艺术概论第三讲二课件.ppt

（1）准艺术的发生人体装饰、雕刻、岩画出现、舞蹈等出现） （2）准艺术的繁荣陶制品的出现（七千五千年前） （3）准艺术的衰败与艺术的发生金属工具的出现（五千四千年前）。阶级的产生略夺战争产生了宗教的产生,撒哈拉沙漠岩刻-圣公绵羊,纳米比亚布兰德山的白贵妇”。,南斯拉夫普洛奇尼克遗址雕塑新石器时代,将军崖岩画旧石器时代晚期连云港市西南郊锦屏山,宁夏贺兰山岩画,内蒙阴山岩画,彩陶人面鱼纹盆陕西省西安市半坡遗址出土,山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今4千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。,崧泽文化陶猪上海市青浦区崧泽村 约5800-4900 年前,半坡遗址-史前建筑距今6000余年,准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。真正艺术产生的标志是实用价值下降，渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣，以及“狞历恐怖”的艺术风格的产生。,青铜时代（或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。青铜是红铜和锡的合金，因为颜色青灰，故名青铜。由于青铜的熔点比较低，约为800，硬度高。世界上最早进入青铜时代的是两河流域和埃及等地，开始于公元前3000年。中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪，大体上相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。有学者把中国青铜时代从商周至战国划分为鼎盛期、颓败期、中兴期、衰落期 4 个阶段。也有学者将这一时期划分为殷商前期、殷商后期、西周期、东周前期、东周后期 5个阶段 。中国各地的青铜文化具有自己的特点和风格。,司母戊方鼎商代晚期（公元前13世纪前11世纪）通高133cm，大长110cm，宽79cm，重832.84kg,蟠龙盖饕餮纹铜罍（li ）西周,大玉龙 史前时期,玉兽面纹韘sh,玉虎形佩 春秋,第二节艺术发展的客观规律,一、历史上对艺术发展规律的研究（一）、艺术发展的模式论目的在于揭示艺术发展的模式，阐述艺术发展的昨天，今天，明天之间的联系。第一、认为“草创繁荣衰亡”是艺术发展的必然规律。 意 瓦萨里,乔托迪邦多内（Giotto，约12661337） 逃亡埃及,帕尔米贾尼诺的代表作长颈的圣母(1534)则故意拉长人体比例，尤以圣母之颈曲如天鹅，追求风格达于极致；技艺虽精，构图布局却有不少荒谬悖理之处。,第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。德 黑格尔艺术的运动必然遵循着肯定否定否定之否定的规律。它的具体表现形式就是象征型古典型浪漫型的发展过程。这是艺术内部精神与物质因素由对立到同一的发展过程。也就是物质因素逐渐下降，精神因素逐渐上升的过程。,祭坛贝尼尼巴洛克风格1624-1666年青铜镀金大理石木材,第三、认为“两极对立的变化”是艺术发展的规律。奥地利 黑格尔 瑞士 沃尔夫林黑格尔认为，艺术发展史既不是上升、前进史，也不是下降、衰退史。艺术的发展规律是两极对立之间的变化。对立的两极就是“视觉的”到“触觉的”艺术的发展过程，就是在对立两极之间的变化过程。如希腊艺术到罗马艺术，文艺复兴到巴洛克艺术的过程是触觉向视觉的转换；从印象派到后印象派是视觉的向触觉的转换，不存在前进与后退。沃尔夫林则提出了五对对立范畴：线性与绘画的，平面与纵深的，闭合与开放的，多元与统一的，明确与模糊的。第一对是基础，其它是其派生物。,二、艺术发展中的他律性 1、他律性 艺术在发展过程中与其他事物：经济、政治、宗教、道德、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系。就是揭示艺术的外因怎样推动和制约艺术的发展。,2、他律性的表现方面 （1）经济：是艺术发展的决定力量和终极原因。 经济决定艺术的发生经济决定艺术的性质 经济决定艺术的发展 艺术与经济发展的不平衡（普遍情况下与艺术的发展成正比）,宋代的文学艺术开始通过商品化的形式走向平民大众，成为士庶雅俗、上层社会与下层社会共享的娱乐品（当然，这里只就词、话本小说、市肆画及瓦舍伎艺而言）。由于受到以下层民众为主体的消费对象娱乐需要的制约，文学艺术必然要去反映更有普遍意义的社会生活，去揭示人人心中共有的人生情绪，以赢得社会各阶层的喜爱。宋代以后，都市通俗文艺（市民文艺）不断兴盛，词、话本、诸宫调、戏剧、章回小说、弹词、评书、时调俗曲等文艺样式相继或相竞出现，构成了中国古代文学的最后繁荣。这些文学艺术以家庭生活、男女情爱、人物传奇、历史故事、魔鬼神怪为重要的创作题材，故能拥有广阔的文艺市场。由此可见，文学艺术商品化，导致了整个社会的审美观和文艺观的变化。,（2）政治：对艺术的发展产生直接的、重大深刻的影响。,馬遠：雪灘雙鷺圖,馬遠：踏歌圖,山水十二景图卷夏圭,（3）宗教：宗教既阻碍也促进了艺术的发展。与艺术是孪生关系，宗教对于艺术是一柄双刃剑。 宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。宗教为艺术提供了题材。宗教往往是艺术生产的组织者。,（4）道德：道德与艺术既不是绝对对立也不是完全同一的。既有本质区别又互相影响。道德是艺术发展的动力或阻力。,（5）哲学对艺术的影响： 通过美学的中介影响艺术的发展。通过创作方法的中介影响艺术的发展。哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。 哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。,唐张璪：“外师造化,中得心源”。北宋苏轼：“绚烂之极归于平淡” “论画以形似，见与儿童临”。元朝倪瓒：“余画竹，不过逸笔草草，聊以写胸中逸气，不求形似，聊以自娱耳。” 现代齐白石：“作画妙在似与不似之见，太似为媚俗，不似为欺世” 。,木石图,苏轼枯木怪石图 ,渔庄秋霁图,倪瓒题幽涧寒松图,水墨山水 黄宾虹,宋官窑贯耳瓶,三、艺术发展的自律性艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律。从艺术的纵向发展来看：艺术发展的继承与革新。艺术的横向联系来看：多民族艺术的借鉴与创造，民族与世界艺术的互相影响和融合。,（一）历史继承性是历史发展的普遍规律 所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。揭示了艺术发展历史之间必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。,第一、艺术作品思想内容的继承第二、作品形式的继承第三、艺术种类和创作方法的继承,（二）、艺术发展具有历史继承性的原因第一、艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。第二、艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。第三、艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。,（三）、继承艺术遗产的原则 继承艺术遗产的原则是批判的原则（取其净化、去其糟粕）,（四）、艺术继承的条件和类型第一、同一艺术风格渐进延续中的继承。第二、不同艺术风格飞跃断裂的继承。,晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态,晋人尚韵晋代书法流畅媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静的美。唐人尚法唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出国力鼎盛时期的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书风，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。 元、明尚态元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。,宋 米芾 苕溪诗帖,柳公权书法,唐孙过庭 书谱,（五）、革新是艺术发展的必然规律第一、革新是艺术的任务所决定的第二、革新是艺术的本性所决定的第三、革新是欣赏者的审美需求所决定的第四、革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的, 法国派之大， 乃在其容纳一切， 如吾人虽有耳目之聪明，同时身体上亦藏粪汁之污垢。安葛尔（Ingres）之华贵， 特拉克罗利（Delacrolx）之壮丽， 毕于维史Puvis de Chavanne）之伟大， 薄奈（Bonnat）、爱耐（Henner）之坚卓敏锐， 干连（Carriere）之飘渺虚和倍难尔（Besnard）之浑博， 薄特理（Baudry）之清雅， 虽以马耐（Manet）之庸， 勒奴幻(Renoir)之俗， 腮惹纳（Cezanne）之浮， 马梯是（Matisse）之劣.欧洲自大战以来， 心理变易。 美术之尊严蔽蚀， 俗尚竞趋时髦， 幸大奇之保存， 得见昔人至德。 ,1897年,已成为美术家协会会员的克里姆特联合一群艺术家建立了分离派(the Secession),旨在打破乏味与狭隘的传统维也纳艺术风格,尽管正是这种风格陶冶了他们的成长。随着新的维也纳艺术风格的成形,从服饰到家具,一切艺术都发生了改变,克里姆特成为分离派的首任主席,并开始把亚洲、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入自己绘画中,用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽创造了一种画出来的镶嵌绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点。,黄金画作（即阿黛尔布洛赫鲍尔）,（六）艺术发展过程中革新的表现第一、以艺术作品来说，革新可以表现艺术作品内容的革新与形式的革新。第二、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。第三、从革新的过程来说，革新可以区分为同一艺术风格延续的革新与不同艺术风格转变中的革新。,德加芭蕾舞女,第七、艺术发展过程中继承与革新的关系第一、革新是继承的目的第二、继承是革新的基础,