西方音乐史ppt课件.ppt

外国音乐史,音乐学,一、线索 1. 古代音乐（以古希腊音乐为主） 2.中世纪的音乐 ： （公元476 1453年） 教会音乐 世俗音乐 3.文艺复兴时期的音乐 ： 1430年前后1500年 4.巴洛克时期的音乐： 16世纪末18世纪中叶 5. 古典主义时期的音乐：18世纪中叶19世纪上半叶,6.浪漫主义时期的音乐：19世纪初20世纪初7.印象主义时期的音乐：19世纪末20世纪初8. 20世纪的现代音乐,第一章 古希腊的音乐 一、早期文明社会的音乐1.美索布达米亚：幼发拉底和底格里斯两河之间的平原上（现今伊拉克一带）2.埃及3.巴勒斯坦4.印度5.中国 二、古希腊的音乐1.古希腊音乐的基本理论 音程理论：毕达哥拉斯（Pythagoras），采用数学的方式 计算音程的度数，他把音程分为协和与不协和音程两种。 亚里斯多德：他认为毕达哥拉斯的学说不合理，因为音乐的协和与否， 应由听觉来判定，而不能以数学来决定。. 音阶理论：核心音阶叫做“多利亚调式”. 节奏理论：古希腊的音乐节奏为“长” “短”音节，长音节是短音节的两倍. 记谱法：古希腊采用24个字母指示的简单的记谱法，称为“字母谱”。 分为声乐记谱法和器乐记谱法2.乐器： 基萨拉琴（Kithara) 、奥罗斯,3. 音乐美学柏拉图亚里士多德,第二章 中世纪的教会音乐一、中世纪的音乐概况（公元4761453年） 中世纪：宗教支配社会的意思，宗教音乐占有统治地位 格里哥利圣咏（Gregorian Chant） 单音音乐向复音音乐发展 记谱法的发展：,二、基督教的教会歌曲 1. 拜占庭歌曲 2.安布罗斯歌曲 3. 高卢歌曲 4. 莫萨拉布歌曲三、格里哥利圣咏（Gregorian Chant) 公元6世纪，罗马教皇格里哥利一世为了统一教会仪式，把教仪歌曲、 赞美歌等收集成一册唱经歌集，即格里哥利圣咏。 基本功能：是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地 排除世俗的的感性欲念，其最一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱 的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在 单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式： 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱 基督教教仪活动分为日课和弥撒两大类，格里哥利圣咏主要是运用于这两种 宗教礼拜活动。 使用调式：十二调式,四、唱名法的起源和六声音阶的唱名体系 规多：十一世纪法国的僧侣、作曲家。他一生主要的贡献是决定性的使用四线谱，创始六声音阶和阶名唱法。五、记谱法的演进 古希腊 字母谱 公元9世纪 纽姆谱 1012世纪 14线谱 13世纪 有量记谱法 到15世纪才出现接近于现在的五线谱,六、伪音 教会调式的前八种既不能移调，也不能转调或做任何半音变化， 歌唱者在唱某些音程时，感到别扭，如：fb是增四度，有时把b 唱成降b，或把f唱成升f，这种降低半音或升高半音的变化，并不在 谱面上显示出来，所以称“伪音”。七、复调音乐的萌芽 奥尔加农(organum)：这是在9世纪出现的复音音乐形式，它是在 格里哥利圣咏的上方或下方加上平行五度或 四度的声部，这种复音音乐称奥尔加农。 第斯康特,八、古艺术和新艺术 把以巴黎圣母院派为代表的13世纪的音乐称为古艺术。 经文歌（Motetus):13世纪后期盛行的一种复调音乐，它是圣咏与俗乐的结合。 用拉丁文演唱。 新艺术：法国作曲家维特里新艺术一书中指的是14世纪法国前半世纪的 音乐，后来音乐扩展开了，指14世纪的音乐。 新艺术的特征： 通过导音的引进，使古代的调式发生了变化。一切调式逐步融合成 现在的大小调； 对位理论日臻完善，尤其表现为禁止平行五度和平行八度的连续所有 和声风格的形成，它逐渐摆脱了对位风格； 时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏的简明与匀称。,第三章 中世纪的世俗音乐 一、流浪艺人（Minstrels) 流浪艺人是浪迹四方的音乐和杂技表演者。他们地位低下，无定居 无法律约束，常聚在一起，走遍欧洲。后来才稍有组织。他们的音乐多 属于即兴性质，但也因此而能更纯真的表现出与生俱来的音乐。 代表人物： 德国的“高克勒”（Gauker) 法国的“戎格勒”（Jongleur) 英国的“吉格勒”（Juggler) 、格里曼（Gleeman）二、法国游吟诗人（Troubadours、Trouvere） 首先产生在1113世纪十字军东征时期的法国南部的普罗万斯 （Provence)，它是游吟诗人的发祥地。游吟诗人骑着马到处巡游，用 奥克语（普罗万斯方言）演唱情歌、牧歌、小夜曲、晨歌、感兴诗、 辩论诗，内容以爱情为主，这些歌曲大多采用通谱歌的形式。 运用爱奥尼亚调式，伴奏乐器为“竖琴”和“维奥尔琴”,三、德国的行吟诗人： 12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟 诗人称为“特罗威尔”(Trouvere)，他们用奥伊语（法国中、北部方言）来 演唱，大多是抒情的分节歌，所唱的诗歌不下于4000首。 德国的行吟诗人则主要受法国行吟诗人的影响。四、中世纪宗教音乐和世俗音乐的的区别： 世俗音乐的歌曲采用压韵的诗，宗教音乐采用散文和圣咏。 世俗音乐节奏比较明快，宗教音乐属于经文式。 世俗音乐歌调是歌谣式，宗教音乐是吟诵式。 世俗音乐采用地方语言，宗教音乐采用拉丁文。 世俗音乐采用大小调式，宗教音乐采用十二种调式。,第四章 文艺复兴时期的音乐一、社会概况 14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍权威走向衰退。哥特式大教堂建筑艺术的黄金 时代已经过去，经院哲学受到蔑视，社会和经济生活的中心从封建贵族的 城堡和采邑转向城市。城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达， 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济逐渐过度到充满活力 的世界性的资本主义经济制度，西方历史上一个新的文明时期开始了。 它被称做“文艺复兴” 。 文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”，1855年由历史 学家朱尔米什莱（Jules Michelet)首先使用，后来又被文化史，艺术史和 音乐史家采用来指一个历史时期。这个词反映了15、16世纪的思想家对中 世纪的的否定和对古代文化的崇尚，他们认为自己处于复兴古希腊和罗马 的学识和光荣的时代。从狭义的观点看，文艺复兴是一场意在恢复古代哲 学和艺术价值的运动，然而文艺复兴的成就很快就超越了古希腊、罗马影 响的范畴。从广义上看，文艺复兴是一个人类社会产生新的思想，有新的 发现，发展出现飞跃的时期。,二、勃艮第乐派 勃艮第（Burgundy)王朝在11世纪已存在，大约在1400年扩展到法国北部 因为勃良第王朝的王侯们对音乐的热爱和对音乐家的支持，在勃良第聚集了 一批优秀的音乐家，形成了勃艮第乐派。 勃良第乐派的音乐特征： 三声部的复调乐曲较为常见。 旋律和节奏的发展集中在高声部。 旋律的进行常以三度音程来进行。 三度和六度平行进行常被采用。 乐曲的各声部常用和弦法处理，而不常用对位化处理。 兰迪尼终止更为普遍的采用。 少用固定调作持续调。 勃艮第乐派其优美的、细腻、华丽，偏重于世俗音乐的创作对法国佛莱芒乐派产生极大的影响。,三、法国佛莱芒乐派（尼德兰乐派） 它是勃艮第乐派的延续，其地点也是处于今天法国北部，比利时 和荷兰的南部，它产生与15世纪二、三十年代，一直持续了150多年。四、威尼斯乐派和罗马乐派 威尼斯乐派起源于16世纪，它的特点是双重合唱式。 罗马乐派：16世纪以罗马的圣彼得堡教堂和教廷礼拜堂为中心，聚集着一批作曲家、歌唱家。从事复调声乐的创作，使复调声乐技巧达到一个很高的水平。称之为“罗马乐派”五、宗教改革和新教音乐 16世纪在天主教历史上最重大的事情莫过于始于1517年的马丁路德（Maren Luther 18431545）的宗教改革运动。改革的主要目的之一是让宗教音乐能使不懂拉丁语的普通群众理解和接受。,众赞歌旋律的来源： 经过特别节奏处理的格里戈利圣咏，以德文代替拉丁文在宗教改革前的非礼仪性的宗教歌曲原来是俗乐，填上宗教性质的歌词新创作的宗教音乐这些音乐开始为单音歌调，后成为四部合唱，主旋律在高声部，17、18世纪的路德教派音乐就是从这些众赞歌发展而来。,第五章 巴洛克音乐歌剧、清唱剧、康塔塔（上）,音乐概况“巴洛克”一词的来源，有两种说法。目前：第一种说法已被普遍接受，即认为Barogue（巴洛克）这个法文词来自葡萄牙Baroco，原意是指形状不规则的珍珠。第二中说法是卢梭提出的，他认为这个词出自意大利baroco.这是个形容词，用来指逻辑学的三段论（演绎法）中的一种牵强的论式。,一、巴洛克时期的音乐特征： 在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有 了 较大的转移。 在和声上数字低音的使用，导致正格终止取代调性终止，半音和声使用更加广泛，不协和音的处理更大胆。 在调式上，大小调取代中古调式。 在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语。即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调变化主 题及终止式，及对位处理上更自由深刻。 在音乐体裁上出现了，清唱剧、歌剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等一些新的体裁。,二、歌剧的诞生最早产于意大利的佛罗伦萨，第一部歌剧是1597年，佩里根据诗人里努契尼的剧本达芙尼写出了第一部歌剧。1600年，佩里和里努契尼再次合作创作尤丽狄西。 早期歌剧创作出一种新的音乐风格，旋律紧密结合歌词，但又不同于歌唱性的旋律，实际上是一种节奏自由的朗诵调也使用合唱，一种新的带伴奏、单声部的声乐曲是主要的新生的东西。,三、清唱剧和康塔塔的诞生,清唱剧是17世纪产生于意大利的一种大型声乐体材，题材取自于宗教或是史诗，用拉丁语或意大利语演唱，演唱形式有宣叙调、咏叹调，重唱以及合唱等。 宣叙调：也称朗诵调，是出现在咏叹调之前，是一种朗诵式的短 小歌曲，用来代替对白，节奏比较自由，伴奏简单。 咏叹调：歌剧中主角演唱的独唱曲，具有高度的技巧性和丰富 表现力，结构完整，它往往安排在戏剧发展的关键时刻 的 ，以表现剧中人物在特定情景中的思想感情。,清唱剧与歌剧的区别：清唱剧戏剧性和表演性不强，剧中人物不需 要上下台，主要是通过唱来表达，观众以听为主。清唱剧 分为两种： 以拉丁文演唱，题材取自圣经属宗教音 乐。 以意大利文来演唱，题材丰富，称通俗清唱剧。 康塔塔：17世纪产生的大型声乐体裁，以抒情性，戏剧性，叙事 诗为基础，由宣叙调、咏叹调，二重唱以及合唱组成， 规模较小，常以序曲开始，合唱结束。时间不长，偏重 抒情。,歌剧乐派,威尼斯歌剧乐派： 1637年在威尼斯出现第一座歌剧院“圣卡西亚诺”，威尼斯歌剧注重抒情性，开始采用美声唱法，戏剧情节复杂，用简短的器乐曲为导奏。代表人物：蒙特威尔第奥菲欧 那不勒斯歌剧乐派 代表人物：斯卡拉蒂、佩尔戈莱西、亚历山德罗 正歌剧：十八世纪兴起于意大利那不勒斯的一种歌剧，它剔 除了早期歌剧中的喜剧因素，以严肃的历史剧和悲剧 为主要题材 代表人物：梅塔斯塔西奥,第六章 巴洛克音乐歌剧、清唱剧、康塔塔（下）,一、趣歌剧和喜歌剧1、趣歌剧：演出正歌剧时两幕之间，穿插一些短小音乐喜剧，称为幕间剧，后来幕间剧脱离正歌剧独立演出，发展成为意大利的趣歌剧。 代表作：佩尔戈莱西婢作夫人 2、喜歌剧：18世纪出现的喜歌剧，是一种新型的音乐戏剧形式 。在意大利，它是在正歌剧中的幕间剧基础上产生的。 代表作：管家女仆、乡村卜者,总结：1718世纪的清唱剧和康塔塔,1.清唱剧：17世纪，德国最重要的代表作曲家许茨，他受到意大利歌剧的影响，在他创作的宗教音乐中也加进了宣叙调。这个时期又出现了一种新的体裁受难曲。2.康塔塔：分为室内康塔塔和教堂康塔塔，意大利 的康塔塔属于世俗的室内康塔塔，德国康塔塔主要是教堂康塔塔。,第七章：巴洛克音乐器乐的发展,一、巴洛克时期的乐器 1. 键盘乐器可分为四类： 管风琴 克拉维科德 哈普西科德 古钢琴2.维奥尔族弓弦乐器3.琉特族弹弦乐器4.管乐器5. 打乐器,二、三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲三、大协奏曲和独奏协奏曲 1.乐队协奏曲或协奏交响曲 2. 大协奏曲 3.独奏协奏曲 四、序曲和交响曲五 、管风琴音乐,第八章 巴洛克音乐 巴赫和亨德尔,约翰谢巴斯提安巴赫 （16851750）,乔治弗里德里希亨德尔 （16851759）,巴赫 巴赫 （16851750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家.十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。,其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教受难曲、弥撒曲等，其中代表性的作品为大型声乐套曲马太受难曲、约翰受难曲、b小调弥撒曲、宗教改革运动康塔塔、农民康塔塔、咖啡康塔塔；器乐作品勃兰登堡协奏曲六首、十二平均律钢琴曲集两集、d小调托卡塔与赋格、意大利协奏曲、赋格的艺术一集、音乐的奉献一集、无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲六首等。但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有音乐之父和不可超越的大师的荣称。,1. 生平2. 艺术成就 声乐作品：清唱剧马太受难曲约翰受难曲 b小调弥撒曲等 管风琴音乐 g小调幻想曲与赋格 幻想曲：含有幻想色彩，而无固定曲式，巴洛克中期 以后，成为即兴性乐曲。 赋格：是一种以单主题为基础的复调音乐形式，利用模仿的手 法，以一个简单带有个性的主题在各个声部轮流出现一 次，构成呈示部，然后进入以主题部分材料发展而成的 插部，然后主题及插部又在各个不同的调性上出现，构 成展开部，直至最后主题又回到呈示部以尾声结束。,二、艺术成就,1.他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和感情体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧马太受难曲、约翰受难曲、b小调弥撒曲和200多首康塔塔2.管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调音乐为 主的乐曲帕萨卡里亚、g小调幻想曲与赋格、 d小调托卡塔与赋格中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。3.钢琴音乐中的平均律钢琴曲集占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合是前所未有的。4.他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首法国组曲、 6首帕蒂塔、6首英国组曲，晚年作品赋格的艺术 对复调进行了全面的总结。5.他的室内乐作品有音乐的奉献勃兰登堡协奏曲,二、亨德尔,1. 生平2. 艺术成就： 歌剧梅塔拉诺、奥兰多 清唱剧：弥塞亚以色列人在埃及 参孙 器乐组曲：水上音乐 焰火音乐3.音乐风格：旋律具有歌唱性，具有宽广， 悠长的 特点，音乐很少转调，合唱有着宏伟的气 魄，音乐特点宏伟、庄严。,第九章 从巴洛克过渡到古典音乐,一、典雅风格和动情风格1. 洛可可风格的音乐又称典雅风格的音乐。2. 法国3. 德国,曼海姆乐派,曼海姆乐派是18世纪德国曼海姆选帝侯的宫廷里，云集一批以约翰斯塔米茨为首的作曲家，演奏家，他们创作、演出十分活跃，并有重大影响，被称为“曼海姆乐派”,格鲁克的音乐改革,面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶进行歌剧改革。改革的主旨： 1. 质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则 2. 歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。改革手段为： 宣叙调占有重要地位，加强了旋律性。 精练戏剧结构，删去咏叹调中的炫技段，追求 自然的真情流露。 序曲成为预示剧情的有机部分 废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。,第十章 维也纳古典乐派,一、这一时期的音乐文化特征1. 市民音乐有了很大发展，歌剧院、音乐厅不断涌 现、酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版、乐器制造业日趋繁荣。2. 音乐家的地位发生变化，从“仆人”向“自由音乐家”过渡。3. 这一时期的音乐作品有着新的内容和形式，都有鲜明的 特征。,二、维也纳三大代表人物,海顿,莫扎特,贝多芬,海顿,一 、生平二 、艺术成就： 1. 创作了108首交响曲，其中惊愕、军队、 时钟等交响曲很著名，12首伦敦交响曲达到 艺术顶峰 2.确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章： 3.创作了68首弦乐四重奏等器乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有云雀、皇帝等。 4.写有创世纪、四季两部清唱剧。,三、音乐风格海顿的音乐健康、明快、幽默，朴实的旋律融入民间 舞曲的因素，和声织体明晰，充满着人生的进取精神和生活的乐趣,第十一章、莫扎特,一 、生平二 、艺术成就 歌剧 ：1.歌唱剧 后宫诱逃、魔笛等 2.意大利正歌剧 ：伊多梅内奥梯托的仁慈等。 3.意大利趣歌剧：费加罗的婚礼、唐璜等。 器乐创作：1. 交响曲第39交响曲、第40交响曲、第41交响曲 2. 室内乐：献给海顿的弦乐四重奏 3.钢琴协奏曲,第十二章、贝多芬,一 、生平二 、艺术成就 1. 交响曲：降E大调第三交响曲（英雄） c小调第五交响曲 （命运） F大调第六交响曲 （田园） d小调第九交响曲 （合唱） 2. 三十二首钢琴奏鸣曲：第八悲怆、第十四月光、 第 十七暴风雨、第二十一黎明、第二十三 热 情、第二十六告别 3.协奏曲 4.弦乐四重奏 5. 歌剧菲岱里奥,三、音乐风格,创造式的发展了古典奏鸣曲式和交响套曲，在他的创作中，主部和副部已具有真正的对比意义，不仅在调性和音调上对比，而且在音乐性格上对比、对置。展开部充满了矛盾冲突，在整体结构上加强了各乐章的独立性，又使各个乐章之间保持高度的统一，同时将谐谑曲取代小步舞曲，并赋予豪迈的性格。在音乐具体的表现手法上，贝多芬继承海顿式的动机展开手法，又吸收莫轧特旋律的深情。简洁、质朴的主题获得巨大发展。在他的音乐中节奏频繁变换，切分和休止造成音乐巨大的动力，和声、调性上的不谐和、不稳定以及力度大幅度的起伏变化，配器上注重发挥铜管、木管乐器上的作用等，形成贝多芬特有的音乐语言风格。,第十三章 早期浪漫主义,一、特征 1 注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈地表现个性。 2. 重视音乐与其他姐妹艺术 的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思。 3.浪漫主义音乐比任何时代都更注重音乐的民族性。,韦伯（17861826）,德国作曲家，作品以歌剧为主歌剧自由射手 欧丽安特 奥伯龙钢琴曲 邀舞等,舒伯特（17971828）,一、生平二 、 艺术歌曲 声乐套曲美丽的磨坊女 冬之旅 歌曲有魔王鳟鱼小夜曲 野玫瑰等 交响曲 未完成交响曲 钢琴曲和室内乐钢琴小品 音乐瞬间 幻想曲等 “鳟鱼”钢琴五重奏 “死神与少女”弦乐四重奏,三、音乐特点 他的音乐风格最鲜明的表现在艺术 歌曲的创作上。他 以对诗歌的特殊敏感和领悟力，赋予诗歌以音乐特有的韵味和意境。分节歌和变化分节歌的结构形式，独特的旋律类型，和声调性色彩的喧染和对比，特别是钢琴伴奏织体所发挥的巨大衬托、描绘作用，使他的艺术歌曲情景交融、深切感人。,柏辽兹（18031869）,一、生平 二、艺术成就 交响曲 幻想交响曲 哈罗尔德在意大利等、声乐作品 ：9首爱尔兰曲调 夏夜理论著作： 配器法 三、音乐特点 粗犷 、极端、强烈的表现个性,门德尔松,雅各路德维希费里克斯门德尔松巴尔托迪（18091847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。,门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作成熟的很快。,他写作著名的仲夏夜之梦序曲时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。1835年他在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个音乐中心。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品-除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百多年的马太福音书耶稣受难乐重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会，演奏了亨德尔的神剧、海顿的交响曲和清唱剧、贝多芬的庄严弥撒乐和第九交响曲等。舒伯特的C大调交响曲在1838年被舒曼“发现”后是在门德尔松指挥下在莱比锡首次演出的。,艺术成就： 交响曲 第三（苏格兰）交响曲 第四（意大利）交响曲等 标题性序曲 仲夏夜之梦 芬格尔山洞 等 无词歌和其他器乐作品 48首无词歌之春之歌 葬礼等 无词歌：是由门德尔松首创，是一种抒情歌曲般的 器乐小品 e小调小提琴协奏曲,音乐风格：门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。,舒曼 (Robrt Alexander Schumann,18101856),罗伯特亚力山大舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。1810年6月 8日诞生在德国萨克森的一个小县城茨维考。他在这里度过童年和青年时代 。他是在贝多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长起来的一代人。,一、生平,舒曼生于德国萨克森州茨维考小镇的一个殷实的书商家庭，父亲热爱文学，在他的熏陶下，舒曼对读书发生莫大兴趣，并显示出诗人般抒情和幻想的气质。在中学时期，舒曼组织文学社，参与演奏、作曲和指挥，尤其擅长即兴弹钢琴、用音乐来为朋友“素描”性格肖像。1828年，舒曼尊从母亲的意愿去莱比锡学习法律，但他始终保持对艺术的兴趣和热情。1830年他在法兰克福听了帕格尼尼令人惊叹的小提琴演奏后，下决心选择音乐为自己的终身事业，但由于手指在过分的钢琴练习中受伤，1832年放弃了做钢琴家的梦想。舒曼此时的创作已经显露出新的浪漫主义的观念，他称自己是“忱于幻想的音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。,舒曼要用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。1834年他创办新音乐报，想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念和主张，并宣扬和捍卫优秀的欧洲音乐艺术。为古典与浪漫音乐的继承发展发现和保留做出了重大贡献。1835年舒曼与钢琴老师维克的16岁的女儿克拉拉相爱，他们从常年的友谊相知到相恋相爱，却为此付出和维克的决裂并诉之法庭的代价，到1839年由法庭判定这对有情人终能结合。此后的几年是舒曼一生中最快乐的几年，在这几年中舒曼创作了大量作品。1844年起舒曼患上精神上的病症，辞去报社杂志主编工作，创作和指挥活动也屡遭挫折。1853年在病痛中为人们介绍了勃拉姆斯及其作品，1854年因病情加重入精神病院，1856年逝世。,二、艺术成就, 钢琴作品代表： 蝴蝶 大卫同盟曲集 狂欢节幻想曲 童年情景 a小调钢琴协奏曲 声乐作品代表： 诗人之恋、妇女的爱情与生活等 其它重要创作； 四部交响曲、曼弗雷德序曲等一些出色的室内乐重奏和音乐评论。,三、音乐特点,舒曼的创作是以德国的古典、民间、生活风俗的音乐文化为基础的。在舒曼的音乐里非常鲜明的表现出从民歌和民间舞曲里摄取乐曲的形式，一方面从人民生活中找寻乐曲的灵感。他的童年情景和林中情景就是属于生活风俗性一类的作品。同时舒曼又从文学作品中寻找创作的素材，他的蝴蝶集和克莱斯勒利安娜就是从浪漫派作家让保罗和霍夫曼的小说中获得印象，产生音乐的联想而写成作品的。 舒曼是十九世纪中叶德国爱国主义民主主义艺术家的杰出代表。他的创作的基本主题反映了当时人们的理想、希望、欢乐和悲伤。他对封建制度不满，对民主自由向往，对旧的势力的反抗。他保卫和发展了德国民族优秀的音乐艺术传统，他的创作实践对德国社会起到推动作用。,肖邦 肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了f小调钢琴协奏曲，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。,1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的安魂曲和他自己的葬礼进行曲中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。,肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰颤音、装饰音、轻盈的过渡句魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。,在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。,音乐创作： 肖邦是音乐史上专写钢琴音乐的极少的数作曲家之一。在其短暂的一生中留下了两百多首作品，包括叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、练习曲、夜曲、玛祖卡舞曲、圆舞曲、摇篮曲、船歌等体裁。 波兰舞曲 降A大调波兰舞曲英雄 练习曲 c小调练习曲革命 夜曲 升F大调夜曲 圆舞曲 降E大调华丽大圆舞曲 降D大调小狗圆舞曲 前奏曲 降D大调前奏曲雨滴,音乐特点： 肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期的音乐成就。开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。肖邦在音乐的体裁形式运用方面是个大胆的改革者。肖邦的音乐极有个性，既有浓郁的波兰民谣气息，又有高贵的诗人气质。他很少使用民歌旋律，但始终保持波兰民族音乐的调性和节奏特征。他的旋律气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的。常为旋律加上双音和装饰音，使旋律线条柔顺平滑。他对钢琴踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。,