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电影剧本写作,一、电影剧本是什么、电影剧本和小说的区别电影剧本不是小说一部小说中的戏剧性（情节点）行为动作，故事线等等，时常是发生在主要人物的头脑中实际上作为读者，是在偷窥主人公的思想、感情语言、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西所有的行为动作都发生在人物的头脑中2、电影剧本是什么电影剧本是一个由画面来讲述出来的故事是关于一个或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的“事情”电影剧本是一个由画面来讲述出来的故事，那么所有的故事都有一个共同点都有一个开端，一个中段和一个结尾尽管有时不按照这样的次序，而这个共同点“开端中段结尾”这一基本的线性结构，就是电影剧本的形式二、电影剧本的结构我们讲一个故事是由许多部分所组成的一个整体这些组成部分有动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事情、情节、大的事件、音乐、地点等等所构成 电影剧本的结构就是把以上故事的诸多因素，按照一定的位置编排好每个部分和整个电影剧本的关系。使之成为一个整体，它是一个戏剧性结构的示例。 示例指电影剧本结构的变化表。,电影剧本的示例：（结构变化表）,（一个电影剧本的示例）,、第一幕 或称建置 第一幕是故事的开端，是戏剧动作的一单元，剧本通常花费30页左右来建置故事、人物、戏剧性前提、故事的情境（即动作周围的环境）等等。并建立起重要人物和他围绕他并在他周围活动的人物关系。（作为电影剧本来讲，电影剧本中的一页相当于银幕放映中的一分钟，无论是写行为、动作、对话等等）,一个电影剧本前10页（前十分钟）的戏剧动作环节是整个电影剧本中最重要的部分。因为：以下两点。A、向读者显示主人公是谁。B、显示故事的戏剧性前提是什么（讲的是什么样的故事，为故事情节提供戏剧性冲突，促使故事指向最后解决。）,2、第二幕 或称对抗 第二幕是戏剧动作的一个单元，它大约有60页，（长60分钟）。从第30页起直到90页，它被固定在一个被称为对抗的戏剧框架之中。第二幕中的主要故事情节内容是主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到他或她的戏剧性需求。 戏剧性需求是指剧本中什么是你的主人公想要赢得的、和希望达到的目标。在整个戏剧行动中是什么东西驱动他或她不断前进呢？什么事你的主人公所希望的？什么是他或她所需要的？ 明确了主人公的戏剧性需要，就可以根据这一戏剧性需要来设置障碍，这样故事就成为主人公不断地克服一个又一个障碍从而达到他和她的目的，实现自己的需要，（或者没有达到与实现这一需求）的过程。 所有的戏剧就是一个冲突。没有了冲突你就没有人物，没有了人物你就没有了动作，没有了动作你就没有了故事，没有了故事也就没有了剧本。,3、第三幕 或称结局 第三幕也是戏剧动作的一个单元，通常发生在第二幕的结尾处即第90页到剧 本的结束之间。它被固定在一个被称为结局的戏剧框架之中。 结局和结尾不一样，结局意味着解决。而结尾是剧本中结束全剧的一个特素 的场景、镜头或段落。它并不是故事的解决。 总结，剧本中的一个整体是由：开端、中段和结尾；第一幕、第二幕、第三 幕；建置、对抗和结局，这些部分组成。 4、剧本中的情节点 情节点-是指任何一个偶然的故事、情节或大的事件，它“勾住”动作并且把它 转向另一个方向，即转到第二幕和第三幕。 那么，如何使故事由第一幕（建置）发展到第二幕（对抗）再发展到第三幕（结 局）。这就需要安排情节点。剧中通常在第一幕中25页-第30页之间安排情节点。 （25分钟-30分钟之间），另外在剧中第二幕处还有一个情节点，即剧本中85页- 第90页之间（85分钟-90分钟之间），是第二幕的故事情节转到第三幕上。把故事 引导到结局部分。 总结，一部电影剧本的戏剧性结构可以归纳为：一系列互为关系的事情、情节 或事件按照线形的安排最后导致一个戏剧性的结局。（结构的定义）,一、 剧本阅读分析 首先要认真仔细阅读文字剧本，了解剧本中故事的主题，了解故事中得人物，人物的动作以及发生了什么事情什么地方，找出故事中的情节点，根据剧本中不同的场景来划分故事的场次、段落。第二、将阅读故事中所掌握的人物、时间、场景（地点）等信息资料与前面已经设计好的人物、道具、场景等造型资料进行一对一的对照，确定资料完整无缺。以上这两点，实际上是分镜本绘制前的准备工作，整理好文字剧本的信息资料和设计好的人物造型资料，划分好故事的段落场次。二、分镜剧本创作1、分镜剧本的画面构成 一本分镜剧本是由许多不同景别的镜头画面所构成，这些不同景别的画面按照电影叙事语言及电影视觉语言的规律来进行前后排列、段落组合、叙事电影的故事情节。（1）、画面的景别 景别是什么，画面景别常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 我们讲景别脚本创作者在创作中组织画面，制约观众视线小范围画面空间，暗示画外空间，决定观众看什么，以什么方式来看，看到什么程度的一种叙事手段。,分镜头剧本创作,文学小说是用文字的形式来描述故事情节。 电影则是由不同景别画面排列的形式来讲述故事情节。（2）、景别的划分: 划分景别的方式有两种： 第一种：被拍摄的主体(人物）在画幅中被画框所截取的部位的多少为标准来进行划分的。 第二种：被拍摄的主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准来划分的。（3）、景别的种类： 我们通常画面的景别划分为九种：a大远景、b远景、c大全景、d全景、e中景、f中近景、g近景、h特写、i大特写。（4）、各景别的概念及其表现的内容 a大远景：被拍摄主体人物在画幅中的大小占画幅高度关系的四分之一，画面以表达景物为主。（图） b远景：远景和大远景的区别并没有明确的界限，和大远景的景别相比远景中的人物在画幅中的比例关系略有增大，人物和画幅的比例高度为二分之一。 （图） 远景的景别仍然以景物为主，只是主体与画面环境的平衡关系有所改变，人物的视觉重要性有所增加。 c大全景：人物在画幅中的比例比远景有所增加，在大全景中人物的高度占画幅高度的四分之三。 （图）,大全景在画幅中，人物的动作更为清楚，动作、位置的移动在画面中变得更为具体，大全景中视觉重点已经转移到以人物为主。 d全景：画幅中的人物占据画面中很大的比例属全身以上范围。在动画制作中我们又称之为全身镜头，在全景镜头中，人物的高度在画幅中的比例关系大约与画幅高度相同。 （图） 全景景别中的人物是画幅的绝对主体，全景景别的意义就是充分表现画幅中人物的动作及动作范围。 e中景：中景的的画面一般是取人物大半身或者是去人物膝盖以上的部分。 （图） 中景主要表现人物上半身的为动作，重点更多的是人物上半身的情绪交流。主要表现人物与人物之间的关系。是表演方面和叙事方面常常采用的镜头。 f 中近景：中近景景别通常指画面取在人物腰部上下位置，这类镜头在动画制作中也经常称为“人物半身镜头”。 （图） 中近景景别的意义主要表现上半身的人物肢体语言。以表现手部动作为主。 g近景：近景的景别通常指人物在画幅中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上。 （图） 近景景别一人物的眼睛、头部为主要表现重点。着重人物的面部表情，心理状态为主要表现内容。 h特写：特写的景别通常指表现人物肩部以上的头像。 （图） 特写景别相对近景而言更进一步充分的表现人物的面部表情和眼神。,i大特写：大特写的画面是景别的极致。他表现得完全是人物或景物的局部画面或细部画面。 （图） 大特写重点表现人物细微表情的细节部分。着重表现人物动作中细微的动作点。（通常是人物的某一局部，例如，一只手、一双眼、一张嘴、一只脚等。从视觉来讲更具有强制性、专业性，表现力极强。） 大特写镜头画面对空间的阻断更为彻底，让观众的注意力只有停留在人物最有表现力的部位。（5）以上这九种景别可划分为全景系列景别和近景系列景别，两大类全景系列大远景、远景、大全景、全景。近景系列中近景、近景、特写、大特写。大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 全景系列 近景系列全景系列的景别镜头特征：能够具体的交代，展示场景及场景中的场景和人物之间的关系。在这类镜头中，我们要注意，人物和场景的组合构成，注意场景的空间，注意人物的空间位置。这类镜头、场景是画面的主题。近景系列的景别镜头特征：不能全面地展示场景（画面背景部分通常都为场景的局部），背景中的透视显示的不明确。人物是画面中的主题，是前景。,（6）全景系列景别和近景系列景别主要区别对照。 全景系列景别 近景系列景别 1、以表现场景为主 1、以表现人物为主2、强调景的“势” 2、强调人物的动作3、表现人物的形体动作 3、表现人物的神态4、场景的空间“实”写 4、场景空间“虚”写5、地平线与人物的关系和重要 5、地平线和人物关系相对弱6、画面气氛十分重要 6、画面中人物神态、动作十分重要7、构图更注重绘画性 7、构图更注重随意性2、分镜剧本中画面景别排列变化方式。 电影是由不同的画面所构成。镜头景别的变化大体上可分为三种形式：（1）逐步式这种景别变化方式是递进形式的，基本上分为两种类型， A、接近式：由远及近大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 B、远离式：由近及远大特写、特写、近景、中近景、中景、全景、大全景、远景、大远景。 逐步式排列组合变化方式是一种比较有规律的排列方式，是一种基本镜头景别的变化方式。（影片中常用的变化方式，但不是全部镜头都按这种变化方式来进行排列）,（2）跳跃式这种景别的变化方式是跳跃式的。他构成如下的关系：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。（大远景大全景中景近景大特写）大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写（大远景全景近景）跳跃式排列组合变化方式在影片中运用较多，这种变化方式具有视觉变化的特征。加强影片节奏、视觉效果等方面的变化。（3）混乱式这类景别的变化方式不是真正意义上的混乱，而是指这种处理方式较为随意，无规律可言。 混乱式排列组合变化方式具有随意性，对视觉变化影响较大，处理不好容易产生叙事、视觉上的混乱这是我们在设计中必须注意的。3、分镜剧本与镜头（1）镜头的剧本概念镜头我们这里所指的镜头不是光学意义上的镜头，而是指构成画面的镜头，是画面，是摄影机的机位。 我们讲镜头是画面的构成基础，是画面的潜在形式；画面是镜头的外在形态（形式） 影片中的每一个镜头，都有一个机位，我们设计的每一个画面都是从每一个机位的摄像机镜头中所看到的景象。我们在设计画面时，一定要有镜头的概念，要有镜头意识，要知道我们是在制作电影，制作影片。,镜头有以下几个方面的含义：A、从视点上分析：镜头代表了导演的艺术视点和创作观点。B、从空间上分析：镜头代表摄像机在空间中的位置和对空间的表达。C、从人物上分析：镜头形成了人物对应交流和对人物形象、形体的展示。D、从画面上分析：镜头确定了在有限空间内造形元素的组合方式和表现形式。E、从风格上分析：镜头充分体现叙事和视觉风格样式。F、从构图上分析：镜头还是构图的画面形式。（2）镜头类型 电影中的镜头画面大体可分为以下三种较典型的类型：A、关系镜头B、动作镜头C、渲染镜头。A、关系镜头这类镜头在影片中可称为场景主镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。在常规电影中，这类镜头使用的频率一般咱全部镜头的5%10%。关系镜头的作用十分明确，交代场景中的时间、环境、地点、人物、事件、人物关系及规模、气氛、表现人与环境的关系。关系镜头可以造成视觉上的舒缓，视觉的停顿，节奏的间隙，强调环境的意境。 关系镜头的画面注重绘画性（空间、透视等），注重画面中的空间表达，及点、线、面关系。B、动作镜头这类镜头在影片中也被称为局部镜头，叙事镜头。动作镜头的景别处理以中景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）景别为主。,这类镜头在常规电影中的使用频率一般占全部镜头中的60%80%。这类镜头的作用和任务、主要是表现人物表情，对化反应，强调人我动作过程、动作细节、动作方式、动作结构、表现主体人物之间的位置关系。动作镜头以表现人为主，表现动作为主，镜头排列中叙事基础（对话），叙事重点（动作细节），叙事渲染（动作方式）都有强化作用。C、渲染镜头渲染镜头又成为空镜头（大部分是由较少人物的景物镜头和环境镜头）渲染镜头完全取决于镜头内容的要求和前后镜头视觉上的变化要求。一般情况下，这类镜头的使用频率大多占全部镜头的5%10%。渲染镜头的作用和任务就是要在镜头排列和并列中起到对叙事主体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人等作用。,，影片中的镜头越轴轴线是摄象创作中的一个术语，又称为关系线，180度线，运动线是制约摄象机镜头变换范围的界限它是一条无形的假想线越轴是我们拍摄中的拍摄俗语，也称过轴拍摄，即在镜头拍摄转换时超越轴线一侧度的范围界线越轴，说到底是改变镜头所在的空间关系,影片中的八种越轴基本形式空镜头越轴在越轴前的一个镜头中，剪接扦入一个空镜头，由于空镜头无人物关系概念，空间概念，无视线方向概念，所以在下一个镜头中改变原来的轴线关系建立一个新的轴线关系越轴前的这个空镜头一般具有渲染作用和顿歇作用，它在与前镜头的构图上也要有一定的连贯性人物中性视线镜头越轴在越轴前的一个镜头中，剪接扦入一个人物中性视线（看镜头视线）的镜头，然后在下一个镜头中改变后来的轴线关系，建立起一个新的轴线关系,人物反应（暗示）镜头越轴在越轴前的一个镜头中没，剪接扦入一个人物反应（暗示）镜头，然后在下一个镜头中改变后来的轴线关系，建立起新的轴线关系人物位置换位越轴这种方式一般是在人物的场面调度中的有意安排，以借助合理动作改变原来的人物位置关系（人物位置变了）,摄影机机位运动越轴机位运动越轴是在场景空间中，借助摄影机的运动，在镜头中看到人物位置：视线，背景，空间同时变化硬越轴这种越轴形式主要在于现代电影观点的影响，认为越轴并不重，这种形式在动作片中运用的比较多,利用枢轴镜头越轴这种方法实际上也是硬越轴，但是在拍摄上利用了场景中的景物，人物，作为贯穿关系也就说场景中的景物作为空间变化和轴线变化的参照物来进行镜头越轴我们在影片中经常看到在采用门里，门外，窗里，窗外，车里，车外等镜头越轴的现象利用人物动作越轴这种越轴形式利用人物的动作（人物位置上改变）进行越轴，这种方式实际上也是硬越轴的一种，只不过利用人物动作改变场景中的位置，在视觉上看起来较顺畅些,