安藤忠雄的建筑技艺ppt课件.pptx

安藤忠雄,追随多数必然迷失自己。 只能不怕孤独，继续自己想做的。,1954-2017作品情報,姓名：安藤忠雄性别：男国籍：日本专业：建筑设计工作单位：安藤忠雄事务所标签：建筑设计、城市规划1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。1941年出生于日本大阪1957年左右，开始练习职业拳击19591961年，考察日本传统建筑19621969年，游学于美国、欧洲和非洲1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神戸 北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授,主要作品,1954年頃中宮町家（故居的修复1989年） 1969年 旧国铁大阪车站周边再开发计划大阪市 1972年 加藤宅邸游击队市大阪计划案 1973年 旧富島宅邸 现大淀画室的安藤先生的办公室/ 1 1975年 山口邸双生馆兵库县宝冢市 1976年 住吉的长屋大阪市 帝塚山塔广场大阪市 1977年 ROSE GARDEN兵库县神户市 . 北野阵列兵库县神户市 1978年 楠宅邸东京都世田谷区 . 玻璃块的家石原宅邸大阪府 1981年 大淀工作室1期 旧小篠邸kh画廊芦屋兵库县 . 児岛共同住宅冈山县仓敷市 . RINS GALLERY（画廊） 神户市中央区 1982年 大淀画室的2期(扩建)1983年 六甲的集合住宅I兵库县神户市 时代I京都府1984年 庆典现唐吉诃德国际街店冲绳县1985年BIGI 1st BIGI 2nd 大阪市 纯端口岛大厦神戸市1986年 六甲的教会神户市滩区 （风之教堂） . BIGI 3rd大阪市中央区 . 阳光水泥大阪市 城户崎府东京都 . TS大楼大阪市 大淀画室的3期(扩建)1987年 天王寺博览会主题馆大阪市1988年 项目中地岛ii(地层空间)计划案. 水的教会北海道 大阪市 . 唐十郎的移动剧场平民区唐座东京都,1989年 光的教会大阪府茨木市 旧莱卡总部大楼住之江区 兵库县立儿童馆兵库县姬路市 1991年 时报ii京都府中京区 姬路文学观兵库县姬路市 . 本福寺水御堂兵库县淡路岛市 静岡静岡県磐田市 . 大淀的画室2(重建)1992年 塞维利亚世博会日本馆西班牙 . 大手前女子大学艺术中心 熊本县立装饰古墓馆熊本县 . 贝尼斯之家现代美术馆香川県 . 星之子馆兵库县姬路市 1993年 德国 . 六甲的集合住宅II兵库县神户市 . 兵库县立护士大学兵库县明石市 1994年 纪阳银行堺分行大阪府堺市 日本桥的家 . 前三得利博物馆大阪市 兵库县井上殿堂兵库县 . 大阪府立近飞鸟池博物馆大阪府 . 京都府立陶板名画的庭院京都府 成羽町美术馆冈山县 1995年 联合国教科文组织总部冥想的空间法国 . 長良川国际会议场岐阜县岐阜市 直 . 体育场香川县 1996年 大阪港国际渡轮终点站大阪市 . 大山山庄美术馆京都府大山町 . 姫路市立文学资料馆南館兵库县姬路市1997年 /邸 美国 FABRICA 意大利 TOTO淡路海洋窗口 兵庫県 小海町高原美術館 長野県1998年 织田广喜博物馆滋贺县派遣蒲生郡 渡边淳一纪念馆北海道札幌市 AMDA尼泊尔儿童医院尼泊尔 1999年 新泻市立丰荣图书馆新泻县 . 西宫市贝类馆兵库县西宫市,2000年 淡路市梦舞台兵库县淡路岛市 . 奇迹之星植物馆兵库县淡路岛市 . 普利策美术馆美国2001年 阿玛尼意大利 . 兵库县立美术馆艺术的馆神户市中央区 . 大阪府立狭山池博物馆大阪府 . 大阪府立狭山池博物馆大阪府 . 司马辽太郎纪念馆大阪府 . JR环球城站大阪 市 . 大楼 大阪市2002年 沃夫兹堡现代美术馆美国 . 国际儿童图书馆东京都台东区 . 石川县西几多郎纪念哲学馆石川县 . 四国村画廊香川县高松市 2003年 尾道市立美術館 広島県尾道市 . 4x4家 神戸市垂水区 . 加贺市立锦城中学校 石川县2004年 东京艺术博物馆,花旗大棚仙川avenue,其他一系列的项目 安藤街在东京调布市 . 图画书美术馆和怎样的对面福岛县磐城市 . 地下美术馆香川县美术馆町2005年 4 mx4m家ii神户市垂水区 . / casa东京都涩谷区 2006年 表参道hills东京都涩谷区 (该润青山公寓回迁) . 新樱宫桥大阪府大阪市 . Morimoto NYC(森林餐厅) . 美国SOHO通信的报告 . 再生计划意大利 . 坂上之云博物馆爱媛县松山市 . 樱花广场千叶县 樱花广场大阪府门真市 2007年 21 _ 21 DESIGN SIGHT东京都港区 . 海之森林项目起动东京都 2008年 JR中央干线龙王站山梨县 . 京阪电车线浪中地岛桥站大阪市 . 东京大学信息系环这就是福武大厅东京都 . 从线新涩谷站-土地宙船东京都 . 克拉克美术馆,2009年 再生计划punta商铺dogana目起动东京都 .六甲的集合住宅4 -神户海星医院内六甲 . 樱花广场第二期大阪府丰中市 2010年 靱公园的住宅 大阪市西区 . 茶屋町 大阪市北区 . RF 神戸南京町店 安藤忠雄佐藤卓 神戸市 . 李禹煥美術館香川県 . 清春艺术村光美术馆山梨县北杜市 . 2011年 东急大井町线上野毛站东京都2012年 东京天空树设计监督东京都墨田区 . 上方落语协会会馆大阪市北区 . 大山崎山庄美术馆梦想的箱子京都府 . 大阪墙面绿化项目启用 2013年 大阪站北口广场(呻吟广场)设计监督 . ANDO MUSEUM香川县直岛 亚洲大学安藤艺术馆 . 秋田县立美术馆秋田县 韩国 2014年 实用的金库内山下分行冈山县 . 21世纪基督教教会广尾教堂东京都 . 上海保利大剧院中国上海市 2015年 十和田市教育广场青森县 . 国际儿童图书馆拱门栋东京都台东区 . 濑户蓝凪 zh旅馆松山 2016年 北菓楼新店*道立文书馆分馆的一部分保存改建 北海道 真驹内滝野墓园头大佛殿北海道 . 的共管公寓美国 . 福冈县重磅伊良原馆长中小学福冈县 . 直岛、樱花的迷宫香川县 2017年完工 森林里的家安野光雅馆京都府 . 21 _ 21 DESIGN SIGHT画廊3东京都港区 . 大阪商工金库新总行大厦大阪市中央区 . 龙岩光之殿堂世纪墓园台湾 . 捷年21岁的大地教会大地教堂 . NEXT GENE 21 Church台湾台北县,、,正在进行的其他项目 儿童书籍的森林(暂称)大阪府中地岛 兵库县立美术馆安藤作品展示室(暂称)兵库县 巴黎现代美术馆商品交易所的改装法国 箕面车站周边船厂维修基本构想(暂称)大阪府 阿布扎比海洋博物馆阿联酋岛 巴特爵士ghm北海道 酒店北海道,安藤忠雄正是以诗意化的空间赢得了人们的认同的。在其舒缓平静的空间之中，设计者的静与空悠然而现。安藤忠雄的空间的“静”，或许正是一种天堂般的境界，在诚实地面对着生命个体的孤独本质的时候，似乎他也能够在其中寻得怡然的自在吧。 安藤的建筑立足于三个基本原则：可信赖的材料，混凝土或者木材、纯净几何体以及自然。安藤设计的建筑物大多简练、朴素，但是从每一建筑物，特别是素混凝土表面精琢的细部来看，却又有无数语言和精神蕴涵其中。 安藤的作品有着柯布西耶建筑设计的精神取向，从而推动了当今的现代建筑的发展。由于他所偏好的素混凝土和纯几何形体基本上具有表达禅学的审美气质，故其作品所表达的冷静、空寂、孤远、闲适等意象，都可以用来释意日本建筑的空间精神：纯净的空间，分明的棱角，挺秀的线条，精美的细部等等的运用，这也是由于有了对日本传统建筑空间的理解之后方能达到的。,在20世纪80年代，安藤的出现是建筑界的一个惊喜。在人们厌恶了现代主义的冷漠、缺乏意义却不愿接受后现代的肤浅表达时，安藤的建筑以抽象的、现代主义的手法表现地方特色，重新赋予建筑以精神内涵。 到了90年代，安藤的作品规模越来越大，重要性越来越高，他的设计也随之出现了一些明显的变化。但这时人们对安藤的热情却似乎渐渐褪去，有些人甚至觉得安藤只适于做小规模的住宅建筑，而缺乏对大规模公共建筑的控制力。从某种意义上说，在它早期的一些公共建筑中，他所一贯追求的空间的紧张感似乎不那么明显了。 安藤在1990年代的建筑和1980年代的建筑相比，设计手法、理念以及材料运用方面没有质的突破，沿承多于创新。但变化是明显的。可以说，尽管1990年代的安藤不像前10年那么光彩夺目，参加投标也连战连败，但正是这一时期的思考和积累，使安藤在21世纪初期迎来了事业上的一个高峰，普利策基金会美术馆，法国皮诺当代美术馆等一系列重要国际竞赛的中标充分证明了安藤天才的敏感性和创造力，他的设计理念更趋成熟，更为国际建筑界认可。,网友评论,安藤的建筑常常是做的小型建筑比大型共建更优秀。他常常将某一元素夸张(光之教堂的光、水域堂的水、莲、陶版名画庭院的流线)，通过清水混凝土，用最简洁的形式表现。这种表达方式显然对人有更大的震撼。风格化:禅意，简单，无欲 刻意，匠气 静谧的感觉 对周边文化的和谐不够 侧重空间剧情的呈现，手法突出 不过于着重功能师承勒柯布西耶的清水混凝土（块）建筑语言简洁，有力，有视觉冲击感。,安藤忠雄怎么可以实现从拳击手变成建筑师这样颠覆式的跨界？追加问题：以现在一般的职业规划的建议，二三十岁来转职业基本上会被认为脑子进水死路一条。然而建筑业这样的高度专业的职业居然还有可能半路出家吗？,安藤高中毕业后参加了大学教授开办的研究班，据说那种研究班相当于大学教育，同班出了多位各领域的设计大师，看来是水平相当高的研究班。安藤忠雄的弟弟孝雄开办商品设计公司，他最初的设计项目就是跟孝雄的公司一起做的，当然并不是建筑设计。他的另一个弟弟北山孝二郎是职业建筑师，可以说安藤的家庭是一个设计师之家。 拳击手是安藤的人生的一段经历，而他从高中毕业起，就没有离开过设计。他的同学、兄弟都是出色的设计师，那么他获取设计资源的难度也就比一般人小很多，加上自己的天才和勤奋，成为建筑大师是不奇怪的事情。,毒鸡汤,安藤的建筑理论,安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。 对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。,住吉长屋是安藤自然主义的充分体现,安藤的封闭开放的都市观,安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Times,安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。,TIMES河边餐厅，与周围的环境直接对话，是安藤开放城市空间的体现。,安藤的建筑初始之路,一、他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，对他的影响很大。,日本极富禅意的枯山水园林让安藤体会到空、间、寂。,二、当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。,安藤的建筑初始之路,丹下健三的和平纪念公园给了安藤感动,罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方的思考，让他制定了自己的建筑目标,三、对他影响很深的是罗马万神殿。第一次让他感觉到建筑空间的存在是看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。 万神殿的静态几何布局与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形，存在著强烈的冲突。经过长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一帜。,安藤的建筑初始之路,四、 由於丹下健三的作品风格师承柯布比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比的作品全集来临摹，开始了向大师学习建筑的过程。,安藤的建筑初始之路,从柯布开始像大师学习，开始自己的建筑之路,安藤的建筑必备之三要素,一、可靠的材料 可靠的材料也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。,安藤的真实材料：混凝土、钢材、玻璃、木材,几何形式为建筑提供基础课框架结构,安藤的建筑必备之三要素,二、几何形式 这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。,安藤的建筑必备之三要素,三、自然 安藤对於自然的看法是强调自然被建筑化，是人造的自然，是可以控制的自然。这里的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然。 他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。,抽象的光、风、水是安藤所认为的自然,安藤忠雄的空间几何形式的发展,(1).二维平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三维立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。,安藤的空间几何形式的发展,安藤建筑的场所精神,安藤忠雄曾经指出,建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。纵观安藤的建筑作品，其内在场所精神应是禅宗的空间与抽象自然元素的巧妙。一、安藤很多建筑的空间常常是内向的、集中的，甚至是闭合的，常常完全被坚实的混凝土墙所围合。围合的纯粹几何空间间隔离了尘世的喧嚣，建筑让人类内心的本性回归，返璞归真，这样的空间美学体现了日本禅宗“空寂”与“幽玄”的美学境界的融合。,内向、集中、甚至是封闭的禅宗空间是安藤的场所精神的体现,安藤建筑的场所精神,二、安藤忠雄非常善于对自然元素进行提取和表现，他的自然不是很粗糙地在园中或室内以植物来装饰，而是把绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，巧妙地融入洗练、纯净的建筑内部，构筑富有灵性的新的建筑空间。,安藤将绿化、水、光、风等根据意念从自然中抽象出来，构筑灵性新空间,是安藤场所精神的又一体现。,光之教堂,风之教堂,水之教堂,海之教堂,安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土,勒柯布西耶 第二次世界大战后，他的建筑风格表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为野主义（或新粗野主义）。柯布西耶运用清水混凝土的风格是粗犷，豪放，不求细腻,柯布的清水混凝土脱模不加装修，粗犷、豪放,安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土,安藤忠雄 多半是禅意扑面，正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在一起，产生出神奇的建筑设计效果。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理, 以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。安藤运用清水混凝土的风格是精致，细腻。,安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意扑面，体现东方人审美的绵意。,安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土,安藤的清水混凝土做法 与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。,安藤的经典语录,1 在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。2 在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。3 城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。4 如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。5 一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。,安藤忠雄建筑技术问题,在中国设计的建筑因为要遵守中国的设计规范，采用内保温，如杭州良渚文化艺术中心等。 另外清水混凝土还有一种中保温做法，就是在中间做夹层保温（补充：提及安藤本人回答为夹层保温，但早期住宅项目并非如此，是近期的一些项目采用的），保证墙体内外表面均为清水混凝土，比如：模块化eps板复合现浇混凝土系统保温。,安藤忠雄的清水混凝土墙是怎么做保温的？,模板质量一定要好，尽可能的平整，不能有任何漏水的地方，不能有任何表面瑕疵。施工的时候必须小心认真，不能有任何异物掉进模板里，哪怕是一根头发粘在模板表面，也会在完成的混凝土表面留一根头发大小的划痕和瑕疵。模板必须涂脱模涂层，所有接缝、预留孔洞的位置都要用硅胶或者类似的材料做防渗漏处理。,刚涂完模板油之后的模板,涂之前模板必须清扫干净、尺寸必须正确、表面必须平整，而且这些油要覆盖模板，但是不能弄到钢筋上，否则就没有钢筋和混凝土之间的锚固了。固定模板的锚杆必须笔直，位置必须准确，而且两端的密封头或者类似的东西质量必须足够好，保证完工之后那一排排的小圆孔大小一样、位置正确。,安藤的项目里（普利策美术馆），那么多模板上钻出一个个大小完全一样、位置丝毫不差的预留锚固孔，还是不容易的。,混凝土必须振捣充分，避免角落等部位的孔洞和气泡，这就意味着要尽量能够让振捣棒到达各个角落，所以也就意味着钢筋不能太密集。也正因为如此，你见不到高层建筑的底层剪力墙或者核心筒能够做成这样的安藤混凝土。大量的振捣会导致混凝土离析，简单说就是容易搅泄了，比较大的石子都被搅到了底部，而比较小的石子都浮到了顶部，最终造成色泽和质地的不均匀。为了解决这一问题，普利策美术馆的混凝土采用了均匀级配的混凝土，也就是说，混凝土里的全部石子都是一样的尺寸，这样就不会产生分层离析这一问题了。但是，如果你对材料科学有所了解的话，你就会知道均匀级配对于力学性能来说是不利的，一般的混凝土都会采用合理的级配模式，大石子作为骨架，小石子填大石子之间的空隙，更小的砂子去填小石子之间的空隙，这样才能做到密实。当然，力学性能并不是安藤混凝土的目标，而且一般这些建筑都是两三层的房子居多，没有太严苛的力学性能要求。混凝土开裂的原因之一就是温度应变，为了控制温度裂缝，普利策美术馆的混凝土采用了美国常用的粉煤灰来控制温度，同时还添加了加气剂和减水剂来保证工作性能。,不添加超级减水剂，因为它们的效果太强烈。今天多加一点点，明天少加一点点，做出来的混凝土颜色就会有细微的区别。 同样，缓凝剂也不能添加，因为会明显改变混凝土的颜色，影响最终的视觉效果。 最重要的一点，建筑师、工程师、承包商必须合作。因为混凝土模板的痕迹、锚杆的孔洞都是最终建筑效果的一部分，而且是非常重要的一部分，这就意味着建筑师必须确定模板的布置，也就意味着大家必须自始至终保持合作。锚杆的位置有固定要求，那就意味着钢筋的位置要调整好，不能与锚杆的位置冲突。建筑的细部尺寸也要根据模板的尺寸来进行设计，从而做到视觉上完美的清水混凝土效果。 简单说，普通项目的混凝土，大家关注的只是最终的混凝土，至于模板什么样子、怎么锚固的，我们并不关心，只要能够做出最终的混凝土来就可以。模板尺寸不合适了，现场锯一块木板填上就可以；锚杆位置不合适了，偏上个四五厘米也没有什么大问题，反正这些锚杆孔最后都要抹灰堵上。、 而安藤的混凝土，混凝土只是这个精益求精的工艺的完成品。某种意义上，安藤先生其实是先用木头做了一个艺术品，然后往这个艺术品里灌混凝土，然后再拆掉木头模板。留下的混凝土，其实只是那个木头艺术品的影子。,安藤式清水混凝土,一部分路桥的同行们认为通常路桥的桥墩、栏板是清水混凝土，似乎施工制作起来没什么难度，我个人认为这些清水混凝土只能称之为无装饰混凝土或裸露的混凝土，此处我们要讨论的是安藤忠雄式清水混凝土，万科推广的铝合金模板所浇筑的混凝土也是一个道理。简单来说安藤式清水混凝土是以建筑艺术而存在的，而其他的清水混凝土是以节约造价而存在的。,北京联想研发基地和郑州国际会展中心是国内早期最成功的清水混凝土代表。,北京联想研发基地外立面1,北京联想研发基地外立面2,郑州国际会展中心,普通混凝土和安藤式清水混凝土的区别：,1、要求配置更高性能的混凝土清水混凝土所需要的混凝土应具有高流动性、大坍落度、低水胶比、无泌水及色差的高性能要求，原材料除要求采用同一产地、同一厂家、同一品牌外，其各项具体技术参数的控制均高于现行的国家标准。如，砂石含泥量控制要通过现场清洗控制，水泥、粉煤灰实现专线生产、专仓储存、专线供应、专门检测，保证原材料自始至终保持性质、质量不变。选择具有高效减水、缓凝、微膨胀、气泡均化性能的外加剂也非常关键。2、滴水不漏的模板体系保证混凝土外观几何尺寸是模板的首要功能，通常选择抗结构变形能力强的“几”字型材和槽钢作为模板背愣，保证了模板刚度。板面选择进口“WISA”板，可体现饰面混凝土的自然机理和天然质感。模板加工严格控制制作误差，平整度1毫米，板块拼缝错台1毫米，板块对角线相差3毫米，通过误差控制，尽可能消除观感缺陷。混凝土在水化过程中如果出现失水，会导致混凝土产生较大色差，在模板安装时必须保证滴水不漏，模板安装时的接缝有楼层间接缝、模板间接缝、面板间接缝，对拉螺栓杯口、明缝条、装饰圆饼等与板面间接缝等，对每条缝的处理必须认真对待，使用密封胶条和嵌缝胶是保证不失水的关键。,铝合金几字龙骨和特殊夹具,3、精细的混凝土浇筑及养护工艺 精细传统的混凝土浇筑工艺可能导致的混凝土缺陷有蜂窝、麻面、孔洞等。但清水饰面混凝土表面要达到光润、无明显色差、无修补痕迹、无一般缺陷、几何尺寸规整、线条顺致流畅等近乎苛刻的要求，因而要求精细的浇筑工艺。为了振捣密实，消除附存于模板表面的气泡，除了采用振动器振捣外，辅以橡胶锤敲击振捣等辅助手段。饰面清水混凝土有两个基本功能，一是结构功能，一是装饰功能，以混凝土养护保证其结构强度等级，以周密的保护保证其自然的机理和色彩。传统的浇水养护会使混凝土表面形成返碱，通过采用用塑料薄膜密封养护，不但使混凝土保持潮湿状态，保证水泥水化所需水份，而且克服了返碱对混凝土表面的污染，后期采用用五合板和棉毡进行覆盖，保证后续施工中，混凝土面不被污染、损伤。4、精雕细琢的细节清水混凝土为达到艺术效果，细节部分通常表现为：蝉缝、明缝、假眼、对拉螺栓眼。,光之教堂对拉螺栓眼的布置,为了保证堵头和模板之间紧密贴合，各模板公司都发明了各自的专利堵头，对拉螺栓眼稍有不慎就会因失水而出现“熊猫眼”，极其影响观感。总之饰面清水混凝土用混凝土与生俱来的装饰性特征来表达建筑师的思想，传递建筑情感。它与生俱来的厚重与清雅是一些现代建筑材料无法效仿和媲美的。,假眼,带纹理的模板（这套模板是在普通木模板内衬带纹理的复合木地板，由此可见造价之高）,蝉缝和明缝,分离式对拉螺栓眼,安藤忠雄建筑的构成要素,安藤以极少主义建筑师而著称，在排斥装饰的同时，将巨大的热情和才华倾注到构成建筑的基本要素上平常的混凝土墙、楼梯、小桥、简单到极点的庭院、屋顶，这些在他的建筑中都变成了最富有表现力的语言，常常令人回味许久。 这些元素曾在功能主义名下变得司空见惯，不值一提，也曾在后现代的浪潮中被装饰得面目全非，而在安藤的建筑中，它们都被还原了本来面目，同时也获得了原初的意义和象征性。,墙与柱,对安藤来说，墙首先是一种定界的“起异化作用的工具”，保证领域上物理与心理的隔离性，并保证人们免受杂乱的都市环境从各个方向产生的威胁。“在我的设计中，墙不像日本建筑中梁柱体系的填充物，而更像西方建筑中用来限定空间的墙，混凝土墙既面对城市，又面对自然墙应有助于打破框架无限的单调感和墙随意的不相干性。在松本邸中，墙独立于自然界中，为人类的居所限定出一个领域，同时界墙又是内部空间的保护者，它们反映着外部世界的变化并将其引入居住生活。”安藤认为，在自己设计的一系列城市住宅中，墙均无例外地表现出了进攻性，并带有暴力成分，尽管墙始终沉默着。 事实上，虽然现代建筑的框架体系使墙获得了解放，但结构的解放不等于解放了居住属性。相反，恶劣的都市环境使空间解放最终成为一场美梦。如今，墙把住宅内的生活从整个外部环境中分离出来，在这个过程中，“墙的模糊性，即一边是内另一边是外具有重要意义，我使用墙去限定与外部世界物理、心理上分离的空间。”因此，虽然安藤建筑几乎一律是框架结构，但他并不滥用这种结构带来空透形式的表现便利，他的墙依旧因生活的要求而缄默成封闭或淡漠。他选择用清一色的素混凝土墙表现出一种不怒自威的冷峻。,墙上有许多看似随意实则精心布置的小孔，在建筑内部，当混凝土墙在光的作用下变得轻盈透明时，“感觉墙的表面仿佛是由规则排列的小孔组成的”，在外部，均匀的小孔赋予建筑外壳冷峻的表情，并得以展示厚度与力量的隐含，获得一种充满力度的紧张感。墙以对抗的姿态面对都市，使建筑具有一种理性的威严。,住吉長屋（東邸）,外立面,柱作为安藤建筑中另一个主题，安藤语“无可否认，现代刚性构造的发展解放了建筑空间，功能优先使柱的意义不再重要削弱了柱的神话和列柱的韵律感，因此墙作为主题出现了；我不想把柱与墙相对或说墙优越于柱，相反我希望使墙与柱之间产生共鸣。” 在安藤赋予结构以共鸣和象征意义的时候，首先使混凝土框架为墙提供了足够的支持力，他的梁与柱采用相同的方形断面，而且不同建筑往往都采用5米的柱距。框架成为一种形而上学的存在，而柱是框架自身的元素，列柱是一种结构和韵律装置，独立的柱则具有象征性。安藤语“垂直性使柱具有一种象征品质。例如，在伟大的伊势和出云神殿中的心之御柱代表了一种朴素的宗教信仰，传统日本农舍中的大黑柱占据了很大的内部空间，代表着封建家长制的权威和支撑家族生活的力量。”这是安藤建筑中柱的原形。 安藤作品中，把柱与框架看成阳性，墙为阴性，使人很容易想到多木浩二的观点“每座建筑都是一种中性装置，建筑由此而秩序化”换言之，无论墙还是框架都是相对于另一个而存在的，并且一起构成了整体。对安藤来说，墙与柱的对立关系有一种超越文化的深刻含义墙体现了西方空间概念中的围合模式，而柱代表东洋建筑的通透模式。墙与框架的相互作用作为重要部分使建筑中性化。,墙在松本邸所起的阴性作用由其平面的独立性所强调，它们作为一个明确的基面体现了框架的形象使有机起伏的基地与几何学的普遍性联系起来，框架的象征性通过房间最前面的柱子达到高潮，围墙暂时消失了，出现了一个阶梯状的覆有青苔的庭院。在此我们可以说，象征性的柱子强调了自然与文化之间多变的碰撞和影响。,在平林邸中，从墙壁随着框架的延续而自由地出现/消失这一事实中，我们发现框架起着基础的作用，墙则围合了建筑空间，墙的一端从框架中分离出来形成半圆形的起居室，另一端则部分地与框架平行围合成交通与服务空间。这种围合形式在高松市再次出现，相似的半圆形隔断伸至门口，打断了与墙垂直的框架的连续性。 墙与框架相互贯入，构成了建筑的基本形态。建筑的主要功能都可在方形框架限定中得到满足，半圆形墙在一端插入框架中，围合成一个大厅，结束了正方形韵律的延续，作品在方的延伸与圆的围合中完成。,作为限定的墙在真锅邸中得到最大的发挥，除了定出基地的范围外，还以一个角度插入框架的主体部分。安藤利用墙与框架之间的光槽和隔断，分解或组合墙与框架之间复杂的关系，自由墙以45插入北面的街区，成为整个设计的灵魂，为静止的组合带来了生机；墙打断了空间的连续性，同时又用衍射光将几个功能不同的空间连接起来。这面墙在所有南向房间的北面形成阴影，于是昏暗的饭厅和充满阳光的起居室分开了。 另外，墙在大厅入口处控制着光的强弱是空间的经历充满戏剧性。从昏暗的入口到柔和的窗前，再进入明亮的内室，每个人在进入房间时都会产生期待感。随着季节与时间变化，光线穿过墙与柱（或梁）的狭缝形成了照度的变化，也使人的感情产生变化。“混凝土的墙与柱传递出不同密度的光线，传入一种风的低吟和水的透明。”这种感受源于安藤对现代建筑抹杀了柱的意义的批判。墙成为建筑中的主角，而柱则以一种“不在之在”的形式出现。安藤说“我试图在住宅中墙所限定的区域内造成一种原初的景观形象，梁、柱、墙相互组合，升华为透明的空间。”,安藤忠雄设计的椅子,安藤忠雄跨界设计的Dream Chair（梦想之椅）,谢谢欣赏,因本人均未实地调查过，文档中的数据，信息均来至于网络，部分信息为自我翻译和推断。如有错误，敬请谅解。感谢研究安藤忠雄先生作品的部分文档，幻灯片，博客等为此文档提供信息图片。,