第5讲 类型电影ppt课件.ppt

第5讲 类型电影理论与好莱坞黄金年代,时间：1930s1940s美国经济最糟糕的十年中却成就了好莱坞电影，这个时代拥有许许多多的优秀影片、巨星云集，每一年都生产约500部电影，而1997年生产的美国电影不过200部。在当时，平均每周有8000万美国人去看电影，而现在只有2000万。在好莱坞所制造的虚假、梦幻的电影世界中，美国人暂时忘却了现实生活的烦恼与苦痛。,1886年，房地产商哈维威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。韦尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”（Hollywood），于是有了好莱坞这个名字。在英语中这个词是冬青树林的意思位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶西北郊外的好莱坞，依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。大约在二十世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。,好莱坞八大公司,在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。,好莱坞八家电影公司,（1）派拉蒙公司（2）米高梅公司（3）20世纪福克斯公司（4）华纳兄弟（5）雷电华公司（6）联艺公司（7）环球公司（8）哥伦比亚公司,三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，八个公司各有特色：派拉蒙公司，从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特刘别谦、冯斯登堡、比利怀尔德、西席地密尔和里奥哈莱等众多著名的电影制作者。由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。米高梅公司，在路易斯梅育和欧文萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格里泰嘉宝、袭蒂嘉伦、克拉克盖博、李昂耐尔巴里摩和米奇尼龙等等大明星都在这家公司。米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，乱世佳人便是这家公司的突出标志。,华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。这家公司最拿手的是强盗片和音乐片。20世纪福克斯公司，由于有著名的导演约翰福特、亨利金等；有著名的明星亨利方达、约翰韦思，以及小童星秀兰邓波尔等，因此，他们最具特色的是西部片、喜剧片和音乐歌舞片。雷电华公司，具有一定的冒险精神，霍华德霍克斯和威廉惠勒等在这个公司，而他们最重要和最令人难忘的影片则是由奥逊威尔斯拍摄的公民凯恩。以上是五大公司。,环球公司、哥伦比亚公司和联艺公司3个小公司，虽然年产量并不算少，也有一些成功的影片，但是相对而言就不那么具有风格化了。大、小公司之间的区别还在于大公司各自拥有自己发行权和放映网络，是一个垂直系统，而小公司则不同于他们，完全需要依附于大公司。8个公司每年要生产五百部左右的影片，所谓来自好莱坞这个小村庄的电影帝国，就是由这八个电影公司所组成和控制的电影帝国。,20世纪20年代初，美国电影业蓬勃发展，获得了巨大的经济效益，各大财团纷纷看好电影，向电影业投资，并插手电影经济和影片制作过程，使得电影的生产越 来越规范化和商业化，逐渐形成了制片厂制度的模式。,塞纳特与大制片厂制度的建立,一、启斯东的制片模式麦克塞纳特对美国电影的最大贡献在于，他首创了传送带生产式的制片方式。其影片的工艺流程是先由“出主意者”提出一个原始点子，然后交由“剧本会议”设计人物和故事，成型后由“噱头部”负责添加滑稽场面和情景。这种由制片人专权，强调集体智慧，精细分工的制作方法在今天的好莱坞仍占主导地位。二、塞纳特的浴盆,一、高度精细的组织分工，制片分三个阶段：1准备阶段(前期制作)首先由编剧部门按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演们写分镜头本，并送制片人审查后盖上“按写下来的拍”。2拍摄阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。3组合阶段(后期制作)由剪辑师去完成。,大制片厂制度的特点,这种集成体系在三、四十年代的分工变得更加精细，制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、录音和剪辑等，各类部门和各种专业人员，他们相互制约，各司其职。甚至，在各部门的分工中还有具体地划分，比如：编剧，有分管情节的、分管噱头的、分管对话的等等。精细分工的目的就是要使一个完美的故事在摄影机前面竖立起来。,二、制片人中心制,在经典好莱坞的集成体系之下，制片人是发行商和放映商两者的直接代表，因此也就是观众的间接代表，而观众的口味和情感支配着制片人对市场的概念，这样，制片人和导演分担着创作一部电影的责任，成为每部影片发明与成规，创新与公式化，艺术效果与商业共生的活化身。 托马斯沙兹旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业,精细的分工，就需要有一个人来管理，而制片人就充当了这个总管家，他把制作影片的所有权集中在自己的手中。选择剧本、导演和演员、控制预算、监督拍摄和后期制作、主导影片的宣传和发行等，整个生产程序全部控制起来。好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运，如若哪一个人工作不合他的意，便随时有可能遭到解雇。在这样一个典型的商业化操作模式中，电影的艺术特性始终要让位于电影的商业利益， 乱世佳人就是其中最典型的例子，制片人塞兹尼克曾在这一部影片中先后撤换了三、四名导演。,据说世界上第一位通过明星制生产出来的电影明星是弗洛伦斯劳伦斯。那是1910年，劳伦斯本来在比沃格拉夫影片公司效劳，与其他演员一样，因为影片中不出现演员名字，谁也不知道她的名字，只能与公司其他女孩一样被叫做“比沃格拉夫女郎”。独立影片公司的领袖卡尔莱默尔许诺给她更高的薪水和更高的个人公开度，把她挖到了独立影片公司。莱默尔先是在圣路易斯邮报发了一则假消息，说劳伦斯已经因车祸身亡，紧接着又宣称这是他们的对手制造的一个 “用心险恶的谎言”，之后莱默尔又安排劳伦斯小姐与她的经纪人在圣路易火车站与观众见面。果然，那天劳伦斯在火车站出现时，几万人前去祝贺，比一星期前欢送总统还热烈。人们声嘶力竭，甚至有人撕下她的衣裙一角，留作纪念。于是，劳伦斯一夜之间便成了大明星，好莱坞第一个明星产生了。,三、明星制度,各公司发现其中的奥妙，即观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值，便相互挖墙角，争夺明星，明星的身价越来越高，1914年明星的周薪已达2000美。明星制度也由此产生。影片的制作也开始一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星。摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红明星、制造明星。最终，观众到影院为的是去看明星。在明星的周围形成了一个固定的影迷群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值。然而，对于明星本身类型则意味着艺术的僵化，在好莱坞只有极少数的才华横溢的大明星才能够冲破类型模式，使自己的才能得以发挥。,明星和普通演员的区别在于，除他们表演的劳动付出之外，他们的“形象”给予他们一种额外的价值。这种额外价值起着两个重要作用，一是可用于吸引对电影的财政投资，二是向放映商和观众提供欲望满足的保证。观看明星不但产生视觉心理上的愉悦，同时还为观众提供流行文化的精神支点。从好莱坞电影工业的视角来看，广泛传播明星形象的目的是为了将观众拉回电影院。,好莱坞的戏剧电影美学1、故事情节的完整性和合理性。开端、发展、高潮，中间设置一些悬念，大团圆；2、清晰而简单的线性结构，通常按事件发展的时间顺序，规范的倒叙和插叙，单一线索，不会出现第二条线索，很少闪回、交叉等蒙太奇手法；3、人物形象的类型及性格的平面化；4、拍摄手法和审美趣味的唯美主义倾向。,类型电影与电影类型,1、定义： 广义：类型电影并没有地域或时代的限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。 狭义：主要指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式和创作方法。,20世纪三四十年代，制片商为赢取最大利润，对一些受到观众欢迎的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，久而久之形成相对稳定的影片类型。同时，类型影片的出现也利用了观众审美心理中的“期待视野”，他们暂时消除了人们认识到的社会和政治冲突，帮助打消了人们在这种冲突压迫下可能萌发的行动念头。,类型是商业运作的产物，类型是题材、叙事、视觉风格等诸元素相对稳定，在大量创作、观赏活动的交流中形成的一个动力系统，它在电影工业及其与之相关的各种关系中起着调节作用，并最终满足于意识形态的需要。 好莱坞主要类型：西部片、音乐/歌舞片、爱情片、强盗片,影片类型划分：常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。场景:犯罪片、黑色电影、历史片、科幻片、体育片、战争片、西部片、公路片等情绪：动作片、冒险片、喜剧片、剧情片、幻想片、恐怖片、推理片、爱情片、惊悚片形式：动画片、传记片、纪录片、实验电影、音乐片、短片,类型电影的七个特征,1二元性：类型片倾向于建立一个二元性的世界，文化价值总是和反文化动机相对立的，其结果是使主人公成双出现；2重复性：指影片反复使用的材料；3累积性：类型片的效果并不依赖于情节的直线式的进程。而是依靠反复出现的冲突主题和图像的累积；,查阿尔特曼在其类型片刍议一文中将类型影片概括为七个特征,4可预见性：因为类型片既有重复性，又有累积性，他们也自然具有很强的可预见性；5怀旧性：故事的讲述以历史中的某个时期作为背景；6象征性：类型应具有典型的象征形象并体现出一种价值； 7功能性：既宣传基本文化的价值，又试图解决社会结构内在的矛盾。,类型的风格特征,1公式化的情节（如西部片的铁骑劫美、英雄解围）2定型化的人物（牛仔、妓女、印第安人）3图解式的视觉形象（大漠、驿站、小镇、酒馆、仙人掌）,每一种类型电影都有自己特定的基本主题，基本是表现冲突，如社会与人、压制与自由、文明与自然等，正是这种冲突的不能解决，使观众一次次走入电影院。 类型电影对其特定的文化主题的展示是依赖于一套特有的叙事系统，既通过对环境、人物及情节的编码，建立起一套完整的价值体系。 类型电影把社会禁止的体验和被允许的体验结合起来，最终结果使前者显得合理，后者得到丰富，“观众满意而来而又满意而归”。,1）结构完整，情节动人，讲述一个有因果关系的故事2）人物性格平面化，是非分明、善恶清楚3）固定的电影语言模式。开始用远景镜头交代场面，用全景中景和近景镜头描写角色及行动，再用半特写和特写镜头表现说话者和听话者4）使用漂亮的明星，画面柔和美观动人5）电影语言透明性，不追求隐喻、象征手法6）大团圆结局具有两方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构（The Circular or Closed Story Form），其二是达到成功和完美的幸福结局(Achievement of Perfect or Happy Ending)。,类型片的基本元素,得名：特定的主题、题材和“图像”特征地位：堪称美国表演艺术的国粹。来源：美国19世纪60年代的西部小说形成：1903年火车大劫案1939年关山飞渡时代背景：186020世纪初期。地域跨度：西部地区行为准则：公平比武人物形象：正面人物、反面人物、妇女战场：五大战场，开阔地旷野，丛林，峡谷等、城镇一条街、酒吧、妓院、旅馆代表作品：关山飞渡、与狼共舞,西部片,西部片也被称作牛仔片，它的符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那些具有传奇色彩的牛仔形象和那些跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。,任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方而来，也不知道他将到什么地方而去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。,西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，西部片关键词：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安 人 后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为通心粉西部片。塞吉奥莱昂内的“赏金三部曲”：荒野大镖客、黄昏双镖客、黄金三镖客（the good,the bad and the ugly）金知云，泡菜西部片好家伙、坏家伙、怪家伙The Good, the Bad and the Weird,西部片中的二元冲突,文明野蛮小镇荒原牛仔强盗警长强盗金发褐发,由约翰福特的关山飞渡（又名驿车、驿马车，1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都为冲突提供了不同的环境。,关山飞渡（1938）,导演：约翰福特主演：约翰韦恩 西部片大师约翰福特导演的经典作，也是约翰韦恩首部建立巨星地位的代表作，主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说羊脂球，描述八个不同的人物共同乘一轮马车前往劳司堡，由于其中一名是妓女达拉斯，颇引起其他乘客的议论。途中遇到逃狱出来报仇的林哥小子加入了他们的旅程，在快将到达目的地时，驿马车遇上了印第安人的围攻，几经艰险之后终于获得骑兵队解围。到了劳司堡，林哥小子以一敌三击毙了仇人，同车的警长法外施仁让他带着达拉斯前往边界的农场展开新生活。由于角色个性鲜明，演出精彩，使这一部探讨危机下的人性关系的影片显得戏味浓郁。福特影片中堪称特色的西部景观和精彩的围攻马车场面，自此更成为西部片的招牌。,爱情轻喜剧,我们这里所要谈到的喜剧片亦被称作为“疯颠喜剧”或“爱情喜剧”。由弗兰克卡普拉拍摄的一夜风流(1934年)，是这一时期这类影片的最初范本。这部爱情喜剧发生在一个逃出家门的富家女和一个报纸记者之间。富家千金艾丽迷上飞行员金，因遭父亲反对而离家出走，在长途巴士上遇上丢了工作的记者彼得，艾丽为了搭便车愿意卖弄性感，而彼得跟她同房却要用毯子隔开。艾丽的父亲聘请私家侦探追查女儿行踪，并在报上刊登消息，彼得因而发现艾丽的身份。为了掌握住这条独家新闻，彼得沿途对艾丽多方照顾。两人在相处中产生了恋情，后来经过一番周折，有情人终成眷属。,由一夜风流创造的叙事模式成为了影视上的经典类型：灰姑娘（灰小伙儿），即两个不同经济、不同文化环境的代表，闹出了一系列的笑话和波折，在影片最后的高潮中大团圆。罗马假日诺丁山曼哈顿女佣保姆日记,由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制四十二号街后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影爵士歌王问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。,音乐/歌舞片,雨中曲,雨中曲不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王吉恩凯利(Gene Kelly)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲“Singing in the Rain”，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。他与史丹利杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。,影史上重要的歌舞片,雨中曲、出水芙蓉、音乐之声、窈窕淑女、红磨坊、黑 暗中的舞、歌剧魅影、芝加哥、西区故事、绿野仙踪、如果爱 、八美图等,强盗片,这一类型影片一般是以都市生活为背景，以一个或一伙强盗、歹徒的犯罪史为线索，描写他们从发迹到最后失败的犯罪历程。而其中一些主要描写某一个犯罪事件或一两次犯罪经过的影片则可以用犯罪片来概括。早期多跟美国禁酒有关，后来发展为犯罪片,强盗片与西部片似乎有些相同之处：片中同样具有强烈的追逐和持枪格斗的场面，而剧中人物也同样是一个类似西部牛仔那样的具有复仇心理的、强悍而又孤独的男人，他一样是用“硬汉”类型明星来塑造的，从而显示着一种力量。所不同的是，在西部片中起着明显作用的是大自然与文化的矛盾，而强盗片则突出了社会秩序的冲突。在强盗片中，那个被水泥墙包围的、看不到地平线的现代城市，那个雨渍湿禄的柏油马路，以及那个摆来摆去的黑色汽车，既构成了这类影片的符号特征，又作为对抗、竞技的叙事空间体现出来。西部片的英雄多是退隐或在小镇上安宁的生活，而强盗的命运则是要接受法律的制裁。,强盗片在当时最突出的代表作品：茂文洛埃导演的小凯撒(1930年)、威廉威尔曼导演的人民公敌(1931年)和霍华德霍克斯导演的疤脸大盗(1932年)等。美国人曾认为：强盗片的历史，也正是美国社会的犯罪史。因为，这类影片的人物原型大都是来自当时报纸的头条新闻。当然，影片绝非是真人真事的表现。但是，由于强盗片普遍地采用了半记录式的风格来加以表现，因此使人产生了一种幻觉，联想到它的头条新闻的来源，从而具有了现实与超现实之间的两部分冲突。,科幻片,特点：科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。基于科学，驰骋幻想。以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙人与物的异化。时空无限，景物有数代表作：代表作品：2001年：漫游太空、第三类接触、星球大战科幻三杰：斯坦利库布里克、斯皮尔伯格、乔治卢卡斯,恐怖片,特点：意图对观众产生恐怖的心理影响目的：使人震惊、恶心或厌恶，让人感到恐怖 代表作品：异形、猫人、吸血鬼等历史：默片时代：卡里加里博士1920、吸血鬼诺斯费拉杜192220世纪30年代：低成本恐怖片高潮 吸血鬼1931 木乃伊193220世纪70年代：高成本恐怖片高潮 大白鲨1975 侏罗纪公园1993,