时装画技法 ppt课件.ppt
服装效果图表现技法,Fuzhuang Xiaoguotu Biaoxian Jifa,目录,第一章服装设计表现概述第二章服装人体绘画第三章服装平面款式图的表现第四章服装效果图表现第五章服装效果图艺术表现第六章中外服装设计表现欣赏,第一章 服装设计表现概述,第一节 服装绘画发展,早在旧石器时代的晚期，人类就开始了最早与服装相关联的绘画创作。无论是原始洞穴岩画还是古希腊的绘画，画家都从不同的侧面精心描绘服饰。,第一节 服装绘画发展,中国古代唐朝仕女图，对服装服饰的刻画具有很强的表现力,17世纪铜板时装画，画面人物的服装刻画精细，比例准确，展示得淋漓尽致,18世纪洛可可时期的彩色铜板时装画，画中对服装面料的不同组合搭配也非常精致,第一节 服装绘画发展,第一节 服装绘画发展,20世纪是时装画的辉煌时期，如“野兽主义”波普主义“”超现实主义“，由最初的时装版画发展到现在的时装绘画。彩色对比强烈，手法干净利落。,第二节 服装设计表现的形式语言,设计草图时装设计草图是设计师用于捕捉灵感，记录构思或一件服装作品雏形的纸面表现形式，可以记录设计师突发的灵感。,第二节 服装设计表现的形式语言,产品图产品图也叫服装平面图，是作为产品生产，交易用的服装绘画，产品图要求比例准确，结构清晰，比如省道的处理及面辅料的运用，一般用黑白线条表现，也有的施以淡彩，以表达服装的色彩效果便于生产。,第二节 服装设计表现的形式语言,时装效果图是设计师以较为写实的手法表现时装设计过程中对设计思想的一种表达方式,第二节 服装设计表现的形式语言,时装画时装画人物造型夸张，变形，颜色强烈，装饰，构图别致，任由作者发挥绘画技巧，依靠时装艺术的感染力去征服观众,第三节 服装设计表现的学习方法,想要画好时装画，首先要有一定的绘画基础，尤其是较为写实的造型能力。如果经常画速写或素描等会对画服装画起到一定的作用，因为服装画也是一种绘画的表现形式。 了解人体结构，解剖知识，懂得人体比例，重心，运动的变化，掌握服装绘画的人体标准比例，是画好服装画的基本前提。服装画中的人体和绘画中的人体是两种不同的概念，绘画中的人体要求结构，解剖准确，色彩冷暖变化微妙，真是再现人体的美感。而前者对人体是一种较为理想，概念，模式化的。五官，手脚，四肢比例和运动变化规律都有一定的城市为依据，也可简化其中的某一部分，再凭一定的想象能力，画出丰富多彩的人物动态。,第四节 服装设计表现常用工具,颜料 水彩颜料，彩色透明水，丙烯颜料笔 铅笔，彩色铅笔，炭笔，钢笔，针管笔，签字笔，毛笔，水彩笔纸 水彩纸，水粉笔，素描笔，各类卡纸,实践作业：1.识别服装设计表现（木板，铜板，时装画）2.掌握表现的内容及学习方法课时：8学时,第二章 服装人体绘画,第一节 现实人体绘画与服装人体绘画,正常人体比例一般是7至7个半头长，为了达到突出服装的目的，在服装设计绘画表现上多采用8到9个头长的人体比例。因此，掌握人体比例，结构，解剖，中心和局部的表现方法是至关重要的。,夸张人体,第二节 服装画人体的表现方法,人体的纵向比例：八头高自头顶至下额底自下额底至乳点以上自乳点以上至腰部自腰部至耻骨联合自耻骨联合至大腿中部自大腿中部至膝盖自膝盖至小腿中部自小腿中部至足跟,服装画人体局部的画法（一）面部五官画法,头部可概括为一个椭圆形的球体，面部比例和位置素有“三庭五眼”之说.三庭“指发际到眉弓，眉弓到鼻底，鼻底到下颌之间分别是三等分，“五眼”是指头部正面的纵向比例，头部的宽度相当于5个眼睛的宽度，外眼角至耳轮各为一只眼睛的宽度，两眼之间为一只眼睛的宽度，加上眼睛本身即为“五眼”。嘴位于鼻底至颌部纵线的1/3处。嘴的长度大约在两眼瞳孔的位置，耳朵与眉弓齐平，下至鼻底结束，头顶部与发际之处相当于“三庭”中“一庭”的比例,服装画人体局部的画法面部五官画法,眼睛服装画中眼睛的刻画占着举足轻重的位置。上眼睑的轮廓线重于下眼睑，眼球上端约在1/5处被上眼睑遮盖着，眉毛注意和眼睛位置一致，眼睫毛是上深下浅，上长下短。鼻子鼻子处在面部中央位置，左右要对称，在服装画中可简略不画。嘴画的时候强调出嘴的半圆形轮廓，嘴角向上方翘。,服装画人体局部的画法手与脚画法,手的画法一般服装画要求手指长于手掌，而且手指的每一处关节不要过于刻画，要分组来完成，即无名指的拇指自然分开，其余三指组合。脚的画法服装画中有关脚的表现都与鞋紧密相关，具体描绘时应注意鞋背，鞋底与鞋跟的透视变化,服装画人体局部的画法发型的画法,发型的画法服装画中的发型一直是设计师所刻意追求的，它与眼睛一样共处在一个重要位置。发式代表着人的思想，个性的追求。无论头发长短卷曲，一定要画出头发是从头皮中生长出来的感觉，刻意把头发分成几个大组来描绘，画完会显得很完整且有规律,第三节 人体比例和重心与服装画理想人体比例画法,人体重心重心是衡量人体平衡的重要依据。当人体处在直立状态下，从锁骨间引一条直线与地面垂直，这条直线就叫重心线。当身体向另一侧倾斜时，另一侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。人体出现偏移，重心会随之移到一条受力的腿上。所以无论重心落在哪条腿上，重心线都必须经由锁骨中间与地面形成一条垂直线。人体中头，躯干，臀部的变化不大，三者之间形成透视，方向不同的相互扭转，而颈，腰，四肢则通过各自关节带动头，躯干等部位，组成千姿百态的优美动作。,第二章 服装人体绘画,实训1.临摹发型20张2.临摹人体20张思考与联系当人体的重心发生变化时，对人体透视将产生什么影响？课时：16学时,第三章 服装平面款式图的表现,第一节 服装平面款式图的分类特点和表现 一，服装平面款式图的分类,服装工艺制图服装工艺性结构制图主要是以服装生产加工过程中工艺要求，技术手段，生产的先后顺序等方面的具体要求服装结构制图是以服装的整体造型和款式结构变化，以服装制图，公式的计算方法精准确定服装各个部位的裁剪比例关系，来完成服装生产纸样服装款式图是根据人体与服装整体造型的穿着效果而绘制的平面图，把服装的整体外形，款式分割，结构变化，装饰手法按照一定的绘画规律表现出来，服装款式图对尺寸的把握并不严格，单对服装的整体效果表现比较苛刻。,服装平面款式图的特点及画法,服装平面款式图也是效果图表现方式之一，终极目标是表现服装款式图直接用来生产，它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计性，工艺性，同时又具有一定的审美性服装平面款式图的表现方法需以标准人体为依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢的比例，分割线。课时：8学时,第二节 服装平面款式图与人体的关系,一，领型的分类，画法与人体的关系领根据结构可分立领和无领两大类，按类型分又可分为立领和翻领。在上衣中占着主导位置课时：4学时,二，袖型的分类，画法与人体的关系袖的长度可分为长袖，中袖，半袖，短袖，无袖等。按片数可分为一片袖，两片袖，三篇袖等，按装袖的方式可分为插肩袖，连袖，装袖等，袖子的造型又可为钟形袖，喇叭袖，灯笼袖等袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子产生虚实变化课时：4学时,第二节 服装平面款式图与人体的关系,服装平面款式图与人体的关系,服装平面款式图是服装效果图的另一个表现形式，是效果图的平面展示。以写实的方式来表现，同时对千变万化的服装进行归纳性总结课时：6学时,第四章 服装效果图表现,第一节 服装效果图绘画工具的运用,彩色铅笔的运用和表现彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性彩铅加水后有水彩的效果,第一节 服装效果图绘画工具的运用,麦克笔，彩色水笔的运用与表现麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时,第二节 服装效果图面料质感的表现方法,丝绸面料丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。课时：4学时,第二节 服装效果图面料质感的表现方法,针织面料针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和，色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅课时：4学时,第二节 服装效果图面料质感的表现方法,条纹面料条纹表现方法很多，用麦克笔表现最为常见，利用水彩透明薄画法也比较容易出效果，或者先用浅颜色平涂服装底色，然后用较深一层的颜色画横，竖，斜条格，再用深色画横，竖交织点课时：4学时,第二节 服装效果图面料质感的表现方法,薄纱面料用铅笔画好轮廓后平铺底色，然后用毛笔勾线。勾线时注意背景与主题人物的线要有区别，即前实后虚，前重后轻，染色时留意色彩的微妙变化课时：4学时,第五章 服装效果图艺术表现,第一节 写实手法,写实手法是服装画中最常见的表现手法，其生动逼真，是学习服装画的基础。服装画的写实手法也包含了很多夸张的因素如服装画中人体比例一般在9个头长。与一般的写实性绘画不同，但由于服装画主要目的是为了更好地展示服装效果课时：4学时,第二节 夸张手法,夸张手法指启发观者的想象力，加强画面表达力度，采用夸张手段的形状，颜色，线条，材质来描绘所表达的事物课时：4学时,第三节 装饰手法,围绕服装设计构思的主题，将设计图按一定的形式没法则进行适当的变形，夸张等艺术处理，并以装饰风格的形式出现，服装画的装饰手法就是运用形式美的法则，对自然界的不同元素进行的归纳和总结课时：4学时,第四节 简化手法,简化手法是指用最简明扼要的方法来描述对象本身的形象特征。因此要求作者具有较强的基本功，做到画面简洁而形象突出课时：4学时,第六章 中外服装设计表现欣赏,谢 谢 观 赏,
