第4章现代家具的多元化发展ppt课件.ppt

第四章 现代家具的多元化发展,第一节 新现代主义与高技术风格第二节 波普风格第三节 后现代主义第四节 解构主义,第一节 新现代主义与高技术风格,一、新现代主义20世纪60年代一些国家和地区出现了一种复兴20世纪二三十年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的“新现代主义”（Neo-modernism）。多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身。家具设计中采用镀铬钢管，形态上强调机械化与几何化。OMK是新现代主义的典型代表。,代表人物,丹麦的克雅霍尔姆（Poul Kjaerholm）,意大利的阿基佐姆(Archizoom),AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗德加内罗，阿基佐姆事务所 制造： Cassina 设计： 1973,AEO被看作一种新的功能美学的典范，它的创新不仅体现在外表上，也体现在组装标准、对普遍认为是不相容的材料的一视同仁，只需改变椅背面料就能更新形象，非常简单。,新现代主义在建筑领域中兴起，经历了晚期现代主义与新现代主义阶段，由美国当代著名建筑理论家查尔斯詹克斯首先提出。（1979年）晚期现代建筑的四个特点：一是极端化倾向；二是尝试雕塑形式与夸张手法；三是倡导第二代机器美学；四是探索新颖空间。晚期现代主义的主要设计组织“纽约五人组”，由青年建筑师艾森曼、格雷皮斯、迈耶等人组成，追求新的设计形式语法，成为一种以异化形式构成的装饰手法。贝聿铭与新现代主义：20世纪著名世界建筑设计大师（美籍华人）毕业于哈佛大学，直接受业于格罗皮乌斯。,贝聿铭设计作品,贝聿铭设计作品,贝聿铭设计作品,贝聿铭设计作品,贝聿铭设计作品,三、新现代主义的设计大师,1、西萨佩里（Cesar Pelli)，出生于阿根廷，1952年移民美国，任职于何野建筑事务所，现代玻璃幕墙建筑的重要建筑师，用独特隐喻手法与雕塑风格，创造了许多新的幕墙建筑大楼。2、约翰彼特曼（John Portman)，以创造公共建筑内部共享空间的理论而驰名，创造共享空间的7个特点：动态；水；人看人；共享空间；自然；照明；色彩和材料。3、赫尔曼赫兹伯格（Herman Hertzberger)，荷兰建筑师，用多维建筑空间去满足人们的多样化需求，重点研究混凝土、玻璃、砖以及富有表现力的结构构件的雕塑美。,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,新现代主义的设计大师作品,二、高技术风格（High-Tech）源于20世纪二三十年代的机器美学，随着科学进步，尖端技术进入人们的日常生活，消费要求树立一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件。特征简洁的造型，光亮与金属造型（加上一些冷灯光效果），工业化产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化（或效率化），结构外露（尤其是钢结构）。,巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心设计师：阿诺（Reuzo）和罗杰斯(Richard Rogers)法国设计师莫尔吉（Olivier Mourgue）为2001，宇宙奥德赛设计的布景,巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心,第二节 波普风格,1、概述：反叛正统的追求完美、整洁、高雅设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注与形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性，及产品的寿命应是短暂的，以适应所编的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。,2、设计元素最普通的、最常见的工业产品或废弃物。3、特征多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。,英国是中心。代表：穆多什（Peter Murdoch）琼斯（Allen Jones）意大利的波普体现出软雕塑的特征。,BLOW 类型： 充气扶手椅 设计师： J.德帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Zanotta 设计： 1967,沙发重、结实、耐用，而Blow名副其实地把它变成了动态的东西：轻、经济、容易移动、可压缩得极小。它的形状具有波普口味。,设计Sacco（袋）时，设计师认为它应成为一个“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对波尔乔亚家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状.,SACCO 类型： 墩状软垫 设计师： P.贾蒂，C.巴乌利尼，F.代奥道洛 制造： Zanotta 设计： 1968,JOE 类型： 扶手椅 设计师： J.德帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971,它形如棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及波普艺术的敬佩。Joe相当幽默，符合人体构造，毫无疑问，它体现了六十年代末的文化氛围。,波普艺术设计作品,PROUST 类型： 扶手椅 设计师： 亚烈桑德罗蒙迪尼 制造： Studio Alchimia，Atelier Mendini 设计： 1976,Proust是一个独件作品，在七十年代末八十年代初时，它用一种时而被认为是浪漫的、时而又被认为是叛逆的方法攻击和化解了理性主义设计的传统内涵（形状的原创性，功能性及系列生产）。,I TRASFORMABILI 100 类型: 外套-沙发，雨衣-窗帘 设计师: 莫雷诺费拉利 制造: C.P.Company 设计: 2000,一件雨衣能变成沙发，一件披风能变成圆顶雪屋，一件马甲通过简单的钩子和拉链的组合而变成背包。Trasformabili使同一件物品兼具用来遮蔽的衣服和令人舒适的物品的双重功能，实现了使自己的身体成为流动居室的古老梦想。,第三节 后现代主义,产生于20世纪60年代，流行于七八十年代的欧美。特征：一种文化倾向（反文化、反美学、反文学）。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓后现代并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义的本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，表现大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用）和感性上的快乐主义。,1971年意大利“工作室65”的设计小组设计的模压发泡成型椅子,文丘里的设计作品,文丘里的设计作品,文丘里的设计作品,文丘里的设计作品,文丘里的设计作品,孟菲斯（Memphis）设计风格（具有儿童心理特点）从未系统的阐述过任何设计思想或设计方法，只是用设计作品来展示与现代主义迥异的设计方式。功能不是绝对，既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵。材料：重在表面肌理的装饰应用。色彩：部分主调、背景色，同时并置不同色块。样式：既生硬粗糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻。,激进的意大利后现代设计组织孟菲斯集团,孟菲斯（Memphis)集团是20世纪80年代后现代主义设计浪潮中最引人注目的设计组织。孟菲斯创始人索特萨斯（Ettore Sottsass)是一位天才的设计大师，受过正统的建筑教育，主要成就在产品设计领域，想象大胆，风格独特。索特萨斯设计格言：“设计对我而言是一种探讨生活的方式。”孟菲斯设计思想：1、开放的设计思想；2、对功能的新解释；3、树立产品结义的新内涵；4、赋予材料的人文涵义；5、装饰不是罪恶。,孟菲斯设计作品,孟菲斯设计作品,孟菲斯设计作品,孟菲斯设计作品,孟菲斯设计作品,孟菲斯设计作品,孟菲斯设计作品,2、国际主义风格与反主流设计思想,现代主义走向失败的国际式风格，现代主义设计产生于20世纪20年代。形成于欧洲，成熟于美国，发展于5060年代，后达到顶峰状态。成为二战后世界趋势的设计主流。“国际式风格”（International Style)，密斯凡德罗等几位大师为首的一种新的机器时代的方盒子式的建筑风格，理性、简洁、技术，以金属框架、玻璃幕墙为主的大工业化的现代建筑。反主流设计思潮的兴起，以先锋艺术为代表的前卫思想冲击正统的国际主义风格，形成了60年代以后的“波普艺术”（POP Art）设计。,后现代主义设计作品,3、现代主义与后现代主义设计的比较,现代主义建筑与设计：理性主义、科学主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、经典化、规范化、反传统、反装饰、抽象的、简洁的、一元的。后现代主义建筑与设计：非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、喻隐主义、装饰主义、大众意识、复归传统、折衷、多元共生的。后现代主义是对现代主义的修正与超越。20世纪60年代是现代主义与后现代主义的分水岭，70年代是后现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义走向高潮的10年，90年代新现代主义开始兴起。,4、后现代主义设计思想的形成,对国际主义建筑风格的反思：“建筑是居住的机器。”是一种对机器形体的崇拜，但是应该让机器适应人，而不是人适应机器。美国建筑师罗伯特文丘里（Robert Venturi)1966年发表建筑的复杂性与矛盾性著作，对现代主义的设计原则进行了抨击，成为向现代主义挑战的宣言书。文丘里主张：以“二元论”和“双重性”取代现代主义的“一元论”的“排他性”，强调保持传统文脉和向波普艺术学习。文丘里设计：“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体，产生新的意义。”文丘里格言：“少就是讨厌”（less is bore)挑战密斯的“少就是多”(less is more)。,5、新折衷的多元化后现代设计风格,美国密苏里州圣路易城中帕鲁特伊公寓群于1972年7月15日被炸毁，成为正式宣告国际主义风格结束的标志。设计符号学（Semiology)：历史文脉、装饰符号与象征意义，美国新奥尔良意大利广场（查尔斯摩尔设计）是典型的符号学设计作品。汉斯霍莱因（Hans Hollein)，后现代主义的另一位代表设计师，出生于奥地利，毕业于美国伊利诺里理工学院，他的设计作品充满了浓厚了文化底蕴，用双重译码与元素组合的设计手法，将古典的、现代的、民族的、国际的加以变形、组合。代表作品维也纳旅行社、“玛丽莲梦露”沙发。,帕鲁特伊公寓群,查尔斯摩尔设计的新奥尔良意大利广场,多元化后现代设计作品,多元化后现代设计作品,多元化后现代设计作品,多元化后现代设计作品,多元化后现代设计作品,多元化后现代设计作品,6、后现代主义设计的高潮20世纪80年代,威尼斯艺术双年展与美国后现代建筑：1980年威尼斯第39届艺术节上来自世界的70多位建筑师参展，包括文丘里、格雷夫斯、摩尔、霍莱因、矶崎新等新后现代设计师，是后现代建筑设计第一次大亮相，成为一种国际性的设计风格。后现代主义代表设计大师格雷夫斯（Michaer Graves)毕业于美国普林斯顿大学建筑学，对现代主义的单调进行勇敢的变革，他的设计讲究丰富的装饰，对历史文化遗产采用折衷主义的吸收。格雷夫斯1982年设计的波特兰大厦被称之为后现代主义的纪念碑，大厦外观严肃而又有趣，色彩丰富、装饰大胆、三段式立面及给人的形象，打破了国际主义的玻璃方盒子造型。,格雷夫斯设计作品,格雷夫斯设计作品,格雷夫斯设计作品,格雷夫斯设计作品,格雷夫斯设计作品,格雷夫斯设计作品,格雷夫斯设计作品,约翰逊设计作品,7、后现代主义建筑对其他设计领域的影响,20世纪80年代后现代主义成为潮流与时尚的象征，后现代设计大师成为“设计明星”，许多著名公司纷纷聘请这些设计师开发新产品，其中代表性著名品牌公司是意大利Alessi公司。“微建筑风格”(Micro-Arehitecture)的产品设计。“历史文脉主义”的家具设计、装饰设计、服装设计。,阿莱西设计作品,后现代首饰设计作品,后现代首饰设计作品,后现代家具设计作品,后现代家具设计作品,后现代产品设计作品,后现代产品设计作品,后现代产品设计作品,后现代产品设计作品,第四节 解构主义,20世纪80年代末兴起于建筑设计界的派别。理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。,代表人物弗兰克盖里（Frank Gehry,1947-）,毕尔巴鄂-古根海姆博物馆,从自然中寻求灵感的设计从古代家具寻求灵感的设计从新材料、新工艺寻求灵感的设计,学而时习之，温故而知新 ！ 学业有成！,