余华作品介绍ppt课件.ppt

余华,王婷、王欣、王颖,生平及作品介绍,1960年4月3日（四月三日事件的来源）生，山东高唐人。后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。,余华1984年开始发表小说，成名作是短篇小说十八岁出门远行。在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为“先锋文学”。现代主义也就是“先锋派”它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。,“先锋派”的艺术特征,表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点。,余华的早期小说,余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华小说的一个主词。”,80年代中后期，余华为首的以“深刻”著称的几位先锋作家们，在开始他们的小说创作时，几乎都固执地偏爱着表达人性中负面的东西。暴力、血腥、残忍、阴晦，频繁的出现在先锋小说中，甚至成为某些作品的主要内容和主要情趣，衍生出一种叫人尴尬的所谓暴力美学来。我想，这是先锋作家们无意中的有意为之。作为以“革命”、“创新”、“叛逆”姿态登上文学舞台的小字辈，他们在那时太需要尽快取得振聋发聩的影响与效果了。80年代中后期，叛逆成为一种非常流行的腔调与姿态，有违常态的东西是大受欢迎的，往往很容易就能达到震撼的效果。,暴力美学,华丽的转身,当余华以现实一种、往事与刑罚、河边的错误等一系列中短篇小说形成了“冷酷”和“残忍”的极端个人风格，同时也迎来了自己的创作高潮、奠定了自己绝对的先锋大师的地位之后，事情开始起变化，余华在鲜花与掌声中突然转向活着、一个地主之死、许三观卖血记等几部长篇小说的写作和出版，被视为余华从“先锋”到“世俗”的转变。 ,作品,中篇小说集：鲜血梅花战栗现实一种我胆小如鼠 中短篇小说集：世事如烟黄昏里的男孩 长篇小说：在细雨中呼喊活着许三观卖血记兄弟 随笔集：温暖和百感交集的旅程音乐影响了我的写作没有一条道路是重复的,在细雨中呼喊,余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。,内容梗概：本书是二十世纪九十年代的经典文本，余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。作品的结构来自于对时间的感受，确切地说是对记忆中的时间的感受，叙述者天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将忆记的碎片穿插、结集、拼嵌完整。 这是一本关于记忆的书。它的结构来自于时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。这就是人们为什么如此热爱回忆的理由，如同流动的河水，在不同民族的不同语言里永久而宽广地荡漾着，支撑着我们的生活和阅读。,特点,（一）统治者的语言 余华自己在序言中说的话：我再次去阅读自己的语言，比现在年轻得多的语言，那些充满了勇气和自信的语言，那些貌似叙述统治者的语言，那些试图以一个句子终结一个事物的语言，感染了今天的我，其节奏就像是竹子在燃烧时发出的“劈啪”声。 在一本十八万字的小说里，你找不到一句可有可无的废话。这是非常之不容易的。,（二）每一个人都是主角 每一个出现的人物都是主角，他或她不以“我”的出现而单一只有一个铺垫与烘托，他们是一个人，在他们独立故事里是丰满而生动的主角。水乳交融。 无论笔墨多少，都是一个个尘土中,活生生各有性格不同的人，他们不需要赵钱孙李，他们只要他们自己。,许三观卖血记,活着和许三观卖血记同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。,内容梗概：许三观卖血记是余华1995年创作的一部长篇小说，它以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。,故事发生于解放初的五六十年代，那时主人公许三观还是一个青年，有着好奇心，责任心生活成了他活下去的动力，不得不拼命地工作，但是依然无法保证生活。虽然卖血可以成为他生活的经济来源，但是他没有用卖血来维持，除非在非常无可奈何或者无助的时候，他才会想到用卖血来解决。小说围绕着卖血的经历，展开许三观生活中的琐琐事事，体现出一个男人所应当承担的某些责任，或许这也正是一种人生的无奈。小说饱含辛酸的经历，但也不乏幽默之处，比如每次卖血前喝足八碗水，这样身上的血就会多起来了，诸如此类的奇怪想法非常多。,作者个人认为小说的最后一节尤其精彩，许三观想吃猪肝，身边又没钱，他决定为自己卖一次血，但是到了医院，医生说他的血只能卖给油漆匠漆家具，可对于他来说卖血已成为他度过生活难关的唯一办法，无法卖血让他感到自己的人生走到了尽头,他坐着，哭了。,创作历程,余华表示，许三观卖血记的创作是受了德国作曲家巴赫和爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯的影响。他说，巴赫的马太受难曲是如此庞大的音乐，里面却只有一两支主旋律，“我从来没有见过这样的艺术作品，用非常简洁的东西，却表达了人类历史上最大的主题。这是我的梦想”。余华还说，在更早前，他在阅读乔伊斯的名著青年艺术家画像时，被那种通篇只用对话的形式震撼住了。当时就想，“我什么时候也能够用对话写作啊”。而许三观卖血记就是受到了这两部作品的启蒙而创作的。,鲜血梅花,鲜血梅花是余华的代表作品之一，是由荣获澳大利亚悬念句子文学奖的首位获奖中国作家所著，精选其5篇中短篇小说。,内容简介,鲜血梅花写于1989年1月。它既有别于新锐的“新潮文学”，也不同于写“原生态”的“新写实小说”。这篇小说的情节、意境颇像武侠小说，但读后细细回味，又会参悟出一般武侠小说中很少涉及的神秘主义玄机：人生如迷宫、偶然改变一切。这样的小说，可以称为“新武侠小说”。,鲜血梅花写于1989年1月，是余华小说的特异之作，它以戏拟武侠小说的形式，“改写”了传统武侠的“复仇”主题和“成长”模式，探索了意义的虚无、人生似迷宫、偶然改变一切等先锋的命题，完成了对武侠小说文类和价值的彻底颠覆。鲜血梅花被公认是余华对武侠小说的戏拟之作，小说虽沿用陈陈相因的武侠程式，但从内容题旨、情节模式和道德伦理等方面，彻底颠覆了武侠小说惯有的文类特征。而在鲜血梅花发表近年后，纵观其间更为广阔、久远的文学发展轨迹，从中国先锋文学的断续之路、武侠小说的演进之路的双重视角，重读鲜血梅花这一特异文本，会发现其恰如余华一贯推崇的博尔赫斯的一部名篇交叉小径的花园之题，蕴含着多种意味，预示了歧路交叉中先锋与武侠的双重可能。,鲜血梅花讲述的是遵母遗命，梅花剑传人阮海阔行走江湖寻找杀父仇人的故事。他途中因缘际遇帮助了胭脂女和黑针大侠，多年后得知这两人已将自己的仇人杀死，于是自己再无仇可报。主要人物（寻找历程）：阮海阔胭脂女黑针大侠白雨潇青云道长,全文8节第1节：母亲自焚以促成儿子出门替父报仇找青云道长和白雨潇打听仇人；第2、3 节遇胭脂女和黑针大侠答应帮忙找青云道长问他们要找的人；第4节遇白雨潇而不知因为心里为二人记着青云道长；第5节找到青云道长而完成胭、黑二人所托因此没完成自己的事情，再必须找白雨潇；（至此完成第一轮寻人）第6、7节再遇胭、黑二人完成所托之事；第8节再遇白雨潇得知胭、黑二人已杀掉弑父仇人。（完成第二轮寻人）,这篇小说借用武侠小说包装，却与传统武侠的旨趣相去甚远。按传统小说解读模式，我们可以说它是以复仇为情节、寻人为线索的江湖故事，但与传统江湖小说显著不同的是它没有具体历史时间背景，也不讲述江湖武林环境，更无意刻画人物、剑术、或错综复杂的人际关系。因此也就几乎摒弃了传统武侠小说的特点。,特别强调鲜血梅花的喜剧意味与博尔赫斯小说的悲观主义意味的格调之别，“偶然改变一切”也意味着人生的希望常常系于偶然。人生如迷宫，偶然改变一切。人生无常，没有人能够抵抗。同时又写出了现代人的迷惘和困惑，写出了人生选择的无奈性和无常性。,总结,鲜血梅花以颠覆武侠的先锋姿态问世，那意义的虚无、命运的偶然、叙事的迷宫、光影的流转、意象的象征等对武侠小说的新变和发展显得弥足珍贵。综合说来，这个武侠故事中蕴涵了微妙的哲理：强大的不一定幸运（例如阮进武之死）；虚弱的不一定无能（例如阮海阔的幸运）；偶然常常改变一切；阴差阳错也可能触发奇迹。,现实一种,余华以一种冷酷性和客观性一丝不苟地描述着人性作恶的每一步程序。叙述的是一个“连环套”式的仇杀故事，而且是兄弟间的仇杀，其间看不到一点点亲情，只有充满野蛮本能的暴力。,相关研究,1、现实一种谈余华的冷漠叙述2、现实一种的审丑特征3、人性本恶4.、现实一种的童心化解读,在人与人的关系中的审丑特征,1在祖孙关系中审丑2. 在母子关系中审丑3在夫妻关系中审丑4在兄弟关系中审丑,“沙漏”式的小说布局,它显示出一种刻意的对称性：山岗的儿子皮皮杀死了山峰的儿子，山峰杀死了皮皮，山岗杀死了山峰，山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。甚至人物的名字“山岗”、“山峰”也显示出一种刻意的对称。如果仅从“主题学”的角度讨论，这里讲的并不是一个新鲜的故事，这种连环报式的情节在民间故事里其实已经广泛的流传.,他企图建构一个封闭的个人的小说世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真实的图象模型。这显示出一种强烈的解释世界的冲动，仿佛一个少年人突然发现他掌握着世界的秘密后迫不及待地要将之到处宣讲，他表面摹拟的老成中夹杂着一种错愕：事实上，正是后者而不是前者产生了一种新的观察世界的视角，也确实发现了世界的另一面。但这一时期他所刻意追求的“无我”的叙述效果迫使他不得不创造一个面具：一个冷漠的叙述者，结果，是他的冷漠而不是他的震惊留给当时的读者很深的印象。,活着,人物介绍,福贵,家珍,哑巴凤霞,被抽血抽死的有庆,产后失血过多的家珍,被水泥板夹死的二喜,吃豆子噎死的苦根,故事梗概,曾 经,他是个顽劣的富家子弟,不务正业，嗜赌成性，不知悔改,终于，他因赌败家，变得一贫如洗,于是，他开始靠自己劳动来养活自己,即使天寒地冻,被国名党抓去当了劳工,他跟着队伍走南闯北，结果,终于，他从死人堆里爬了出来，回来后才知道：凤霞哑了，娘死了,后来，有庆死了,凤霞也死了,一切就像一个巨大的诅咒，一个荒谬的宿命。福贵的儿子，女儿，妻子，女婿，外孙都走了，故事的终了只剩下福贵自己与一头也叫做福贵的老牛度过残年。,活着，为了什么？我们为什么要活着？难道真的是“好死不如赖活着”？,“你不想活也得活。”从这句话看来，好死是不如赖活着,比如说龙二，他完全为的是自己，这就几乎没有了生的价值,但是，又不完全是，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，这“活着”就不是“赖活”。,余华在书中说“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”重要的不是出生怎么样，而是今后我们怎样面对自己的人生，学会在苦难中锻炼和忍受。人生漫长也短暂，但不要嫌过程太坎坷，因为只有历经磨难获得的胜利才更让人懂得珍惜!,活着是余华改变风格之作。在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。 “这篇活着，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。我感到自己写下了高尚的作品。” 余华,活着用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。,余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，活着以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。 余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。,兄弟,内容简介,兄弟分上、下两部，讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢，重新组合成的家庭在文革劫难中的崩溃过程。这是两个时代相遇以后出生的小说，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪.后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。连接这两个时代的纽带就是这兄弟两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样地天翻地覆，最终他们必须恩怨交集地自食其果。,讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢的人生，它通过一个重新组合的家庭在“文革”劫难中的崩溃过程，展示了个人命运与权力意志之间不可抗衡的灾难性景象，也凸显了人性之爱与活着之间的坚实关系。它从特定的历史苦难中发现了爱的宽广、无私与无畏。,创作背景,兄弟的创作纯属偶然，2000年他由写作随笔开始转回小说创作，原本计划100万字的家族小说，没想到写了20多万字时便无法进行下去。无奈之中，前年8月余华暂停了这部长篇的写作，到美国浪迹了7个月后，回到北京准备写一部较短的长篇，练练笔，试图恢复一下自己写小说的能力。,创作灵感,余华在美国浪迹7个月回到北京之后，一则电视新闻吸引了他，说的是一名农民工讨薪不成，爬上高高的塔楼要自尽，塔下人群哄哄，忙着寻求解救农民工的方案。我突然感觉这是一个不错的小说素材，就有了表达的欲望。可写着写着，这个故事竟不由自主地向另一个故事偏移，发展到最后便呈现出兄弟这般面貌。,创作经历,写作兄弟让余华进入了另一种完全失控的状态，每天都在一种极度的兴奋中写作，他惊奇地发现自己竟还有如此强大的叙述能力，原本10万字的写作计划很快就被打破了，故事越写越精彩，篇幅根本无法控制，不得已就将故事分为上下部来讲述，在三易其稿之后，仅上部就达18万字。 根据余华自己写长篇小说的经验，写作之初的三分之一，运气好一点的话是四分之一的篇幅，是作者在控制叙述，后面的篇幅叙述会逐渐地出来控制作者了，也就是作者进入失控的写作状态，让小说像一个真正的生命那样自己去成长了，当然作者仍然会把握其叙述的分寸和方向。余华的兄弟就是在这种状态下完成的。,人物介绍 李光头,李光头的父亲是个并不光彩属流氓，从一定意义上来讲，李光头自己也是一个“流氓”小的时候是个偷看女人屁股、讲黄色故事的小流氓，长大了是一个投机倒把、四处钻营，凭着几个钱乱搞男女关系的大流氓。但是明眼人也看得出来，作者的笔触和感情显然没有把李光头定格在传统的单一“流氓”概念上，甚至如果我们从余华不时设置的小细节窥探一下的话，完全可以换用另一套词汇来形容李光头简直是这个社会标准的好男儿:他费尽心思，动用自己不多的资源和小聪明，在一个匮乏的时代里面千方百计用“专板车”拉着母亲上坟，让一直耻辱的母亲觉得无比的骄傲和感动；第一次事业失败毫不气馁，心甘情愿地挨打挨骂挨饥挨饿，风餐露宿豪情满怀的向自己的人生挑战向别人都不愿意涉足的行业领域开拓，意识超前、敢想敢为、讲朋友、够义气，有恩必报、疾恶如仇；从被同情而安排到一个全部是残疾人的福利工厂工作开始一直奋斗到成为带动一方经济和社会文化发展的举足轻重的超级巨富，让群众和政府都以他为楷模。,宋钢是教师宋平凡的儿子，是一个懂得照顾别人又真正理解人的男人，最后自杀。从李兰西归之后，他就一直坚守着那个只要有一口饭他会让给李光头吃，有一件衣服他会让给李光头穿的诺言。他为了对林红的爱而不惜做了无数和他个性很不谐条的事情，他和周游一起去卖非法的药骗人，甚至为了林红做了丰胸手术，不惜变成一个不男不女的家伙。宋钢短暂的一生都在为情字煎熬，最终在自己的爱情之牢里死去了，为和李光头的兄弟情，也为和林红的夫妻情。他是中国传统好男人的形象，这个懂得中国传统文化里责任和义务的人一直坚持着他的做人原则，他结婚后都没有抛弃这个那时正缭倒的兄弟。他也曾为了成全李光头和林红而早有轻生的念头。然而在面对生命的态度上他却远没有宋凡平的自信与乐观。,人物介绍 宋钢,余华写作特点,一、独特的艺术表现形式形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。,余华写作特点,二、人性善的渴望与呼唤 余华的这种叙述方式与他创作态度和目的又直接关系，他的小说创作，想为人们展示一个本真的世界，是一个剥离了层层掩盖完全裸露的世界。为了加强这种逼真感，必须极力减少主观干预，甚至隐藏叙述者。其实，无论是血腥场面的展现还是凄凉命运的诉说，在余华平静抑或冷漠的口吻中都隐藏着一种悲天怜人的情怀，他一直在苦苦思索着人的命运，探究焦虑着人生苦难的生存状态。,余华写作特点,三、 平静的叙述者为与死亡、暴力的叙事相呼应，余华还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角 。余华说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，作者个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。无论展示鲜血淋漓的残酷世界或叙写小人物的凄凉处境，余华的叙说都是平静甚至是冷漠的，在他的作品中始终听到一个个人物自己的声音，这是余华一贯于全部作品之中的叙述风格。,余华写作特点,四、苦难意识的表达 苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。艾略特：现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程。在中短篇中，苦难是无边丑恶和黑暗，人只能咬牙切齿地诅咒和揭露；在长篇中，苦难是人必须生存的环境，人活着必须忍受苦难。,余华写作特点,五、创作观念的平民化倾向余华作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。余华在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求，赞美之外更多的是泪光中的同情。笔下的人物都是些被动地面对生活中的小人物，他们的存在只是生物性存在 。余华的客观在于，他笔下的小人物此时可以无比善良，另一时刻也可以卑鄙无耻，这些小人物们代表着每一时代最下层的普通百姓。他们卑微地忍受苦难，卑微地挤出一点生物性的生存空间。他们的最高和最低目标都是能够“活着”。,余华写作特点,总而言之，余华作为一名小说家，具有格外强烈的自我挑战和超越意识。无论在个人的创作思想上，还是在作品主体内涵或文体结构上，都有明显的特色，使得他在当代作家中脱颖而出，也使得他成为先锋作家中的佼佼者。,谢谢！,