设计素描课件.ppt
设计素描,为了设计的造型训练,设计素描为了设计的造型训练,设计素描传达给学生一些新的概念：素描不仅仅是对大自然的复制，素描更主要的任务是“创造型”；“创造型”不仅仅大胆就行，而是有逻辑的和规律可循的；“创造型”不仅仅是感性的，而是可以通过造型要素进行推演产生的；造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的，而是可以独立存在，并自成体系的。素描的造型要素是可以单独提取出来，加以认识、研究和发展的；素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的；素描的理性研究与应用，是我们所缺乏的；造型就是造型，不受具象、意象、抽象限制的；素描应是视觉语言多元表达的基础；素描是通过形象进行思维最直接的方式；素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。,设计素描传达给学生一些新的概念：,传统素描设计素描的基础；传统素描以单色线条或块面塑造形体；设计素描表现形式比较多样。,4、设计素描与传统素描的异同,研究性素描：偏重造型基础的素描；表现性素描：偏重艺术表现形式的素描；设计素描：研究表现性素描，偏重创意表 现方面的研究与探索。传统素描是造型艺术的基础，设计素描是艺术设计的基础。,传统素描设计素描的基础；4、设计素描与传统素描的异同研究性素,毕加索的素描系列牛素描的变化方向及蕴含在其中的设计意识,毕加索的素描系列牛素描的变化方向,联系a 工具材料 铅笔 纸张 橡皮等b 表现语言 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等区别a 目的不同b 思维不同c 观察方法不同,联系,设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放在设计的立场上进行表现，后者是把素描看成是纯粹绘画基础造型的基本手段来发挥。设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计创意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，在一般素描基础上，巧妙的与思维创意连接起来，使素描语言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应，并且按照作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具有创造性的艺术作品来欣赏。,设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放在设计的立场上,如果说一般意义上的素描更多的是倾向对于客观自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要跳出自然这个圈子，从内心唤起作者创造的潜能，在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美效果。设计素描涉及的专业和服务范围是服装设计领域、视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等，涵盖了平面、立体和空间三大领域。重视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现）意识。注意对二维、三维和多维观察和表现的训练,如果说一般意义上的素描更多的是倾向对于客观自然状态的视觉描述,绘画性素描实例,绘画性素描实例,解析性素描实例,解析性素描实例,结构设计素描；装饰设计素描；创意设计素描；具象设计素描；数字化设计素描；材料与肌理表现的设计素描；抽象设计素描。,5、设计素描种类,结构设计素描；5、设计素描种类,6、学习设计素描的目的,不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。,训练手的表达能力记录设计思维收集设计素材开发创造性思维表达设计意图,6、学习设计素描的目的不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，,培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及操作能力、观察能力、思辨能力。培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实等矛盾关系。同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思路的基本能力。设计素描是在传统素描的基础上发展形成的，它可以弥补传统素描的缺陷与不足，是链接绘画基础课与设计课的过渡性课程。,培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及操作能力、观察能力、,7、设计素描的方法,从自然中来从生活中来从历史中来从具象到抽象从拆散到组合,7、设计素描的方法从自然中来,8、作画思维的区别,传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等,8、作画思维的区别传统素描,设计素描_课件,9、设计素描语言研究 设计素描要对素描的表现语言有充分的、全新的认识，从而更深刻的体悟设计素描的语言。A 点的元素 B 线的元素C 平面意向 D 形体结构E 空间构筑 F 肌理刻画G 视觉默写 H 视觉通感 I 自然构成 J 解构与重构,9、设计素描语言研究,设计素描_课件,10、设计素描的表现工具和材料,笔：铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆珠笔等擦改工具 ：橡皮、橡皮泥等纸：素描纸、卡纸、水彩纸、牛皮纸、皮 纹纸、有色纸、包装纸等。,10、设计素描的表现工具和材料笔：铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆,11、画法也是观察法,A 描绘步骤严谨，从大到小，从轮廓逐渐走向局部。强调画面整体性。-对认识空间，形体角度有益。-削弱了对于局部的感知。一旦整体轮廓有差错，难从局部进行调整。B 从光感和黑白入手，先整体再局部，但观察描绘的重点是光影，不是轮廓和形。-适合对光影敏感，胆子大的人,11、画法也是观察法A 描绘步骤严谨，从大到小，从轮廓逐渐,C“一点画法” ，具体方法与整体画法相反，粗略的用线将轮廓大致勾勒出。对形象的控制仅凭感觉，不强调上下左右来回比对，从最感兴趣的某一局部画起，推至其他部分，不刻意进行整体处理。,C“一点画法” ，具体方法与整体画法相反，粗略的用线,第2章 造型的概念与原理,本章目标: 对造型的基本要素形体和形状的空间、结构有明确的认识。能够分析作品中所运用的形体和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。,第2章 造型的概念与原理 本章目标:,1 造型的基本要素,形体和形状空间结构,1 造型的基本要素形体和形状,（2）类型 形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的情趣和意味的形体。,（2）类型,形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣味形等。机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。,形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有,（3）形体和形状的获取方法 形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。形体的获取 可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立体感如立方体、圆形体等。形状的获取 形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化为具体的直观形象，成为可视的形状。,（3）形体和形状的获取方法,拍照、拓印 有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现，我们的周围有许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。,拍照、拓印,(4)图形美的分析判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强烈视觉注意和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。,(4)图形美的分析,第六节 具象到抽象的变异表现,造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。 大家都知道很多新的规律、原理都是从单独个体中总结、抽象出来的；对于形态的创造来说亦是如此。 自然物象本身，具有某些潜在的图形意境，当人们在观察这些物象时，便会产生某些视觉上的艺术感受，通过联想便会在心理形成某种艺术的形象。这个形象是人们主观情意与客观物象结合的产物，是“审美意象”的物态化表现。这个形象的某些因素是从自然物象的图形意象中拔离，通过人的情感想像凸显、抽象出来的。经过艺术加工，注入新的思维意识，这种形象就可能会完全脱离它的原形，形成一个新的造型。,第六节 具象到抽象的变异表现 造型，可,设计素描_课件,具象到抽象的异变表现,通过从具象到抽象的的训练，通过从具象图像逐步地演变到抽象图形的路径，可以使同学们初步涉及设计思维的模式及方向性，即极为明确的从一点到另一点的理性思维模式与方向性及不明确的从一点到多点的感性思维模式。创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程都是通过人的思维来实现的，这已构成一般而言又经常是抽象思维和形象思维有机结合的构成，从总体而言，设计素描教学的全过程本身就是实践设计思维的过程，是从具象到抽象的训练过程，他主要通过直觉判断、类比推理、逻辑思考、想象等模式来达到具体的演变的。,具象到抽象的异变表现通过从具象到抽象的的训练，通过从具象图像,
