《公共艺术 美术篇》设计表现 第六章ppt课件.ppt

,目录页,第一节透视与构图,第二节比例与尺度,第三节光与影的表现,第三节材质与肌理,过渡页,1.透视,2.构图,第一节,透视与构图,1,透视,在日常生活中，我们经常看到这样的现象：同样宽的道路越远越窄，同样高的树木越远越矮，最后消失不见了。这就是透视现象。用专业化的语言来说，透视是人的视觉器官对立体物体产生的视觉反映，属于视觉现象，如图6-1所示。,图 6-1生活中的透视现象,第一节,透视与构图,1,透视,透视术语，如图6-2所示。视点：画者眼睛的位置。画面：将景物透过透明面形成的物象绘出来的媒介。基面：景物投到画面的水平面，画面与基面成90。视线：视点投射到物体上的直线。心点：画者眼睛正对视平线上的点。中视线：由视点投射到物体上的任何一条直线均为视线，其中投射到正前方的视线为中视线，中视线始终垂直于画面。基线：画面与地面的交界线。,提示,第一节,透视与构图,视平线：与地平线重合的线。消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失的点。,1,透视,提示,图 6-2透视术语,第一节,透视与构图,平行透视即一点透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，其消失点只有一个，恰好与心点在同一个位置。,1,透视,（一）平行透视,图 6-3平行透视画法及手绘效果图,平行透视相对比较稳重，立方体中只有一个消失点，即心点，与画面垂直的线无限延长后 都将消失于心点，如图6-3所示。,第一节,透视与构图,成角透视即两点透视。当一个立方体斜放在我们面前时，它的上下两条边的边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。,1,透视,（二）成角透视,图 6-4成角透视画法及手绘效果图,其特点是：立方体的任何一个面都产生透视倾斜，与地面平行的线条延长线分别消失于视平线上的两个点，如图6-4所示。,第一节,透视与构图,倾斜透视也称三点透视。在成角透视现象中，其上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点，如图6-5所示。三点透视是人仰视或俯视时的观看角度。,1,透视,（三）倾斜透视,图 6-5三点透视画法及手绘效果图,第一节,透视与构图,构图是将物体安排在画面中合适的位置，以及对各物体的组合关系进行优化调整。构图的基本要求如下： 物体在画面中的位置适中、大小合适，以显示画面的饱满感； 物体安排主次分明、有疏有密、有变化； 物体重心要稳定，量感要均衡，如图6-6所示。,2,构图,图 6-6合理的构图,第一节,透视与构图,常见的构图形式有三角形构图、直线构图、四边形构图、椭圆形构图、对角线构图和“S” 形构图，如图6-7所示。,2,构图,图 6-7常见的构图形式,第一节,透视与构图,2,构图,图 6-7常见的构图形式,第一节,透视与构图,课堂讨论,构图,2,观察下列3张图片的构图形式，分析该构图是否合理、美观，并说一说这种构图形式给你什么样的心理感受。,过渡页,1.比例,2.尺度,第二节,比例与尺度,比例中包含着数学的秩序，它是物与物之间的相对度量关系。数学比例关系中有一个很著名的比例黄金分割，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之 比，即10.618，这个比例被公认为是最能引起美感的比例。,1,比例,第二节,比例与尺度,黄金比例与斐波那契螺旋线有着密不可分的联系，如图6-8所示。斐波那契螺旋线是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线，也称黄金螺旋线。这条曲线在很多设计中都能见到，其中最出名的莫过于苹果公司的logo。该logo的设计正是采用半径分别为1，1，2，3，5，8，13的圆切割而成，如图6-9所示。,1,比例,图 6-8黄金分割,图 6-9苹果公司 logo 运用黄金螺旋线进行设计,第二节,比例与尺度,古希腊人发现，在人体比例中，黄金分割起着支配性的作用，如图6-10所示。他们认为，不管是人类还是他们供奉的庙宇，都应该属于一种比较高级的宇宙秩序，因而黄金分割比例便反映在他们的绘画与庙宇建筑中。,1,比例,图 6-10人体的黄金比例,第二节,比例与尺度,1,比例,图 6-11黄金分割比在绘画、雕塑和建筑中的运用,黄金分割比例在文艺复兴时期及以后被广泛运用于欧洲的绘画、雕塑和建筑等美学创作中，这些作品给人以赏心悦目的视觉美感，如图6-11所示。,第二节,比例与尺度,课堂互动,尺度,2,人不仅在形体中拥有完美的黄金比例，而且人的五官也有一个最美比例三庭五眼，它是人的脸长与脸宽的一般标准比例，若不符合此比例， 就会与理想的脸型产生距离。三庭是把脸的长度分为三等分，从前额发际线 至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，即各占脸长的1/3。五眼以眼形长 度为单位，把脸的宽度分为五等分，两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼 外侧至左右侧发际各为一只眼睛的间距，即各占比例的1/5，如图6-12所示。 请与同桌面对面，互相观察对方的面部比例。,图 6-12面部比例,第二节,比例与尺度,2,尺度,尺度并不是度量上常说的尺寸，而是物与人（或其他易识别的不变要素）相比给人带来的心 理感受。换句话说，就是指物的整体或局部给人的感觉与其真实大小之间的关系。当我们观测一个要素的大小时，往往运用它周围已知大小的要素为度量的标准。这些已知大小的要素可分 为两大类： （1）整体尺度。与周围其他形式有关系的要素的尺寸。（2）人体尺度。与人体尺寸和比例有关系的要素或空间的尺寸。不同的尺度变化塑造不同的空间感受，根据心理感受的不同，尺度感大致可以分为： （1）自然尺度。一般情况下，指人的视觉印象尺寸和真实尺寸是一致的情况，如图6-13所示。,第二节,比例与尺度,2,尺度,图 6-13哈尔滨市斯大林公园的雕塑采用真实的人体尺寸，给人舒适、自然的感受,第二节,比例与尺度,2,尺度,图 6-14巴黎埃菲尔铁塔和北京天坛给人雄伟、壮观的视觉感受,（2）雄伟尺度。有时为了满足精神功能要求，或赋予建筑或空间以特殊的性格（纪念性），往往有意识地采用夸大的尺度，使建筑或空间的视觉尺寸超过真实尺寸，在感官上显得更大、更有力、更雄伟壮观，以此构成磅礴的气势，如图6-14所示。,第二节,比例与尺度,2,尺度,图 6-15公园内的小火车给人亲切的感觉,（3）亲切尺度。物体的尺度与人体尺度相适应，且比实际适度较小的建筑或空间称为亲切尺度。亲切尺度的空间形态活泼、多变，会产生一种自由的、非正规的亲切感，如图6-15所示。,过渡页,1. 三大面,3. 光与影在建筑中的运用,2. 五大调,第三节,光与影的表现,1,三大面,光与影是物体呈现立体感的两大重要因素。有光才有影，只有在光照充足、影像清晰、对比强烈的情况下，物体空间感和质感才能表现得最好。光太强、影太少，物体立体感较弱；光太弱、影太多，物体影像模糊，色彩灰暗。,素描中的黑白灰,三大面是光与影作用下明暗变化规律的产物，主要指物体受到光照射后产生的亮面、灰面和暗面，如图6-16所示。,图 6-16三大面,第三节,光与影的表现,2,五大调,在日常生活中，光照在物体上呈现出来的明暗关系是渐变的，这种柔和的明暗关系统称为明暗调子。它反映在物体上时是比较复杂的，具体的可以归纳为亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影五大调，如图6-17所示。,图 6-17五大调,第三节,光与影的表现,2,五大调,五大调的特点如下：亮面：包括高光部分，在光滑的物体表面高光呈现得较明显。灰面：灰面的调子比亮面的色调稍暗。明暗交界线：相对于整个物体来讲，明暗交界的调子最暗，它的形状 主要随着光照的角度和物体的外形所变化。反光：反光属于物体的暗面，它紧跟在明暗交界线之后，色调比明暗 交界线亮，但又不能亮过亮面的色调。投影：投影的色调要根据光照的强度和环境色调的明暗来决定，它主 要起衬托物体的作用。,提示,第三节,光与影的表现,3,光与影在建筑中的运用,引光是将室外的自然光线引入建筑中，根据不同类型的光（如顺光、侧光、定光等），设计不同的采光口，被引入的光则会产生不同的效果。图6-18所示安藤忠雄的“光之教堂”，是安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。,图 6-18安藤忠雄的“光之教堂”,第三节,光与影的表现,3,光与影在建筑中的运用,透光主要是在建筑中使用各类透光材料，如玻璃、透光树脂板等，将自然光引入室内。图6-19所示东京Prada旗舰店，其外墙由数以百计的菱形玻璃框格组成。,图 6-19东京 Prada 旗舰店的外部采用外凸的透明玻璃罩，使室内景象产生幻化的光影效果,第三节,光与影的表现,3,光与影在建筑中的运用,反射光主要是设计者利用一些反射材料，将室外光线反射到室内，图6-20所示是刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆。博物馆内的窗户很少，大部分光线都是通过室内粗糙的界面材质反射进入的，反射后光线十分柔和，这种设计营造出一种安静舒适的氛围。,图 6-20鹿野苑石刻博物馆,第三节,光与影的表现,3,光与影在建筑中的运用,需要注意的是，在建筑中对光影的设计，需要遵循以下原则：首先，要考虑均衡和稳定的原则。人依靠眼睛感受光影，只有稳定、均衡的光影，才能保证眼睛的安全、舒适，否则就会产生不良的体验。其次，还要考虑对称和互补的原则。单一形式的采光并不符合人居生态的自然化，而光与影的对称和互补则有助于建筑内部自然生态的形成。最后，要讲究韵律和节奏感。这是因为自然光的变化是具有节奏感和规律的，这种节奏感和规律性使人感受到自然的无限变幻。因此，只有在遵循这些原则的情况下，才能设计出真正符合人类居住、带来身心愉悦体验的建筑。,过渡页,1. 基本概念,2. 材质肌理在不同设计领域的运用,第四节,材质与肌理,1,基本概念,材质是材料本身的结构与组织，是材料的自然属性。人通过视觉或触觉感受不同材料的表面特征，会引发不同的心理联想。如玻璃、钢材使人想起科技的现代感，木材、竹材使人想到 大自然的亲切与古朴等。肌理是指物象的表面纹理，它是物象存在的表面形式。在绘画、雕塑等传统艺术创作中， 肌理是一种形象化的艺术语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等；在建筑、工业和平面等设计中，它被更多地定义为材料本身的质地和表面纹理，用来反映材料这一物象的表面特征。肌理作为材料重要的形态特征之一，赋予了不同材料独特的个性，如木材的温润与纯朴，石材的硬朗与苍劲，玻璃的纯净与简洁。,第四节,材质与肌理,1对天然肌理的运用,2,材质肌理在不同设计领域的运用,图 6-21博鳌索菲特大酒店的大堂（局部）采用不同种类的天然大理石设计,（一）室内设计中材质肌理的运用,图6-21所示是博鳌索菲特大酒店的大堂（局部）。设计师大面积地使用了不同种类的天然大理石饰面，经过精细加工后的石材表面显示出优美的色泽和纹理。这种设计令整个大堂空间熠熠生辉，给人富丽堂皇、端庄大气的感觉。,第四节,材质与肌理,2对人工肌理的运用,2,材质肌理在不同设计领域的运用,图 6-22卫生间采用磨砂玻璃做隔断,（一）室内设计中材质肌理的运用,图6-22所示的家居卫生间隔断采用的就是磨砂玻璃，它既保证了使用者对空间私密性的心理需求，又不会令整个空间显得过于沉闷、拥挤。,第四节,材质与肌理,3创造无原材料特征的新肌理,2,材质肌理在不同设计领域的运用,图 6-23重复排列的盘子创造的视觉新肌理,（一）室内设计中材质肌理的运用,图6-23所示的是一家中式餐厅包间的墙面装饰设计，重复排列的 盘子失去了其原有的实用功能，而是被作为一种主观设计的肌理。盘子的加入，既美化了界面， 又烘托了空间主题。,第四节,材质与肌理,1肌理和材料,2,材质肌理在不同设计领域的运用,图 6-24汽车的真皮座椅、仪表盘,（二）产品设计中材质肌理的运用,在汽车设计中，设计师充分利用真皮的肌理特性，使座椅给驾乘者一种柔软、舒适、 高贵的心理感受；仪表盘则充分发挥塑料或合金材料稳固、易成型的材料性能，给消费者以安全、现代化的心理感受，如图6-24所示。,第四节,材质与肌理,2肌理和组织结构,2,材质肌理在不同设计领域的运用,图 6-25音响表面的小圆孔肌理,（二）产品设计中材质肌理的运用,音响表面的许多小圆孔，就是通过选定圆形作为基本形进行重复排 列而构成的人工肌理，它既满足了使用要求，又丰富了产品造型，如图6-25所示。,第四节,材质与肌理,3肌理和色彩,2,材质肌理在不同设计领域的运用,图 6-26Nest 恒温器,（二）产品设计中材质肌理的运用,在产品设计时，还可以通过不同的色彩来组织肌理，使其在产生不同视觉效果的同时，起到提醒、提示、强调的功能作用，如图6-26所示。,第四节,材质与肌理,4肌理和功能,2,材质肌理在不同设计领域的运用,图 6-27自行车车把的肌理设计,（二）产品设计中材质肌理的运用,一些产品的把手、握柄部分采用凹凸或粗糙的肌理设计，是为了增加把手与使用者手的摩擦力，使操作更加稳定、安全，如图6-27所示。,第四节,材质与肌理,2,材质肌理在不同设计领域的运用,随着社会的不断发展与人们审美品位的不断提高，新材料、新肌理也会不断涌现。每个时代的审美标准都与相应的物质生活水平和文明程度密切相关。一般而言，物质生活愈优越，文明程度愈高，人们的审美感受也愈敏锐、细腻。因此，设计师们要针对不同时期、不同层次的人们对肌理美感的认知，不断地发现、创造符合审美需求的艺术肌理。,（二）产品设计中材质肌理的运用,