设计美学第3章 西方设计美学概述ppt课件.ppt

第3章 西方设计美学概述,学习目的： 通过本章的学习，使读者认识西方设计美学的形成过程。同时对西方设计美学观念产生的文化理论背景和思想基础进行分析，从中思考中西方设计审美形态差异的理论根源。学习提示： 注意西方生产力的发展对设计美学观念的影响。 1萌芽时期设计美学。 2手工艺时期的设计美学。 3机器生产时期的设计美学。,3.1 萌芽时期的设计美学 3.2 手工艺时期的设计美学 3.3 机器生产时期的设计美学,根据生产力发展过程中生产方式的不同，我们把西方设计美学划分为萌芽时期的设计美学、手工艺时期的设计美学和机器生产时期的设计美学三个部分。萌芽时期的设计美学主要是指从人类直立行走到新石器时期的这段时间的设计美学。在这个阶段人们在创造劳动工具的同时，对设计的形式也逐渐开始有了认识。这一时期的设计活动是人们在改造自然的劳动中不自觉的行为，其审美取向表现为不自觉性。手工艺时期的设计美学是指从设计的萌芽时期到人们在使用机器进行生产之前的这段时期的设计美学。这个时期人们对美的认识逐渐丰富起来，手工艺的精湛技术发展到极致，产生很多的优秀设计和艺术作品，是西方手工艺的辉煌时期，也是西方设计美学发展的成熟期。机器生产时期的设计美学是指进入工业时期后，人们发明并运用机器进行机械化生产时期的美学，这个时期设计和生产的分工已经非常明确，设计作为独立的部门分离出来，设计美学也作为独立的学科确立起来。,3.1 萌芽时期的设计美学,人类审美的发展是沿着发现形体改造物体形态塑造器物形态的过程进行的。在设计的产生初期，功能这一重要的设计理论范畴，此时悄然成为设计的主角，从这一时期的器物造型中可以粗略地看出设计美学的发展取向是围绕着的 “功能”这一中心进行的。,新石器时期的磨制石器,陶器的出现是古代设计艺术发展的一大飞跃。 人们已经从发现、认识造型阶段发展到有意识的再现现实和塑造形体的阶段。 陶器的创造不仅满足生活的需要，更重要的是人类开始创造出对象，并且可以通过平面图形的创造来再现现实生活。各个时期陶器的纹样显示出不同历史时期的文化符号特征，从今天对于陶器的考证可以看出陶器具有携带文化符号，传播文化内涵的作用。,3.2 手工艺时期的设计美学,从新石器时代之后到1765年瓦特发明蒸汽机代表的机器生产时代来临之前的这段时间我们称之为手工艺设计时期。 设计的过程同时也是生产产品的过程 手工艺的不断发展，人们的审美意识逐渐深化，艺术门类分化的越来越细致，设计美学的发展进入发展、繁荣的时期这段时间出现了很多美学家和哲学家，他们的美学理论观点一直影响着西方设计美学的发展，并对西方设计理念的发展产生了巨大的影响。,3.2.1古希腊和古罗马设计美学,在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起，所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术” 古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系,1.古希腊美学与设计 古希腊美学是西方文化的摇篮，也是西方美学的第一个高峰。古希腊时期生产的发展带动了哲学的发展，工商业奴隶主向地主贵族阶级争权，并在希腊的对外贸易中，与外来思想产生接触，这些都为当时哲学思想的发展提供了现实基础。古希腊早期思想家们关心的是美的客观现实基础，他们把美的界定归结于一定的物质基础，并且试图找到一些美的规律来解释美是什么的关于美的本质的追问。,“希腊三贤”苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,思想家苏格拉底(Sokrates，公元前466前399)被认为是西方设计美学思想的鼻祖，他论述了美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 苏格拉底的弟子柏拉图(公元前427一前347)也坚持“有用即美”的观点。认为的美是“真、善、美”三位一体的。另一个具有影响性的理论是他的 “美的理念”说。亚里士多德是柏拉图的弟子，他批判的继承了柏拉图的美学思想。亚里士多德的观点更加完善和富有体系 。他认为美的艺术是“模仿的艺术”，更加直接的把美归结为事物外形的“有序”与“整体”。提出 “四因说”，在艺术设计上也颇有影响。新柏拉图学派的代表人普洛丁将柏拉图的理论进行发挥，认为物质世界的美不在物质本身而在于反映神的光辉。,希腊哲学家们提出的关于美的本质和审美标准、美和善的关系、实用与审美的关系等理论也是西方设计美学建构的理论基础。 西方设计美学与中国设计美学的样式不同的根本在于各自审美观念的理论基础的差异，古希腊设计美学总结起来可以包括如下几个方面的特点：一是基于科学的理性思维方式二是对神的追崇,古代欧洲有着辉煌的设计成就：古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。柱式这一建筑古元素是希腊建筑的典型特征表现。 古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。,多立克柱式 ： 特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱式又被称为男性柱式。典型例子是雅典卫城的帕提农神庙。希腊伊奥尼亚柱式： 特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显，又被称为女性柱式。由于其结构优雅高贵的气质特点，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如伊瑞克提翁神庙。 科林斯柱式： 比例比伊奥尼亚柱式的比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，造型类似盛满花草的花篮。装饰性更强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，如雅典的宙斯神庙。,多立克柱式风格：赫拉神庙,伊奥尼亚柱式风格：伊瑞克提翁神庙,科林斯柱式风格：列雪格拉底音乐纪念亭,陶瓶的设计是西方设计史中又一代表性作品：克里特岛的陶器作品较为典型，其陶器外型独特、没有上釉，素胚上以深红褐陶土粗描图纹，多数以海洋或自然界所见生物为主题。造型写实拙朴的风格中透露出幽默感，是古希腊陶器的始祖。麦锡尼文明（公元前1500至公元前1200年），更重视人与自然的互动，也表现在这一时期的陶器上。几何学纹时期（公元前1200至公元前800年 ），又称东方期，把动物、人及几何图案同时画在陶器上，是把东方（即埃及）的文明更精准而技巧地表现在陶作上。,古希腊克里特岛陶器,古希腊几何学纹时期陶瓶,古希腊陶器的颠峰期（公元前700至公元前480年）：在底色上用黑色块或黑线条作画的作陶方式与作品黑绘，成为古希腊陶器的最大特色。,希腊陶器的特色黑绘,经典期（公元前480至公元前322年）的古希腊陶艺技术上有了更大的突破，即红绘的发明。是把人物或主题的背景全部抹黑，剩下主题部份不涂，使主题呈现出陶器原有底色。此时期的作品既繁琐又华丽，壶型也变化多端，壶上绘的内容更有趣，有当时的风俗民情，也有许多神话传说，色泽又鲜明，简直是古希腊人在陶艺史上最大的贡献。,希腊陶瓶经典期特色红绘,2. 古罗马时期的设计美学与设计古罗马著名演说家和美学家西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的美学观点，他认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动、植物和艺术中 。古罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius，公元前1世纪）在建筑十书中论述了造物活动中美和功用的关系。维特鲁威提出建筑的基本原则是“坚固、适用、美观的原则”。,古罗马的设计继承了古希腊设计的辉煌成就，并进一步向前发展，创造了光辉的设计成就： 手工艺产品开始实现了批量化生产的可能，并逐渐成为生产的趋势。进而设计与生产开始逐渐的脱离，出现专门从事设计的设计师 。在家具设计方面，古希腊家具设计对古罗马设计的影响依然十分明显，但古罗马家具的发展也有自己独特的地方，比如青铜家具的大量出现。在铸造工艺上，古罗马家具已经相当的高超，家具的弯腿部分的背面都被铸成空心，在制作技术上也越来越精湛。在建筑设计方面，罗马人较之希腊人更喜欢宏大的场面。如他们巨大的角斗场和万神庙等，古罗马的建筑更加雄伟壮观。,古罗马建筑风格角斗场、万神庙,庞贝古城广场入口 庞贝古城出土的三角凳,3.2.2 中世纪的设计美学与设计,公元476年西罗马帝国灭亡标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步确立起来。这段时期由于战乱、经济衰落造成了文化的停滞不前。在长达近千年的历史中，欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面。天主教会要扼杀世俗文化教育，基督教会则仇视一般文化教育活动，特别是艺术和文学 。中世纪艺术和设计进入一段昏暗的历史。,奥古斯丁(Augustine,354430) ，他的美学著作论美与适宜中把美区分为“自在之美”和“自为之美”两种类型，奥古斯丁还罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等原则，统摄这些原则的是“整体”。 奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有规律的，艺术符合这些规律才能达到美的标准。而且这些规律也广泛适用于各种艺术中，在奥古斯丁看来，艺术的规则和美的规则是致的，它们的基础是同样的形式特征。奥古斯丁的这些理论是古典美学的重要内容，在历史上很长一段时间人们以符合这些原则作为美的标准。,中世纪宗教的长期禁锢也影响着设计艺术倾向于精神性的表现设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的也更加为直接地为基督教统治服务，为一切通向天堂和向往天堂的人设计。各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。哥特式建筑以其垂直向上的动式、形象表现了一切朝向上帝的宗教精神，并以尖拱取代了罗马式圆拱。,哥特式教堂内景,巴黎圣母院,随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同程度的繁荣，中世纪艺术家的大量雕刻和绘画包括镶嵌画在大教堂内外创作出来。,中世纪圣坛装饰,中世纪哥特式教堂建筑的兴起就同样有刚直、挺拔的哥特式家具与建筑形象相呼应。哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并着意强调垂直向上的线条。,哥特式家具,中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的开始出现，进而设计的专业化逐渐建立起来。 中世纪商业的增长是向专业化演进的重要阶段，在西欧发达的都市，如佛罗伦萨、威尼斯、纽伦堡等地，大型工厂发展起来，以满足宫廷、教堂和富有的商人对于高档产品的需要。虽然传统的技巧和手艺仍是主要的，但它们已更加专业化。 这些城市手工艺人所生产的不少作品都具有很高的水平，艺术家与手工艺人之间的界限还是很模糊，他们的差别仅在于发展的程度不同，而其训练和技艺的基础是相同的。这些都为即将来临的文艺复兴运动打下了基础。,3.2.3 文艺复兴时期的设计美学与设计,文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，这个时期可谓是欧洲文化继古希腊以后的第二个高峰。 文艺复兴表面上是对古典文化的复兴，实际上它的意义在于它的出现建立了与主宰欧洲文化一千多年的宗教神学文化相对立的思想人文主义。,从美学上分析文艺复兴运动有以下几点特点：文艺复兴反对宗教的束缚，注重人本身；关注使用美的辩证关系；沿用古希腊美学的审美标准。,文艺复兴时期人文主义的美学思想产生，主要有几个方面的原因：工商业和社会经济的发展使资产阶级的地位稳固，作为主宰封建社会思想的宗教神学思想受到严重冲击，艺术家和美学领域注重“人”本身的口号逐渐喊响；自然科学的日益发达，给人文主义者带来理性和经验两大武器，所以关注人本身的口号得到不断巩固；意大利人文主义者由于受到古代思想家的启发，结合实践进行自由的探讨，比如对于亚里士多德的诗学的研究，在十六世纪达到高潮。,美学领域，关于专门设计的美学理论开始出现意大利建筑设计师列昂巴蒂斯塔阿尔伯蒂（Leone Battista Alberti）著作论建筑，在这部著作里他论述了使用、美观、经济的观点：所有的建筑物，如果你们认为好的话，都产生于需要（Necessity ），受适用( Convenience)的调养，被功能(Use)润色，赏心悦目(Pleasure)在最后考虑。培根对应用美学有很多论著，认为美在于内外的统一，比如人不能只从外表确定美丑，而要考虑道德美；建筑不能只看外形，还要考虑内部的实用性。古希腊的“美在和谐”的理论在文艺复兴时期得到发扬，不仅在绘画艺术、雕塑艺术中要求的“和谐”，在设计上也一样适用，如意大利的家具设计，在比例上比较讲究协调、统一，纹饰也向简洁的方向发展，遵循整体、协调的原则。,在设计史上，文艺复兴时期的设计摒弃中世纪的刻板作风，从古希腊、罗马的设计中吸收营养，并借助这个时期科学技术的大发展，追求具有人情味的曲线和优美的层次，在设计上提倡个性的解放和自由，面向现实，面向人生，推出了大量新的、对后来工业时代的设计产生重大影响的优秀设计。 从设计的具体实践上看，文艺复兴时代的建筑、家具、绘画、雕刻等文化艺术领域都进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，大师辈出，如建筑大师行维尼奥拉和帕拉第奥文艺复兴盛期三杰是指建筑师米开朗基罗、画家达芬奇和拉斐尔。在设计上也具有伟大成就。,帕拉第奥设计的圆厅别墅,米开朗基罗设计的罗马卡必多广场,达芬奇的设计草图,在文艺复兴时代设计的一些产品中，体现出艺术和技术的内在统一。特别是家具设计，主要的技艺和结构虽然还是沿袭中世纪的式样，但在设计上更加自由化，例如曲线的广泛应用，更富有人情味。,意大利文艺复兴时期家具,文艺复兴是欧洲设计艺术得到高速发展的时代，是欧洲设计发展的酝酿期，但还称不上是成熟期。文艺复兴时期设计上追求的庄严、含蓄和均衡的艺术效果，不仅具有永恒的魅力，也为后来巴洛克、洛可可风格的设计的成熟提供了进一步精雕细琢的条件。,3.2.4 17、18世纪的设计美学与设计,16世纪下半叶，意大利的文艺复兴运动开始衰落，许多盛世的大师相继谢世，欧洲艺术进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要巴洛克式和洛可可式为代表。,巴洛克美学与设计 1617世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利，经荷兰传遍欧洲。 巴洛克艺术是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力，它极力强调运动与变化，注重作品的空间感和立体感。,巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套迭山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。,卢浮宫方形内庭,卢森堡宫,罗马耶稣会教堂（维尼奥拉设计）,在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 被称为第一座巴洛克建筑的是意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂。,在家具设计方面，巴洛克式家具设计由两个突出特点：一是强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果和舒适感的统一；二是注重装饰与实用的统一。,巴洛克风格家具设计,2. 洛可可风格与设计17世纪欧洲的贸易中心从地中海区域转移到大西洋沿岸，随着君权的衰落，18世纪欧洲出现了与巴洛克式设计相关有自己独立特色的装饰艺术风格洛可可式风格。 洛可可式风格把巴洛克风格的华丽演绎到极至，但与巴洛克风格相比，洛可可式风格更加华丽和轻巧，这种贵族化的风格由于刻意追求装饰而变得过于华丽 。,这一时期法国家具制造水平，可以说达到了登峰造极的高度。家具的制造工艺复杂精湛，种类繁多，造型设计美观奇特。基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。从发展根源上说，罗可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。,罗可可式风格的家具设计,由于巴洛克式风格和罗可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。不可能再出现什么新花样。在此之后，欧洲的设计风格都一再重复历代设计的旧调，从而进入了向近代工业设计过渡的混乱时期。,3.新古典主义设计美学 （1）新古典主义的产生 1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命。迫切需要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，而古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。 就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。,（2）新古典主义的特点 新古典主义排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。,新古典主义建筑的特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。也就是复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。 新古典主义建筑是文艺复兴运动在建筑界的反映和延续。代表作品有：布拉格的艾斯特剧院、柏林的永恒象征勃兰登堡门,柏林的永恒象征勃兰登堡门及其局部,这一时期的建筑有许多利用设计达到政治象征目的的典型例子。拿破仑时代维格诺设计的玛德林教堂、帕尔格林设计的凯旋门等，就是从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装饰特点，竭力否定波旁王朝风格，1815年英国为纪念拿破仑战争胜利，由约翰纳什设计与建造的皇宫是采用东方各种风格，特别是印度、中国传统风格，混合莫名其妙的动机，而设计的一个巨大的宫殿建筑，充分代表了英国这个资产阶级和殖民国家的口味和象征要求。,维格诺设计的马德林教堂 帕尔格林设计的凯旋门,（3）新古典主义的设计美学法国新古典主义是法国理性主义哲学的体现。笛卡儿确立了精神世界和物质世界并存的二元论的观点。对于一些具体的美学问题的认识还停留在探索阶段,没有总结出一套完整的美学体系,但是他的思想基调是理性主义,而这个理性主义对新古典主义时代的美学理论产生了广泛而深刻的影响。 布瓦罗的论诗艺是新古典主义的法典，它的出发点就是“理性”，所以新古典主义在艺术中追求真实。,新古典主义美学特征：以自然为原则，按照确定的美的理念去再现自然；崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中；以古希腊、罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多人的风格追求和时代印迹。注重规则，讲究形式，轻视想象。,德国古代艺术史学家、艺术理论家、美学家文克尔曼著有1755年的论文关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见和1764年的著作古代艺术史等。 文克尔曼指出“无论是就姿势还是表情来说，希腊艺术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大” 其中“高贵的单纯和静穆的伟大”被后世美学家称之为新古典主义美学标准。文克尔曼将美等同于完善，美是超脱物质的欲念的，是对神的摹仿，向着神的升华。美具有清晰性和不可测定性，美是统一的、单纯的，又是由经常改变中心的线条决定的。,18世纪英国的经验主义美学家威廉荷加斯对于形式进行更加细致地分析。他在著作美的分析中论述了艺术形式中“美”的界定，把构成美的原则分为六个方面，“我们的这些规则是：适宜、多样、统一、单纯、复杂和尺寸；所有这一切都参加美的创造，互相补充，有时互相制约。” 对于具体的形式，他则认为波浪线、蛇行线是最美的线条,认为波浪线或蛇行线组成的物体是优美的，其中，尤以蛇行线为最美。,对工业领域内设计思想发生影响的还有德国理性主义哲学家莱布尼茨，他的基本理论是关于存在及存在在人们意识中的反映的学说。他的学说表明，客观现实可以按人的理智所创造的几何结构和数学图表加以模拟，因为有机体和机械之间没有本质区别。作为世界工业革命的发源地，英国的一些思想家力图在机器中发现新的审美价值，在那些年代效用和美并不是互不兼容的对立面。,3.3 机器生产时期的设计美学,工业时代的来临改变了传统的手工艺设计方式，带来了标准化、批量化和机械化大生产的方式。工业化大生产与传统手工艺生产的巨大反差，必然带来新的社会现象及理论界研究的新课题。,1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，被称为“水晶宫” ，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。,“水晶宫”外景,“水晶宫”展厅内部,这次博览会是对工业革命成果的一次展示，人们目瞪口呆地看着各种不同的机器发明，各种机器工作，有开槽机，钻孔机，拉线机，纺纱机，造币机，抽水机等等，这些不同的机器又通过特别建造的锅炉房产生的蒸汽一起驱动，让人领悟到工业革命给世界带来的变化。但是在这次博览会上也暴露了很多问题。许多工业产品无设计可言，批评的声音络绎不绝。按传统的艺术准则来衡量，工业产品应被排除于美学考虑的范畴之外，而工程师们在新工业中也同样有意排斥传统美学的影响，否认美学在其作品中的任何作用。由此看来，基于机械化基础的新的美学急待建立。,3.3.1 面对机器的美学思考与美学家的思想,18世纪的工业革命，以机器工厂代替了手工业工厂，面对机器工业的到来，产生了三种代表性的反映：一是持迎合态度，另一种持反对态度，还有一种是介于二者之间的所谓的折衷主义态度。哲学在自然科学的影响下建立了经验主义的思想体系。,英国哲学家休谟是英国经验主义集大成者，他把感觉作为事物间的必然规律。休谟主要运用心理学分析方法探讨美的本质问题和审美的趣味的标准两个问题。他指出美不是对象的属性，而是某种形状在人的心上所产生的效果，并且说明这种效应之所以产生是因为“人心的特殊结构”。在美的本质问题上，他说明心理构造和快感来源的两个相关的看法，一是美的效用说，二是同情说。,狄德罗在为百科全书撰写的论美的长文中，提出“美在于关系”的看法，即美在于事物的内在的和对外的联系。并把技术进步带来的巨大变化，看作为寻找新的器物形式、以及发展人的认识世界和掌握世界能力的最强动因。在画论(1765年)中，他举例说明美的事物对人生都有某种功用 。,进入19世纪，实证主义思维方法在欧洲的广泛传播，导致美学逐步脱离哲学，而与生理学、社会学、语言学、特殊艺术学结合起来。 实践美学派代表泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果之间的审美利用之间的中间环节，他认为这些中间环节就是形式，它构成了物质文化领域中艺术活动的特征。维也纳实用艺术和工业博物馆馆长J法尔克，进一步发展了他的观点。法尔克在实用艺术美学一书中研究了实用艺术，即艺术工业。他认为，艺术工业品多种多样，但是有一个共同的特征：它们既是功利的，又是审美的；它们有功能、目的，同时也有装饰。它们的价值、它们和高级艺术的区别，就在功能和装饰的相互联系中。,3.3.2 设计出路的探索,1851年伦敦的水晶宫博览会以后，工业批量化生产的弊端开始被理论界和设计行业认识并开始关注，工艺美术运动就是在这种条件下产生的。这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，运动的主要人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。 产业革命后，家具、室内产品、建筑的工业批量化生产造成设计水准下降。大机器生产的产品缺少必要装饰和造型丑陋、简单，以至于当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争议。,约翰拉斯金主张回到中世纪的传统，同时，希望在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统；向自然学习，从自然形态中吸取营养，反对使用玻璃等工业材料；提出了设计的实用性目的，材料的使用要反映真实的材质感。推崇真实、诚挚、形式与功能的统一的材料使用原则。,威廉莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人。他继承了拉斯金的思想，并真正实现约翰拉斯金思想的一个重要的设计先驱。他试图复兴中世纪、哥特式风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。 认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。,1857年，莫里斯为结婚而请设计师菲利蒲韦伯设计以红砖瓦构成的“红屋” 充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。 第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。 第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。,“红屋”的成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特式风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。,莫里斯的红屋,查尔斯沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料英国橡木,造型简单而结实大方，而比较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。比较莫里斯的家具设计，沃赛的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃赛显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。,沃赛设计的椅子,美国古斯塔夫斯提格利设计的家具，由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得十分深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色,古斯塔夫的家具设计,在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。但是具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。 美国工艺美术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。如古斯塔夫斯迪克里、弗兰克黎罗德赖特、查尔斯格林和亨利格林兄弟。,弗兰克.黎罗德.赖特的设计,格林兄弟设计的吊灯架,工艺美术运动的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。工艺美术运动首次提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但是它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。,课后思考与练习： 1. 分析古希腊美学产生的历史文化背景，分析柏拉图的美学思想对 西方设计美学发展的影响。 2. 思考巴洛克与罗可可设计美学的区别和联系，并阐述其在设计中的体现。知识链接： 1. 朱光潜 著西方美学史，北京：人民文学出版社，1979 2. 王受之 著世界现代设计史，北京：中国青年出版社，2005 3. 凌继尧 徐恒醇著艺术设计学，上海：上海人民出版社，2004 4. http:/202.112.126.159/jpkc/101003/reference/p1.swf 5. http:/ 6. http:/,