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戏剧欣赏,戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。,戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。,戏剧的产生,相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。,浮雕“酒神颂”,到公元前6世纪末 ，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。,泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。,严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。,演员们在露天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩大声音、面部和形体。,在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的表演，被看作是民族戏剧的萌芽。到二世纪，第一部戏剧理论著作舞论的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志 。在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。,东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。,同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。 中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括说、唱、念、打等因素，是更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。,中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。 中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧的源。 中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。,中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。,中国戏曲简史,角抵戏,山东武氏祠汉画像石之 “倒立”,南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，,唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；,宋代，出现了“宋杂剧”。,金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。,“金院本”脸谱,“南戏”演出场景,元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 元代是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学,以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。,看戏情景,表演特性 1、综合性(唱、念、做、打） 2、写意性舞台布置的写意一桌二椅人物化妆的写意戏曲脸谱人物服饰的写意长袖善舞舞台行动的写意有话则长，无话则短 3、程式性用程式动作表现生活生活动作的舞蹈化 4、虚拟性对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟,京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。,蓝脸的窦尔敦盗御马 蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马金鞍玉辔追风赶月千里驹 。,红脸的关公战长沙 红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。,黄脸的典韦 典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳,戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。,戏剧的特征,戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。 戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作，这种动作就叫戏剧动作。 戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。,戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。 台词：展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达对生活的认识。人物语言要求性格化，要准确地表达人物的思想感情，符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。 舞台说明：是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、舞台美术、环境、音响、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。,戏剧的特征,台词的表现形式有：对白、独白(剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话)、旁白(剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言，意中有意，弦外有音;它实际上是语言的多意现象)等等。,第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。 第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。 第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场。,戏剧的特征,戏剧的分类,1按表现形式分：话剧 、歌剧 、舞剧等。2按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧 。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。3按题材所反映的时代分：历史剧 、现代剧 、神话剧、科幻剧、童话剧、儿童剧等。 4按矛盾冲突的性质分：悲剧 、喜剧 、正剧 。,戏剧文学欣赏有两大技巧： 其一善于领会巧妙的戏剧冲突，戏剧冲突或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与人物之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争； 其二善于分析鲜明的人物形象，应善于体会人物语言和潜台词，善于观察人物外部动作即舞台说明和分析人物内部动作。剧本的语言是每个人性格、身份、教养的身份证。如果我们注意人物的语言，那就比较容易了解人物在剧中的作用！,如何欣赏戏剧,戏剧表演的三大体系 斯坦尼斯拉夫斯基体系 布莱希特体系 梅兰芳体系,(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右),(德)布莱希特,戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。,戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。两千多年来，人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分，与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪，戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中，成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。从更广泛的意义上说，戏剧因素是无所不在的。只要有人在活动，哪怕是最普通、最平凡不过的生活里，都有戏剧的因素存在于其中。恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。,