西方建筑史ppt课件.pptx

西方建筑史,第一章 古典主义根基,古希腊建筑 古希腊地处地中海东部，它的地理范围大致包括希腊半岛、爱琴海诸岛、爱奥尼亚群岛和小亚细亚半岛西部沿海地带。爱琴文明是希腊最早的文明，它是爱琴海及周边地区青铜文明的统称，其中心先后在克里特岛和迈锡尼。 公元前2000年左右，克里特岛出现了最早的国家。文明中心移至希腊半岛，出现迈锡尼文明。克里特岛文明与迈锡尼文明，是古代希腊文明的开端。,古希腊建筑产生的背景 古代希腊是欧洲文化的发源地，同样也是欧洲建筑的开拓者。古希腊的发展时期大致为公元前8前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。 古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。一些常见的材料像是木材，用来支撑和当作屋梁;特别是许多民宅，将未烧结的砖用来筑墙;而石灰岩和大理石被用来做寺庙和公共建筑的柱子，墙壁和上半部份的建筑；陶瓦用做屋瓦和装饰;而金属，特别是青铜，被用在装饰的细节部份。,古希腊建筑,古希腊建筑特点 第一，平面一般为矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二，3种柱式， 多立克柱式、 爱奥尼克柱式、 科林斯式柱式。后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。,科林斯柱式,多立克柱式,特点：没有柱基，通常由长凹槽，顶端是简单的短而厚的柱头，柱头没有装饰，柱身高度是柱头直径的4到6倍之间。整体特征是线条刚劲、坚强有力。帕提农神庙。,帕提农神庙是雅典卫城主体建筑，为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。是供奉雅典娜女神的最大神殿，不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像。,帕提农神庙,爱奥尼亚柱式,特点：线条柔美，纤细秀丽，源于女性身体比例的启发而形成。与多立克式不同，爱奥尼亚的柱子都有基座（柱身和平台之间的部分）。柱头上最突出的标志就是两个螺旋式，它们承托的上方檐部远比多立克式轻的多。,科林斯式柱式,特点：并非指构造方式，而纯粹为装饰花型柱头。科林斯式其他部分都借用了爱奥尼亚式，两者各个部位都很相似，比例比爱奥尼克柱更为纤细，只是柱头以毛茛叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。,宙斯神庙位于奥林匹亚村，是为了祭祀宙斯而建的，也是古希腊最大的神庙之一。宙斯神庙是科林柱式的风格，而且一概使用大理石。和众多的古希腊神庙一样，宙斯神庙也遭受严重的破坏，104根柱子中仅存13根。,宙斯神庙,特点三,建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。,特点四,由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。,建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。,特点五,古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。 深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。,伊瑞克提翁神庙,帕提农神庙,雅典卫城的山门,阿波罗神庙,雅典的利西拉特合唱队纪念碑,埃比道拉斯剧场,古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术（主要是拱券技术），继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元13世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。,古罗马建筑特点 建筑类型有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克(在今黎巴嫩)太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法,建筑的形制成熟，与功能结合 罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。,罗马大角斗场的鸟瞰图与截面图,古罗马建筑的三个时期 伊特鲁里亚时期（公元前8-前2世纪） 伊特鲁里亚曾是意大利半岛中部的强国。其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。罗马王国与共和初期的建筑就是在这个基础上发展起来的。,罗马共和国盛期（公元前2世纪-前30年） 罗马在统一半岛与对外侵略中聚集了大量劳动力、财富与 古罗马马采鲁斯剧场自然资源，有可能在公路、桥梁、城市街道与输水道方面进行大规模的建设。 除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分活跃，并发展了罗马角斗场。同时希腊建筑在建筑技艺上的精益求精与古典柱式也强烈地影响着罗马。,罗马帝国时期（公元前30年-公元476年） 公元前30年罗马共和国执政官奥古斯都称帝。从帝国成立到公元后180年左右是帝国的兴盛时期，这时，歌颂权力、炫耀财富，表彰功绩成为建筑的重要任务，建造了不少雄伟壮丽的凯旋门，纪功柱和以皇帝名字命名的广场、神庙等等。此外，剧场、圆形剧场与浴场等亦趋于规模宏大与豪华富丽。 3世纪起帝国经济衰退、建筑活动也逐渐没落。以后随着帝国首都东迁拜占庭，帝国分裂为东、西罗马帝国，建筑活动仍长期不振，直至476年，西罗马帝国灭亡为止。,罗马图拉真纪功柱 高达38米，有大块克拉拉大理石构成，形成一种图解式石书。它的独创性在于从墩座一直延伸到柱头的连续螺旋式浮雕。,凯旋门 罗马广场的特征，那就是在其东西两端作为标志的纪念性独立拱门。 凯旋门上都遵循同样的设计定规：在标准化拱门两旁有屹立于柱基或结构用雕刻嵌板之上的科林斯或混合柱式柱子。在早期凯旋门中，这些柱子间是相互接合的，但从公元2世纪开始，开始分离；在柱子上部却是一个彼此结合的檐部，覆有一高耸的顶楼，在其庞大的罗马柱头刻有奉献铭文，这可以说是凯旋门最为优雅的特色之一。顶楼周围一般塑有雕塑群，通常包括一辆战车，四马双轮战车。,提比留凯旋门,第度凯旋门 混凝土结构，表面贴有彭忒里克大理石，它既是最后一批单拱凯旋门之一，也是第一批采用了一种新型柱头的公共建筑之一，那就是始至奥古斯都时代的混合柱式。 柱式突出特点就是在科林斯柱头莨苕叶饰板之上。,罗马 君士坦丁凯旋门（313315）,古罗马五种柱式,塔斯干柱式,爱奥尼柱式,科林斯柱式,多立克柱式,发展后的爱奥尼柱式,混合式柱式,第二章 早期基督教与拜占庭式建筑,早期基督教建筑 公元330年，罗马皇帝君士坦丁迁都至拜占庭，命名为君士坦丁堡，公元395年罗马帝国分裂为东西两个帝国。西罗马定都拉文纳，于476年被日耳曼人占领；东罗马帝国以君士坦丁堡为都城，几经盛衰后在1453年被土耳其所灭。 早期基督教建筑与拜占庭建筑同在，它包括330年罗马帝国迁都后帝国的西部的建筑，395年罗马帝国分裂后西罗马的建筑，以及西罗马灭亡后300年的西欧封建混战时期的建筑，其主要类型是基督教堂。,教堂格局同拜占庭建筑一样有三种形式： 巴西利卡式、集中式与十字式。,巴西里卡式 梵蒂冈圣彼得老教堂（333年） 入口朝东，前有内院进深 60米，室内四行柱子把空间纵分为五个部分，中厅高而宽，两侧侧廊低而窄，末端有一半圆形神坛。16世纪被拆除后建造了现在的圣彼得大教堂。,老圣彼得教堂平面图（动工于公元333年，16世纪后被圣彼得大教堂完全取代),集中式 集中式教堂的布局不像巴西利卡式那样主要是一个长方形的大厅，而是一个圆形大厅。中央部分是一个大的穹窿，周围是一圈回廊。 圣康斯坦齐亚大教堂（350年） 原为罗马皇帝康斯坦丁长女康斯坦齐亚准备的洗礼堂，康斯坦齐亚死后，建筑成了她及其亲属的陵庙，在公元1256年改为教堂。,由于这个穹窿的跨度仅12米，所以在下面支撑的不是万神庙那样的一圈厚墙，而是12对柱子。,圣康斯坦齐亚大教堂（350年）,巴西利卡式与集中式的区别,十字式 拉文纳的加拉.普拉西第亚墓 欧洲现存最早的十字式教堂，内部前后进深约 12米，左右宽度约10米。平面十字交叉上有穹窿，外盖四坡瓦顶；四翼的筒形拱顶外盖两坡瓦顶。,拜占庭式建筑 “拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。 从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。,拜占庭式建筑发展三个阶段 前期：即兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。,建筑仍然是以教堂为主。在 三种早期教堂形式的基础上， 作出了独特贡献对穹窿 的偏爱。在原来厅堂式教堂 的中厅顶上，加上穹窿。象 十字式教堂那样中央已有穹 窿的，就加大跨度。,圣索菲亚大教堂 拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，是东正教的中心教堂。是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。 圣索菲亚教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。,圣索菲亚教堂外观,中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，通过帆拱支承在四个大柱敦上。为了解决平衡掉穹窿施加的外推力问题，设计者于是在大穹窿的两侧加了两个小一些的穹窿来分担大穹窿的重量，再加上帆拱、柱墩来撑住小穹窿。这样还嫌不够稳，厅堂内部、外部还使用了大量的拱来承重。其结果就是现在这样层峦叠嶂般的一番景象。内部空间丰富多变，穹隆之下，与柱之间，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空。中央大穹窿的顶离地面近55米。,中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，出于同属东正教信仰的关系，圣索菲亚大教堂对于东欧建筑的影响是难以估量的。这种在方厅上加圆穹窿的做法被许多地方的教堂所仿效。如威尼斯的圣马可大教堂。,圣马可大教堂的西立面,圣马可大教堂平面图及内部,后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。,拜占庭式建筑特点 一、屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。 二、整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构 图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶， 往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件， 周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。 三、创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相 应的集中式建筑形制。 四、在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑 内部空间与外部立面显得灿烂夺目。,内部装饰 墙面往往铺贴彩色大理石，拱券和穹顶面不便贴 大理石，就用马赛克或粉画。马赛克是用半透明的小块彩色玻璃镶成。,罗马帝国的陷落并不标志着拜占庭建筑的终结，因为它在俄罗斯、意大利和法兰西以丰富多彩，有时甚至是以令人震惊的方式继续发展着。,圣索菲亚大教堂外部，基辅（10151037）,变容节大教堂外观，基扎（1714）,第三章 加洛林王朝和罗曼建筑,加洛林王朝 加洛林王朝是自公元751年统治法兰克王国的王 朝。在此之前，其王朝成员以“宫相”的身分涉理王国朝政。在公元751年，加洛林家族取代墨洛温家族，正式坐上法兰克王国的王位。在王朝其后的鼎盛时期，加洛林家族在名义上复辟了罗马帝国，也即是开创了后世所谓的神圣罗马帝国。这使加洛林王朝成为最为后人所记得的法兰克王朝之一。,加洛林时期建筑 加洛林时期的建筑很少保留下来，最重要而且保存完好的唯一一座建筑纪念可能就是帕拉蒂尼礼拜堂。,帕拉蒂尼礼拜堂穹顶,罗曼建筑 罗曼建筑是1012世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。 罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。,罗曼建筑特点 无论是教会建筑还是世俗建筑，罗曼式建筑普遍给人以坚固而有力的印象。与之前的古罗马建筑和之后的哥特式建筑均以柱子、壁柱和拱作为承重构件（或者是看上去如此）相比，罗曼式建筑则与拜占庭建筑类似，依靠墙、或是被称为墩柱的墙段承重。 随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。,在不同地区的发展 意大利佛罗伦萨的圣米尼亚托教堂：山墙上多种格纹的交叉使用。 比萨主教堂建筑群：使用了繁多的立柱。,德国 施派尔大教堂 出现了十字拱顶，使受力点由 二根柱子变为四根柱子，表现 了向哥特式建筑发展的趋势。 施派尔主教座堂是目前世界上 存留最大的罗曼式教堂建筑。,法国 卡昂的圣斯德望教堂出现了六分拱顶。,第四章：哥特试验,哥特式建筑诞生于12世纪30年代，确切地说，发端于法兰西岛，圣丹尼斯教堂。,哥特风格的发展时间顺序： 从12世纪早期的法国风格，到13世纪一种更为复杂的“辐射式”风格，接下来在法国成功的经历了一种更为花哨的变化，称之为“火焰式”，随后传播到除英国外的欧洲城市的许多地方。从12简单的尖拱，到更为精巧的“盛饰”风格，最后以一直延续至16世纪的“垂直”风格告终。,主要代表 法国巴黎圣母院、英国威斯敏斯特大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。,法国巴黎圣母院西立面（12001250）,英国的威斯敏斯特大教堂（动工于1245年）,德国科隆大教堂（动工于1248年）,意大利米兰大教堂(动工于1386年）,哥特式建筑特色尖肋拱顶,从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，作用是将所有的内部空间以骨架券链接为整体。推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。,德国科隆大教堂高耸的尖肋拱,飞扶壁,是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。 由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。,法国亚眠大教堂双层飞扶壁,花窗格,兰斯大教堂的花窗格,十字平面,继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛的面积。门,层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。束柱,柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。,哥特式建筑中发生的变化 装饰艺术发生了很大变化，教堂室内的壁画取而代之的是彩色玻璃窗。雕刻的题材也变得更单纯、更固定了，人像雕刻开始表现自然人的比例，姿态和动作，人物渐渐有了体积感，关从背景中分离中走了出来，不再作为一种装饰的背景主题，并且所有雕刻都上了色，以加强视觉效果。,火焰式，源于哥特式花窗格中由双反曲线构成的向上飞腾的火焰形装饰图样。将巨大的拱券、拱肋与柱子连为一体，并在室内外的拱券以及墙面、尖塔等构件上采用火焰式装饰，代表建筑有圣马可卢教堂。,辐射式和火焰式辐射式，拱肋变得更细并雕刻有线脚，柱头去除了卷叶装饰而被简化为柱身的一部分。教堂的立面装饰更加丰富，花格窗更加精美细致，飞扶壁也装饰着透雕式的纹样。塔楼向上，一层层递减，每层以栏杆作为分隔线，雕有花边饰的小尖塔直指天穹。代表建筑有巴黎宫廷礼拜堂和圣乌尔班教堂。,第五章 文艺复兴,文艺复兴建筑 是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。 基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利佛罗伦萨，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。 意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。,建筑文艺复兴的开端 佛罗伦萨和伯鲁乃列斯基 建筑师伯鲁乃列斯基在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。,拉丁十字平面与集中式平面的综合,古典主义凯旋门式立面,圣安德利亚教堂,古罗马凯旋门,圣安德利亚教堂古典式室内用采光突出穹顶下空间,巴黎圣母院哥特式室内,希腊圆形神庙与东正教穹顶结合,创造了新的建筑构图形式位于罗马的蒙托里奥，圣彼得教堂侧院里的坦比哀多,与过去的穹顶对比,这种穹顶造型在现当代社会照样风靡全球,伦敦圣保罗教堂,美国国会大厦,圣彼得大教堂 位于梵蒂冈，是全世界第一大圆顶教堂。登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城，在圆穹内的环形平台上，可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。,圣彼得大教堂呈拉丁十字形，长212米，宽137米，中厅高46米，圆顶直径达41.9米。屋顶有一座高耸的十字架，十字架的顶尖离地有137.8米。,圣彼得大教堂室内巨大的空间尺度, 华丽的装饰,和谐的各种造型组合,令人惊讶,赞叹无比(中厅高46米)。,圣彼得大教堂室内穹顶(直径达41.9米,穹顶高123.4米),圣彼得大教堂室内铺地,圣彼得大教堂前广场贝尼尼设计,帕拉第奥 圆厅别墅,古典风格与哥特风格结合的住宅,螺旋梯,威尼斯圣马可广场,圣马可大广场,圣马可教堂,马赛克壁画,圣马可小广场,圣马可图书馆,第六章 巴洛克的扩张,巴洛克建筑 17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。直至19、20世纪在欧洲各国都有影响。 以天主教为代表的巴洛克建筑十分热闹复杂。它形式上是文艺复兴的支流与变形，但其思想出发点与人文主义截然不同，它反映天主教的思想意识和奢侈的欲望，包含着矛盾着的倾向，它敢于破旧立新，创造出不少富有生命力的新形式和新手法，被长期广泛地流传，但它又有非理性的、反常的、违反建筑艺术的一些基本法则，一些形式主义的倾向曾起着消极的作用。所以，对它的评价褒贬不一。 在意大利产生，以罗马为中心，服务于教皇和教廷贵族。主要影响德国南部、奥地利、西班牙等天主教。,巴洛克建筑特点 1）追求形体的不稳定性，节奏的跳跃 2）利用透视产生错觉，用透视法夸大建筑的比例、尺度 3）运用大量曲线、曲面、断山花，产生断裂感和流动感 4）打破建筑、雕塑、绘画的界限 5）强调光影效果，体积感,第一座巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂 罗马耶稣会教堂（15371602），平面由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，在圣坛前建了一个穹顶以照亮圣坛，渲染了隆重的宗教气氛。立面上使用了双柱，叠柱，套叠的山花，和卷曲的涡卷等做法。这种型制的教堂被耶稣会在各地普遍推广。,罗马耶稣会教堂内部及外立面,雕刻绘画突破画框,动态,虚幻,大量使用壁画用透视法制造空间幻觉色彩鲜艳明亮,构图动态剧烈,绘画突出画框,圣卡罗教堂主立面 圣卡罗教堂是晚期巴洛克 教堂的代表作，用曲线曲面形 成波浪形流动的立面, 但构图 十分稳定, 很见功力。柱式用 了两种比例。,内部空间凹凸分明富于动态感，顶部天花是几何形藻井，来自夹层穹隆的光线使室内光影变化强烈。,圣玛利亚教堂，是盛期巴洛克的代表,贝尼尼继承米开朗基罗风格，大张旗鼓 的开启了巴洛克风格，其中的一个就是在圣彼得教堂圆顶正下方造了一个由四根螺旋形大柱子富丽的铜华盖（16241633），华盖覆盖着的是圣彼得的坟墓，在华盖上方的墙壁里，贝尼尼精心打造了圣彼得的宝座，在宝座四周创造出天堂荣光乍现的幻象，世称圣彼得之椅。,巴洛克“空间戏剧”的一 个重要手法就是绘画和建 筑的融合。,萨尔维：罗马特利维喷泉（17321763）将一个现有的宫廷的立面隐藏在一个凯旋门的圆拱后以创造出在众多建筑设计精美的喷泉中气势最为壮观的喷泉，这一喷泉沿袭了自古典时代以来的罗马风格。巴洛克的英雄般的雄壮场面和充满生机的人物雕刻，洛可可式的富于浪漫色彩的天然石料被雕刻成带有图案的树叶，以及对新古典主义凯旋门的参考等等，所有这些集中于这一杰作中，特利维喷泉超越了所有风格的界限，成为古典建筑设计的精品。,意大利以外的巴洛克法国 凡尔赛宫 建筑风格属古典主义。立面为纵、横三段处理，上 面点缀有许多装饰与雕像，内部装修极尽奢侈豪华 的能事。,居中的国王接待厅即著名的镜廊长73米宽10米上面的角形拱顶高13米是富有创造性的大厅。厅内侧墙上镶有17面大镜子与对面的法国式落地窗和从窗户引入的花园景色相映成辉。三、建筑分析凡尔赛宫,居中的国王接待厅，即著名的镜廊，长73米，宽10米，上面的角形拱顶高13米，是富有创造性的大厅。厅内侧墙上镶有17面大镜子，与对面的法国式落地窗和从窗户引入的花园景色相映成辉。,奥地利和德国,卡尔大教堂,英国,圣保罗大教堂,圣彼得罗广场,西班牙,格拉纳达大教堂,第七章 十八世纪的古典主义,新古典主义建筑 18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。由于受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。,新古典主义建筑是一种建筑风格，开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造的运动，以及后期巴洛克中一些防古典特征的副产物。 新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。,法国 法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典主义建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄狮凯旋门、马德兰教堂都是古罗马建筑式样的翻版。,法国巴黎雄师凯旋门,法国巴黎万神庙,马德兰大教堂,德国,勃兰登堡门,柏林的永恒象征，新古典主义风格，设计者的初衷是希望它能成为通向和平之门。,英国,伦敦的不列颠博物馆,美国,国会大厦,第八章 19世纪,法国 19世纪的法国建筑，受美术学校的学术和视觉标准的影响，而且这种影响之深，在其他任何欧洲国家都无法比拟。,巴黎圣文森特德保罗教堂,巴黎，圣热纳维埃芙图书馆的正侧入口及阅览室室内（拉布鲁斯特）,图书馆上的非同寻常的功能展示，明显的同拉布鲁斯特的观点相同，认为一座建筑师人活动的框架，而不是古典主义秩序的理想美的展示。 图书馆阅览室的特异之处在于他细长的支柱和它们所支撑的、装饰得很雅致的拱顶形成了一套独立铸铁的系统，是最早将这种材料用于宏伟的公共建筑的实例之一。,埃菲尔铁塔，钢铁建筑技术,马赛天主教堂，浪漫主义的折衷主义作品，拜占庭式、佛罗伦萨式和开罗式的混合体,英国 摄政时期，迷于外形普通而室内设计很特别的建筑设计。,大英博物馆（斯默克）斯默克将一种新的成分引入英国的建筑艺术中。而它在19世纪法国已早为人所用教堂式的庙宇、宫殿和大型公共建筑。,巴特菲尔德，基布尔学院教堂,19世纪哥特式复兴建筑,斯特里特，伦敦大法院,维多利亚时期,一种称为“旧式英国”风格的建筑，与19世纪早期哥特式、角塔式或意大利式的华丽府邸或者教堂的式的效果相反，它表现的不受拘束、不做作。,苏塞克斯的莱斯伍德府,德国 代表人物：辛克尔，对哥特式的热衷，对法国新古典主义理论的赞同，欣赏希腊式和哥特式，不喜欢罗马式建筑，认为在结构上太简单朴实。,柏林剧院的东侧外观,阿尔蒂斯博物馆,代表人物：克伦策，慕尼黑由一个巴洛克式的宫廷城市变成一个现代化的资本主义城市。,慕尼黑的标志，通向柯尼斯广场入口的山门,意大利 从中世纪和意大利文艺复兴时期起，在意大利就存有一种要求统一的文化和艺术倾向。这种部分是由于受到法国大革命和拿破仑时代理想的激励而要求政治独立和统一的感情，在19世纪初期与这种倾向始终相伴。 在19世纪意大利，不拥有法国，英国和德国那样有地位的建筑师，但是却具有很多质量上乘而又经常带有严格的希腊式复兴味道的后期新古典主义建筑。,卡诺瓦陵，将帕提农神庙和万神庙的建筑风格融为一体,米兰的维托里奥 埃曼纽尔二世街廊新文艺复兴风格和运用新材料，钢铁和玻璃。,希腊 雅典由一座当时居民人口在10万以下的中等城市而被改造成为一座标准的新古典主义城市。,雅典的国家图书馆,美国 19世纪中叶，希腊复兴式在 美国占据统治地位，并且为这个 新的民主国家的公共建筑创造力 一种理性而且古典的风格。,纽约市三一教堂,第九章 新艺术运动,新艺术运动是一场运动而不是一个风格，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。 新艺术运动产生于19世纪末20世纪初的欧洲和美国，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段，它的影响面相当之大，它主要强调自然主义，放弃传统的各种复杂装饰风格。产生的原因在于当时的人们对工业化的恐惧和厌恶，对工业化大生产的一种反对，对当时流行的矫揉造作的维多利亚装饰风格的反对，还有对乡土风格的迷恋。新艺术运动没有统一的风格，但同时这也形成了新艺术运动的风格。,新艺术运动时期建筑的发展 新艺术运动从19世纪90年代法国开始发展，席卷欧洲和美国，在巴黎的国际博览会期间达到高潮，成为一个影响广泛的国际性的设计运动。这个运动是1895年开始，到1910年前后，就被现代主义设计和“装饰艺术运动”所逐渐代替，这个运动中体现出来的各国建筑风格有很大的区别，但在探索新风格上，新的装饰上，新的思想上，出发点都是相同的。在这场艺术运动中，建筑作为社会发展中最重要的设计，世界各国出现了很多杰出的建筑师，产生了不同风格的各种建筑，而他们的出发点又是一致的，使这个时期建筑的发展起到承上启下的关键作用。,英国 英国世界博览会，展馆“水晶宫”，使很多建筑师和设计师开始意识的工业化产品的倾向和维多利亚装饰风格的机械和繁杂，伦敦世界博览会，铸铁标准件的出现，给建筑运用了新的材料的思路。英国，是带来“工艺美术运动”的地方，也是英国“新艺术运动”的开始，人们开始反对工业化，提倡以自然为主的设计。,法国 法国是新艺术运动表现杰出的国家，新艺术运动的设计范围则包罗万象，非常丰富，它是新艺术运动的发祥地。 杰出建筑师吉马德设计的巴黎地铁入口建筑，多以自然植物为参考，否认自然界存在直线，他放弃了维多利亚泛滥的矫饰风格，过于繁琐的纹样，充满简洁和象征意味，体现自然主义的倾向。,比利时 建筑师亨利.凡.德.费尔 得提出“工业和艺术的结合” 观点，表明工业化完全被推翻 是不可能的现实，建筑师乌克 尔的住宅设计作品，建筑师霍 塔的塔塞旅馆，都被评为代表 了现代建筑的转型的建筑。,西班牙 西班牙是新艺术运动当中，表现最为极端，最有宗教气氛的国家，建筑师高迪的建筑作品，充满了各种风格的折中创新思想，从曲线风格发展到极端的有机形态和一种建筑平衡，是了解“新艺术运动”风格的思想实质和形式特征最为有效的典型。直到现在，他的思想还延续影响着当代的建筑设计。,苏格兰 建筑师查尔斯.麦金托什 设计的格拉斯哥艺术学院，既 有新艺术运动的风格，也有现 代主义的特点，也还有他称为“旧精神”而设计的具有自己的 独特面貌的新风格。格拉斯哥 美术学院大楼，开始摆脱新艺 术的烦琐，走向了简单、明确、 现代的设计之路。,奥地利 奥地利“分离派”建筑师奥拓.瓦格纳提出建筑设计应该为现代生活服务，不是复兴以往的方式和风格，建筑是具有交流和交通，沟通的功能空间，装饰应该也为这种功能服务。他抛弃了新艺术运动常用的自然主义曲线，采用了简单几何形态的设计。,帝国皇家邮政储蓄银行,圣利奥波德教堂,德国 德国“青年派”建筑师彼德.贝伦斯，在设计中倾向功能主义，常采用简单几何方式，1909年，德国电器集团厂房的建筑，放弃传统的建筑结构，采用钢和水泥为材料，是现代主义幕墙式建筑的最早形式。,建筑特点 1、建筑普遍包含有自然主义和朴素的东方思想 自维多利亚时代，复杂的装饰，工整细繁，人们重新想回到自然，受东方的朴素自然主义的影响，人们开始接受新的观念来带的建筑生活，日本的装饰艺术，浮世绘画，这些具有东方的朴素自然主义思想的东西，深深影响了运动中的建筑师，生活当中人们，人们想回到自然，抛弃工业的机械性。2、建筑以功能为主的简洁和自然有机形态的表现 新艺术运动的后期，一些建筑师主张以功能为主，装饰简洁。多采用几何线条营造建筑。也出现了很独特的有机建筑和宗教建筑，形成了一种折中创新的风格3、建筑大量运用新型材料，反对旧式建筑的复杂纷繁的装饰，强调功能为主，装饰服从功能。钢材、铸铁、水泥、玻璃的运用，不但施工便捷，更能强化功能为主的建筑，使建筑的发展上了一个新的台阶，提倡建筑功能至上。,第十章 20世纪,20世紀建筑的国际风格 19世纪初期，建筑师开始创造异于以往的建筑：高长的玻璃钢骨塔、平屋顶、成排的窗户、白色混凝土的住宅。 这种没有额外装饰的建筑，很快的由欧洲传至美国，并逐渐成为城市建筑的主要风格。,荷兰希尔佛赛姆市政厅 1934,新竹新光三越大楼 2000,自二十世纪的六十年代开始，建筑师在新空间观念的影响之下，尝试以有机的雕塑造形，为跨越面积大小与结构必要强度之间，产生崭新的形式，曲面与薄壳结构，塑造出更为丰富的感性效果。此一新空间观念建筑，不论在材料、造形或结构上，均有杰作产生。由于建材与技术不断的更新、进步，使得建筑的表现更形自由。,澳洲雪梨歌剧院丹麦建筑师乌松设计,赖特 美国最有名的建筑设计师，令到美国建筑有自己的风格。他热爱大自然，而且对美国中西部的景观向往至深，所以它的设计能充分的与週周围景物和谐共存，但又不失美感与机能。他的作品实用、耐看又创新多变的风格，影响20世纪的建筑至深且广。赖特投身建筑七十多年，虽然他连大学都没毕业，但一生完成了两万多件设计作品，设计的建筑达一千一百四十一幢。,流水别墅,流水别墅 赖特作风大胆,因为当时是没有人敢在瀑布之上盖住宅 。赖特是用了厚重的石板牆，搭配着宽广的屋顶和混凝土阳台。山庄就盖在奔泻而下的瀑布之上，流水经过建物下方而出，创意十足，令人佩服设计师的巧思。这建筑给人的感觉自然、随意、舒服，因别墅内内外外都兴周围的自然景色相溶合的效果，呈现了天人合一的最高境界。,勒 柯布西耶 20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑活动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特格罗乌斯、密斯凡德罗称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，父母从事钟表制造。1907年，他又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑。“对建筑设计强调原始的形体是美的形体” 赞美简单的几何形体。,萨伏伊别墅,马赛公寓,朗香教堂，摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；沉重的屋顶向上翻卷着；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；室内墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。,诺曼福斯特 诺曼福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼福斯特，特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。,具有“生态之塔”、“带有空中花园能量搅拌器”的美称。49层高的塔楼采用弧线围成的三角形平面，三个核（由电梯间和卫生间组成）构成的三个巨型柱布置在三个角上，巨型柱之间架设空腹拱梁，形成三条无柱办公空间，其间围合出的三角形中庭，如同一个大烟囱。,香港汇丰银行总部大楼,贝律铭 设计了40多个建筑物项目。其中20项曾获奖。更为出色的受委托项目包括华盛顿国家美术馆东楼；玻璃金字塔和中国银行。,华盛顿国家美术馆东楼,东馆的地理位置十分重要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们倍伤脑筋的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的“东馆”，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。,卢浮宫玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们称为“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。,肯尼迪图书馆,中银大厦,德国历史博物馆,美秀馆,日本 MIHO博物館,