七行二十八字说明商品质地与销售方法，即可张贴也可作为针的包装纸，宣传与实用齐备。此外，中国古代的官府布告、中世纪欧洲皇室印刷的颁布令、教会宣扬教史的木刻海报，亦应算是招贴的先驱。,一、招贴的起源（1866年以前的招贴）,山东济南刘家功夫针铺广告 11世纪,现存英国伦敦博物馆的一张寻人文字招贴则是世界上最早的广告，由英国军队发现于埃及古城底比斯遗址。这张3000年前的招贴尺寸只有20 x25厘米，其意是悬赏一个金币，捉拿逃跑的奴隶。但国外最早的印刷招贴则是英国印刷家威廉凯克逊的售书招贴(1471)。他首先采用印刷手段印制向牧师出售复活节用的教规书籍的招贴，张贴于大街与教堂门口。而在1845年左右-维多利亚时期，贴满墙头的大量招贴、传单(设计者不知其名)已成为城市一景。,现代海报之父-朱尔斯谢雷特,朱尔斯谢雷特（Jules Cheret 1836.5.31-1932.9.23），生于巴黎。法国著名画家和设计家。他于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石版海报，在现代海报史上具有划时代的意义，它标志着现代海报的诞生。,朱尔斯谢雷特为歌剧设计的海报,2 新艺术运动,英国人在19世纪下半叶的开始的“工艺美术“运动，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受，当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此在工艺美术运动的感召下大陆掀起了一个规模更大，影响范围更加广泛更加深刻的“新艺术运动”。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面很广的：装饰艺术运动，涉及到十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图、一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达10年。,1.概念新艺术运动是指兴起于19世纪末20世纪初，从1880年到1910年、跨度近30年，在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。,2.风格特点新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰，不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素。极力主张采用自然主题的装饰，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本上源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态如：鹿角的形状,因为大量曲线的运用，开创了从自然形势、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程,完全走向自然风格，所以新艺术运动还有两个绰号“面条风格”“蚯蚓风格”。 在技术上，新艺术运动的设计者们不反对工业化，其理想是尽可能为广泛的公众提供一种充满现代感的设计。,新艺术运动是一个广泛的运动，在各个国家得到了不同的名称，在德国是“青年风格”，在法国是“现代风格”，在奥地利是“分离派风格”，在意大利是“自由派风格”，在西班牙是“现代主义风格”，在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术运动”。,AEG电灯泡 贝伦斯 德国,总结这个运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到 荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也影响到了美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。又因为它抛弃传统风格的，提炼大自然的设计特征而成为传统设计和现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。,3.1 现代艺术3.2 立体主义3.3 未来主义3.4 达达主义3.5 超现实主义3.6 装饰艺术,3现代艺术、装饰艺术及其他,3.1现代艺术概述,1、背景20世纪，欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间。20世纪是信息时代，科学技术的发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会的认识的浓度和广度迅速发展。全球性经济危机、集团性国际冲突一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考 。,2、阶段,第一阶段： “经典现代主义” 世纪之初到二次世界大战前后第二阶段： 以19世纪60年代的“波普”运动开始的当代艺术运动 评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化，艺术对社会的完全脱离，艺术变的难以欣赏。,3.2立体主义,起源于法国印象派大师保罗 塞尚立体主义绘画是以毕加索作品亚维农少女1907为标志开始的。另一位奠基人布拉克，1908年的夏天，他开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式批评家沃克塞勒把这种风景画描述为“小立方体”组成，立体主义由此得名。,亚维农的少女，毕加索作，1907年，油画，244厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。,瓶子、玻璃杯和小提琴，毕加索作，1912年，炭笔色粉画，564x 75厘米，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆藏。,格尔尼卡，毕加索作，1937年，布面油画，30557823厘米，普拉多博物馆藏。,埃斯塔克的房子，布拉克作，1908年，布面油画，73595厘米，波恩艺术博物馆藏。,三个女子，莱热作，1921年，布面油画，183.5251.5厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。,3.2三. 未来主义运动,起源于意大利在20世纪初期出现 于绘画、雕塑和建筑设计的一声场影响深刻运动奠基人马里涅蒂的,汽车慢慢地从水沟里露出来，把整个沉重的外壳和舒适的软坐垫像鳞片一样脱落在沟底。 人们以为我那条鲨鱼死了，可一经我的手一抚摸，它就有了生气了，它苏醒了，它摆动强有力的鳍，又跑起来了！ 此刻，带着满脸的工业污泥-其中混合着金属碎渣、蓝色的烟尘和汗水，我们，摔得鼻青眼肿、胳臂上缠着绷带，但是英勇无畏的气概犹存，向世界上一切热诚的人们倾诉我们的决心未来主义宣言,乌比诺波齐奥尼 (Umberto Boccioni，18821916) 是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的未来主义画家宣言、未来主义绘画技法宣言及1912年的未来主义雕塑家宣言。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。 “玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。,波丘尼往往先提出各种理论，然后再努力把理论变为视觉形象。作于191011年的城市的兴起正是其理论在绘画上的反映。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。画面前景是一匹巨大的红色奔马，它充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。,城市的兴起，波丘尼作，191011年，布上油彩，198.1x299.7厘米，纽约现代艺术博物馆藏。,1911年，波丘尼创作了三联画内心状态，告别是其中的一部分。它描绘了拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车占据了全部画面。从这幅画上，我们可以非常明显地看到立体派给他的重要影响。也许可以说，如果没有立体派艺术的启发，他可能画不出这样一幅未来主义杰作。,爱国庆祝会，卡拉作，1914年，纸板拼贴，38.7x29.8厘米，米兰，私人收藏。,巴拉被拴住的狗的动态1912年，布上油画889x1156厘米，纽约现代艺术馆藏,杜尚“下楼梯的裸女”,杜尚“下楼梯的裸女”,佛塔纳多 德比罗 真正完全未来主义方式来从事平面设计工作,四. 达达主义(1915-1922),首先在瑞士的苏黎士,发展到柏林,巴黎和纽约是个高度无政府主义的艺术运动目的主要是反对一战毫无意义的暴力.达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。,“达达什么都不相信，恋爱、工作。”“达达不求什么，达达就是达达。”“达达的反感，消灭记忆：达达消灭考古：达达消灭未来：达达绝对的，无可争辩的一切，上帝，立刻的，自然性的产品。”,达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。他们采用巴枯宁的口号：破坏就是创造！,达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界.,尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达主义基本被新生的超现实主义所吞并，达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。,恩斯特 (1891-1976年) 马克斯恩斯特出生于德国科隆附近的勃鲁尔，18岁入波恩大学学习哲学，尔后自学绘画。他喜欢毕加索的画和德国表现主义新潮，先后参加过“青骑士社”和柏林达达主义。,波兰骑士,恩斯特在艺术创作手法上很少受传统制约，具有极大的创造能动性，敢于突破陈规，他常采用拓印法、粘贴法、转印法、拼贴法等塑造形象。他笔下的形像想象力极为丰富，常以写实和想像创造形象和空间，为人们展现一个全新的艺术世界。,“西里伯斯岛的大象” 作者：马克思恩斯特（Max Ernst） 时间：1921年,杜尚 （1887-1968年） 马塞尔杜尚出生于法国卢昂附近的布兰维尔，他的外祖父、两个哥哥和一个姐姐都是美术家。 杜桑在画风上受多方面影响，他曾喜欢纳比派画家和野兽派、立体派。24岁以后画风大变，他宣称要对传统的绘画题材进行彻底革新，他认为绘画题材不应仅仅局限于人物、风景和静物，而应大加扩充，使作品具有真正的“现代感”。他开始热衷于新的题材：机器和活动中的形体。,杜尚 于1913年制作了一件作品自行车的车轮，将现在的自行车车轮固定在凳子上，题名陷井。,杜尚 泉,杜尚 1919带胡须的蒙娜丽莎,1965年他又买了一幅蒙娜丽莎印刷品，未作任何加工，只题上“她的胡子剃掉了”字样。,杜尚 1919任性的风景,1941-1949年间，杜尚创作了一系列作品，称作旅行箱中的盒子每个箱子中包含他挑选出的69个以前作品的小型复制品，一份给赠与者的手写献词，以及一件“原作”。,作品：施威特斯像材料：银胶版画 作者：El Lissitsky 年代：1924,小达达的清晨（Small Dada Evening） 材料：版画 作者：杜斯博格（Theo van Doesburg）、库尔特施威特斯（Kurt Schwitters）,五. 超现实主义,艺术的创作核心,是表现艺术家自己的心理状态,思想状态,比如梦境主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。,萨尔瓦多达利(Salvador Dali,1904-1989)，1904年生于西班牙菲格拉斯。他的 一生充满了传奇色彩。首先是他吸收了西格蒙德弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过：“当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性才会活跃起来。”,达利,记忆的永恒,达利,达利,达利,达利,面部幻影和水果盘,达利,时装设计师中最成功地运用超现实主义的是埃尔莎夏芭亥莉（Elsa Schiaparelli）。,:“夏芭亥莉的作品大多廓型简单，易于穿着，装饰细节趣味横生:腰部的口袋是女性的红唇，胸部的西装口袋像是箱子的抽屉，钮扣是花生、金鱼或人型，手套是有着指甲的手或是一直沿向肩部的袖子。她的帽饰更为古怪，1930年她设计的鞋帽倒扣在头顶。她的饰品，各种装饰性极强的纽扣，幽默的风格形成了一种丑陋的雅致。”,6.装饰艺术运动与招贴,一、定义： 装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术演变自十九世纪末的新艺术运动，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。当时的新艺术运动是资产阶级追求感性与异文化图案的有机线条。装饰艺术则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。,装饰艺术招贴色彩明快概括，重视强烈的原色和金属色彩的运用，线条清晰凝重，装饰的构图与色彩的抽象构成，以及有棱角的体面处理和坚固的结构感，呈现出风格化的装饰效果，并从古埃及装饰图案、原始艺术和几何图案以及舞台美术、汽车等现代交通工具的影响中发展孕育风格。创作的 题材则多集中于上层 社会的侈华生活，在 形式风格上更多地和 同时代美术相联系， 如新古典主义和立体 派因素的吸取。,特点： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩,新艺术运动和装饰艺术运动的区别：“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征而装饰艺术运动恰恰是要反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，装饰艺术风格具有更加积极的时代意义。装饰艺术运动纺的织品、墙纸图案其线条大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界优美、具有曲线的形体。,装饰艺术与招贴设计的发展 平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的色彩，不对称的几何图形，抽象的构成形式，综合性的表现技法，强烈的装饰性和时代感等。 装饰艺术的现代感趋势体现在招贴广告的形式。 单纯与概括 形式与秩序 象征与抽象,富田繁雄作品,单纯与概括,德国平面大师乌韦勒施海报设计,形式与秩序,象征与抽象,4 现代主义的兴起和发展4.1 德国包豪斯4.2 俄国构成主义4.3 荷兰风格派,4.1包豪斯（19191933）,德国的格罗庇乌斯于1919年创立了包豪斯国立建筑学校，这是世界上第一所新型的设计学校。莫霍里纳吉，匈牙利构成主义者，包豪斯时期的核心人物。他提出构思是设计的本质，而制作是第二位的，且可以分开处理（聘请助手完成）。保罗克利、瓦西里康定斯基、约翰内斯伊顿、利奥尼尔费宁格、奥斯卡 施莱默尔、约瑟夫阿伯斯等使包豪斯的平面设计和招贴设计面貌焕然一新，形成了独特的风格。赫伯特拜耶是奥裔美国设计师，是包豪斯第一代学生，毕业后从事印刷设计教学和创作。,包豪斯与现代主义招贴设计,20世纪初在欧美同时展开的现代主义设计运动，是设计的新的解决方案，是真正彻底的设计革命，其来自于功能主义的观点，并同大工业生产和技术年代联系在一起。摄影、胶片、锌版、电制版等技术的发明，给印刷工艺的新创造提供了良好基础，而使现代主义的平面设计得以长足的发展。另一方面，影响现代主义设计产生的因素，尤其对招贴而言，是20世纪初以来的现代主义艺术运动，与强调理性结构的形式主义绘画派别、以及从时代感和工业社会吸取创意的设计流派，例如俄国构成主义运动，荷兰风格派运动，意大利未来主义艺术，法国立体派绘画，以及最为重要的德国包豪斯设计学院。,包豪斯(Bauhaus，1919-1933)由建筑家格罗皮乌斯，于1919年在德国魏玛建立，是世界上第一所设计学校。建立在道德与哲学基础上的包豪斯的设计思想和设计教育体系影响遍及建筑、绘画、雕塑和设计领域，并扩展于全世界。它奠定了现代设计教育的基础结构，开展了对平面、立体、材料与色彩的研究。,包豪斯印刷设计系曾由赫伯特拜耶负责，他在绘画、平面设计、摄影、版面设计方面有广泛而特殊的才能，设计了许多广告。他习惯采用简单的字体，在版面设计上采用非对称形式，并创造了无饰线体、小写字母为中心的新字体，成为包豪斯印刷字体的特征.,包豪斯作品展览,还在招贴设计领域中引入超现实风格的构成原理，以条杆、嵌线、标点符号、几何形切割画面，形成了包豪斯独特的招贴设计风格。莫霍里-纳吉也发表了现代的印刷字体：目的实践批判，认为印刷字体介于传达内容和接受它们的人类之间，因此，印刷材料的形状、大小、色彩、排列应该首先是在视觉上最容易把握的东西，同时，应顺应最新的印刷机械。,莫霍里-纳吉深知电影新技术一蒙太奇、摄影特技、摄影角度，能够成为招贴设计的创造性因素，形式、尺寸、色彩、印刷材料、字母、标志都可以按照新的原则构成和安排，以产生强烈的视觉效果。而这种组织与字体都是为了功能一集中地传达信息。莫霍里-纳吉积极介入由瓦尔特彼得汉斯所倡导的摄影实验，设计出构成主义的摄影拼贴海报。,4.2构成主义,俄国的构成主义(Constructivism)运动，始于十月革命前后，主要代表人物有利西茨基、符拉基米尔塔特林、卡西米尔马列维奇等，亦是一个当时十分活跃无所不包的运动，致力于研究表现的单纯性、摆脱形象之后自由的单纯结构和功能表现，以结构性几何形态的表现为最后的终结。由于苏俄革命的鼓动，大批艺术家利用招贴的形式来宣传革命，政治招贴得到长足的发展，构成主义的形式被加以充分的利用。,利西茨基用完全抽象的形式设计了招贴红锲子攻打白色(1919)，来象征性地表达革命事件，属于最早直接用抽象形式进行设计的招贴。构成主义发展了文字在招贴里的作用，在视觉上，文字因为构成的需要而变形，成为画面造型的组成部分，图形感极强，直接而激动人心，在印刷学、字体学上有明显的突破。,4.3荷兰风格派（19151929）,“风格派”(De Stijl)作为一个运动，同样跨越绘画、装饰艺术、建筑、家具以及印刷。主要活动于1915年至20年代末。名称的撰者凡杜斯堡是发起者和组织者，身兼画家、设计师、作家三职，并主编风格杂志。蒙德里安，是这个运动的重要画家。他在辛苦探索主题后面的现实过程中，稳步发展为最后的纯抽象风格，并表现出荷兰传统遗留下来的普遍特点：明朗、严肃。,在他的画中，自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学般精确地表达宇宙基本特征的手段：从自然结构与节奏中发展而来的纯粹结构的组合和均衡感的表现，成为纵横直线格、格子区域的原色充填及非对称性构图和色彩均衡感的表现。这些特征也直接影响了招贴设计的形式发展。,5 政治海报与世界战争,一战时期的海报,第一次世界大战中法国经典海报“为了国旗与胜利”，就是以法国的化身玛丽安为画面中心主体。她一手挥舞战争之剑，一手高举法国三色国旗。身后是前赴后继的勇猛战士。,一战时期的海报,弗拉格是美国著名的平面设计师，他在一战期间创作的我需要你！成为平面设计史上最经典的作品之一。他用写实的手法描绘了一个美国军人的正面形象，军人正义的眼睛逼视着正前方，右手手指直接指向观众，让人在他的面前产生一种逃避责任的耻辱感，粗大醒目的文字点明了作品的主题，具有非常强烈的视觉冲击力和震撼力，招贴画构图简洁，画面单纯，主题突出，具有良好的宣传效果。该招贴画在一战期间对鼓舞年轻人为国家效力发挥了巨大的作用,一战时期的海报,德米托莫尔（Dimitri Moor，18831946）是俄国著名的平面设计师，他的招贴画设计风格和形式丰富多样，既有现实主义风格，也有表现主义风格，他还用漫画的形式来进行招贴画设计。 对于动员人民为祖国和平而战有很强的号召力，产生了极好的宣传作用。,一战时期的海报,德国海报则总是带有一些凝重甚至压抑的色彩。尽管德国士兵在整个战争中几乎都是在别国的领土上作战，但德国的海报却很少将自己描绘成为征服者，相反，他们常常将自己刻画成为了求得生存空间而不得不与周边强敌进行奋勇抵抗的自卫者形象。,一战时期的海报,美国并未受到第一次世界大战的直接影响，经济反而受战争刺激得到较大发展。特别是广告业发展迅猛，已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向，广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础，并渐渐步向头号广告巨域，这一地位维持至今。,一战时期的海报,一战海报内容不如二战海报内容丰富多样，且多以宣扬爱国、推销战争债狷和征募士兵为主要题材。 尽管第一次世界大战从经济、科技、政治、观点上存在这样那样不足，但是，招贴海报在一战中作为强有力宣传武器所起的巨大作用是毋庸置疑的。一战海报作为现代招贴设计里程碑式的一页，将永远矗立在平面设计史上。,二战时期的海报,第二次世界大战设计的特点,二战期间许多招贴画都采用了夸张的手法来表达人们对法西斯的痛恨和鼓舞人们战胜法西斯的信心，有力的表现手段和强烈的视觉冲击力往往是战争招贴画最重要的特点。,一、,受到纳粹攻击的包豪斯学校,二战时期的海报,就主题而言，除了传统的宣扬爱国主义、推销战争债狷和征募士兵外，二战中还有大量的以鼓励生产、节约物资、反特防谍以及救助伤病员等为主题的海报。,二、,从现在开始节约每一粒玉米种子,二战时期的海报,设计风格,艺术流派,二战海报更加注重对战争真实环境的描写，同时也增加了讽刺画的成分。,1.二战时期的海报以现实主义和自然主义风格为主，只有个别海报还采用一战时现代派、抽象派和象征主义的艺术手法。 2.一战时由传统的“平面海报”一统天下的格局，在二战时也被新颖的三维立体画面的表现手法所打破。3.在二战时期的海报上，与画面相得益彰的简洁、生动的文字，也取代了一战时期冗长、平淡的词语。,在美国的一些海报上，人们甚至能看到溺死在海浪中的美国水兵或被击毙在空中的美国伞兵的形象，它们提醒人们要严守军事机密。,三、,一、二战时期的海报,战争招贴设计手法及风格分析,寓意直白，干净利落；画面为主，文字点睛；爱憎分明，感情浓厚；符合国情，手法各异。,美国1943年-这就是敌人 画面上一把德国纳粹刺刀穿透了圣经，形成了一个变形的倒十字。这就是敌人的所作所为，亵读圣经和基督，对人性进行扭曲和摧残的行为。,第一章 第二章 第三章 第四章,二战时期的海报,二战时期的海报,二战时期的海报,6 战后海报艺术的发展 6.1 瑞士风格 6.2 美国的纽约学派 6.3 波兰学派 6.4 波普艺术 6.5联邦德国风格 6.6 嬉皮士海报 6.7光效应艺术 6.8 后现代种种 6.9 中国的海报发展,紧邻德国的瑞士是一个小国，但自第二次世界大战之后却取得了令人瞩目的招贴大国的地位，其招贴成为世界招贴的重要学派之一。瑞士的招贴发展中心有两个，一是苏黎士，二是巴赛尔。瑞士招贴风格最为突出的表现就在于注重字体设计在招贴中的传达信息作用，同时也特别讲究图形符号在招贴画面中的合理应用。,6.1瑞士风格,瑞士招贴广告作品,瑞士设计师Niklaus Troxler,海报1 罗杰.福德 瑞士,美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。其风格以利用摄影技术和现代印刷手段直接表现商品为主，但也不乏其他表现风格。,6.2 美国的纽约学派,美国摄影招贴,米尔顿.格拉塞,德国的另一邻国波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，其招贴不以商业性为目的，而作为一种社会教育形式出现，却得到了极大的发展，以至也成为世界招贴的重要学派之一。波兰招贴的发达主要靠两大因素，其一是政府特别重视招贴的发展，其二是群众特别喜欢观赏招贴。波兰从1964年开始主办隔年一次的“华沙招贴广告双年展”，并成了两年一度波兰文化生活中的一件大事。波兰政府还在华沙附近的维拉诺夫建成了世界上第一座招贴广告艺术馆。,6.3 波兰学派,波兰招贴 第5界华沙广告展,6.4 波普艺术,究竟是什么使今天的生活变得如此不同，如此富有魅力（英）汉弥尔顿,大众流行艺术，与抽象表现主义相对立。理查德汉米尔顿，英国画家，是波普艺术的创始人。波普艺术风格的招贴形象亲切、温柔、愉悦、幽默、容易辨认、理解，符号大众的趣味和审美需求，符号现代流行的社会方式，具有都市大众文化现象和消费文化的特征，从1960年至今一直广泛流行。,波普设计,格雷塞设计的音乐会广告,颜料广告 沃霍尔设计,历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等的不同，各国在招贴广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一早于第二次世界大战之前就已形成。如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计，包豪斯招贴设计导师拜尔的利用垂直线形式的招贴构图，还有约翰哈特菲尔德创造的拼贴式招贴等，这些招贴的共同特征是强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想和意境。,6.5联邦德国风格,1923年“德国包豪斯学院设计作品展”招贴广告，约斯特施密特设计。,冈特兰堡被称为德国视觉诗人,德国招贴作品,冈特兰堡被,德国招贴作品,德国平面大师乌韦勒施海报设计,德国招贴作品,6.6 嬉皮士海报,颓废派，对社会不满，反传统文化和价值观念，吸毒，流行奇装异服和长发等。魏斯威尔逊是创始人，维克多莫斯克索是唯一受过正规美术教育的重要设计家。,“嬉皮士”（Hippy)广告,莫斯科索年轻的血,施内尔夫的设计,6.7光效应艺术,瓦萨列里，光效应艺术的创始人。光效应艺术在20世纪40年代开始流行，60年代中期达到了鼎盛时期，这是一种表现运动和幻觉的抽象派艺术。是利用视网膜的错觉来创造各种视幻效果，用光色原理来探索色彩的各种组合变化，用数学逻辑结构组成的抽象几何图形，创造各种动感，并具有三度空间的立体感。光效应艺术对招贴设计的创新起到了很好推动作用。,IBM招贴光效应广告,6.8后现代主义,在混乱的80年代设计环境中，后现代设计建立在世界范围内的不同设计师的实践上。后现代主义有效地体现在对正统现代主义教条性的折中主义式的抛弃，而代之以不同理论的试验与操作。对后现代主义在设计方面的解释，包括所有的非包豪斯的设计，象新达达，新表现主义，新古典主义和各小派系，后现代把艺术史、新技术和新的装饰风格趋势混合在一起，并造成就象最后的主要国际艺术风格-装饰艺术一样，使之成为商业上可以接受的外观。,富于活力的几何学造型特点，不固定的形式，偶然化的放置标志和线条，复合多样的层次和片断的形象，愉快的调和色彩以及不一致的字母排列方式和频繁地对美学和设计传统的参考，由此形成了后现代艺术的特点。 后现代主义主要出现在意大利米兰的“阿基米亚”激进设计组织，“孟菲斯”前卫设计集团、巴塞罗那和洛杉矶，旧金山和日本等地。设计集团俗艳的色彩，戏谑的装饰表现出玩世不恭的波普风格。,后现代主义有着复杂的难以界定的含义。80年代的设计风格是由各种不同的部分所组成。但是在视觉美学方面有相似与共同之处，而这种美学仍依据具体的设计风格探索而发展，并通过媒介作为一种流行时尚加以传播。在学术意义上，我们对各种先锋和前-卫风格予以关注，但是代表主流设计风格的往往是更为大众的设计时尚。,6.9中国的海报发展,20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行。20世纪50年代至60年代，受波兰和前苏联的影响，创作了很多具有现实主义风格的招贴。20世纪70年代末至今，中国招贴得以迅速发展，并取得了具有历史性意义的突破性进展。靳埭强、陈放等设计师为中国的招贴在国际设计界赢得了很高的声誉。,一、春秋战国时期的古代广告阶段 1声响广告 2文物广告 3幌子广告 4烽火广告二、中国封建社会的广告 1灯笼广告 2悬物广告 3幌子广告 4招牌广告 5招贴 广告 6印刷广告 7插图广告三、中国近代广告1、报刊广告广播广告 2、霓虹灯广告 3、交通广告 4、招贴广告5、橱窗广告,中国封建社会的广告,中国近代广告,新中国的广告发展,李永全作品,