设计概论ppt(著名设计师分析)课件.ppt

设计概论 著名设计师分析,组员： 卜晓航 1412554 高元亚 1412555 李卓 1412557 王震修 1412559,英国时尚教父,“如果人们总盼着我拿出震惊天下的展示，他们就是白痴。”我从来不想和Lagerfeld(卡尔拉格斐)居住在他同一个世界，我也不打算开始做一个对流行谄媚的势利鬼。” 亚历山大麦昆,设计师简介,有“坏孩子”之称亚历山大麦昆出生于伦敦东区（East End）(该区为伦敦贫困区)，父亲是当地出租车司机，麦昆是家中6姐弟当中最小的，从小就帮着三个姐姐制作衣服，并在当时作出了日后要当服装设计师的决定。16岁辍学，经常爆出粗口，曾经是个大胖子，并且曾爆出出柜，并在2000年与一位男性导演结过一次婚。言语直率、叛逆，对时尚界的陈规不屑一顾。他貌似粗鲁，实则极其精明：在艺术和商业之间游刃有余，夸张而震撼的天桥秀背后，是高级定制、成衣、配饰三驾马车齐头并进；连“坏小子”的形象，也或多或少由他自己一手塑造。中央圣马丁艺术学院毕业麦昆设计的全部系列，无论是妖娆的邪魅的堕落的极具感官刺激性的，都是体现在年长女性的审美情趣，在对岁月流逝的感叹和神秘中古生活的渴望中徘徊纠缠。这些运用大量帝政时期的细节、奇幻而充满拜占庭风貌的头饰搭配，可以解释为他对母亲的迷恋，渴望通过作品来诠释母亲的独特品味。,伊莎贝拉布罗,一个对其影响颇深的女人在1994年McQueen的毕业作品展中，Blow慧眼独具，穿过模特脸上厚重油彩和血污，一眼看出McQueen作品中流露的惊人天赋。事后她以5000英镑买下McQueen所有的设计尽管当时圣马丁的学费才4000英镑。后来Blow更是邀请McQueen搬到她家暂住，然后他也从那个地下室，开始了自己令人瞩目的设计生涯。,“坏小子”标志,骷髅： 带着大航海时代的烙印，简约别致，设计中，利用骷髅图案演变出无数的变化，早已成为时尚的经典。骷髅丝巾、骷髅衫、骷髅包应有尽有。,驴蹄鞋,新款的“阿曼迪罗”鞋高达12英寸(约为31厘米)，一穿上你就能“拔地而起”，更难的部分是它弧形的设计，有人说像龙虾腿也有人把它形容为驴蹄子，总之，人类的脚背要适应那个幅度需要有重大牺牲精神。“驴蹄鞋”在Alexander的秀场上出现时已惊咋世人，后却有Lady GaGa在她的MVBad Romance里面穿着“阿曼迪罗”惊艳出场，于是后继有人，更多名流以“驴蹄”造型示人博取眼球，英国黑啤酒家族Guinness的女继承人达芬妮。吉尼斯就在不久前的一个名流派对里，靠一双粉红色的“阿曼迪罗”成为当晚最招人注目的人。但也因鞋跟太高导致模特担心上台摔倒而罢工的事情。可以说有人欢喜有人忧。,“包屁者”超低腰牛仔裤,引起强烈反响的作品，然而麦昆却冷淡的回答他们：“性感是一堆垃圾！我之所以设计这种低腰裤，根本就是为了拉长女人身体的比例。”,Joyce,第二个对他影响的女人麦昆的母亲醉心于追溯家族先祖的历史，麦昆从小耳濡目染，他的作品往往覆盖宗教、战争、政治、和社会变迁。1995年他发表的备受争议的Highland Rape（“高原强暴”）系列，就是源于母亲对McQueen家史的研究麦昆的祖先来自苏格兰北部的Skye岛，18世纪末，他们收到当时圈地运动的殃及，被农场主从苏格兰高地上驱赶，流离失所。模特也以裸露上体来表现其主题。,1998年秋冬秀场，麦昆让残奥会短跑运动员艾米穆林斯出场走秀，其那双雕刻上精细繁复花纹的木雕假腿引起了极大争议。工艺和科技，暴力和浪漫，从未有一个设计师将这四种概念结合得如此到位。,2001年春夏，其以著名电影飞越疯人院为灵感推出的的系列中，T台被做成精神病房的样子。图为英国超模表演“冲房”场景,2003年所做一款以降落伞为灵感的作品,此款以神秘海洋为设计灵感，将缤纷的色彩惊艳的展现在我们面前，模特们加入编织的力挺发簪让人直接联想到海底生物，为衣服的展示起到了一定的陪衬。,此次服装表达了对于经济危机的看法，经济衰退的主要原因是大家变得过于保守而不再像从前那样热爱创意。转向复杂华丽的图案设计，赞颂短暂的生命，模特的神情也愈发犹豫。,“鸟”的主题注重臀部造型的上装和浅灰色扭曲的透明纱礼服；“海滩”系列中的漂浮的海鸟天堂印花；他为日本GIVRNCHY系列设计的ombre风的宽大肩部和服；“强盗”系列中多边形图案以及穿行帽；“they shoot horses”系列中的花边长袜等，都可以找到“鸟”的影子。搭配上虹色鸟羽毛似的褶皱，如同精灵女神般。,复古哥特式路线，唯美而空灵,从希腊女神的装束中找到了晚装部分的灵感，也打破了之前黑色直线的沉闷，飘逸的质感和流畅的线条自然不可或缺。,2006秀场,斜纹花呢和格纹呢料是追溯苏格兰风情的最好画布，大翻领的收腰大衣、以腰带束出夸大梯形衣摆的合身套装、经典红色格纹的各色设计，蔓延开浓浓的复古情思，也透露出McQueen内心的晦涩庞克情结。维多利亚风格的加入瞬间赋予了整场发布会如梦似幻的气质：领肩沿至腹部的V型金线绣片附着在绿色雪纺的飘逸连身裙上，裙摆蓬圆的同色系羽毛装饰更添轻柔的质感；大圆领的轻纱连衣裙露出好看的锁骨，领圈、袖边和裙摆的层叠荷边是小公主般的淑女味道，遍布全身的金银丝浮花刺绣则散发着浓浓的古旧宫廷气息；黑色蕾丝绣花错落地攀附在米色的背心式高腰蓬裙上或是合身的衫裤套装上，绵延至衣边裙摆，映衬着素雅的颜色和气质，精美得仿如一件艺术品。McQueen的异想世界远不止英伦风格的梦幻勾勒，他还用鸟翅、鹿角以及蕾丝做成头饰，把T台点缀成一个精灵般的奇幻幽谷。,2008秀场,他头脑中关于后花园里那棵600年老榆树的故事。这样你才能更深刻的理解，台上那些头发被拉扯成枯草形状，头顶还耸立着嶙峋树枝的女孩是怎样从幻想中走出来的。戏剧性的装点铺天盖地，单肩裙上的斜拉细索，拉链皮衣上的凌乱轧纹，菱格纹的棉布裹腿以及另类的毛线针织头罩，每一处都显露着Alexander艺高人胆大的张狂臆想。裙子的出现无疑为观众带来了一场后现代视觉系作品的饕餮，撑裙和束腰的配合将裙子都呈现如出一辙的芭蕾舞纱造型，而在雪白繁密的纱摆表面，有的盘绕着金色花样刺绣，有的铺陈着细密鸵鸟绒的繁密绉纱，有的覆盖着辉煌的孔雀尾羽，有的镌刻着精致的镂空雪花，装饰主义的汹涌狂潮仿佛要将一切思维都统统淹没。除了关于超自然的臆想，设计师的脑海里还不断在上演皇室的角色更迭。穿上天鹅绒饰金穗带的鞘壳上衣，是英殖民地的骄傲公主；头戴王权头饰穿上绣边纱丽，是印度王国的皇妃；穿上白色黑点的貂皮大衣是霸气的郡主；披上压轴的塔夫绸高领长袍，便成了皇袍加身的维多利亚。,马克纽森(Marc Newson)是当代最出色的设计大 师之一，也是设计界屈指可数的风云人物，被称为设 计界的天才、鬼才，他曾被美国时代杂志评为 “当今世界最具有影响力的人物”之一。 马克纽森是澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海 一带，即是希腊人。他的知名作品包括飞机、商品、 家具、珠宝、时装等。在2005年的时代杂志，纽森入 选为首100名最有影响力的人物之一。,这是纽森1984年作品，想做出一滴大水银，纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以 “创造一个流动的金属形式”为概念，设计出这款由铝、增强玻璃钢、聚酯树脂和热 铆工艺打造的洛克希德铝制休闲椅(Lockheed Lounge)，整个躺椅以手工打造 的再生银色金属漆与弧形线条，呈现出了具有迷幻色彩的流动感纽森由此一举成 名 它曾作为麦当娜拍mtv的道具,学生时期他疯狂迷恋上了椅子被设计界誉为“世界十大值得收藏的椅子”。Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软线条，该椅采用了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作。而模仿子宫内胎儿创作的Embryo椅子极有特色，将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来。这两把椅子可谓是确立了马克纽森“柔和极简主义”的设计风格,木椅用木条的弯折来表达，形态的流畅感，以及那种规律,西耐椅 外表柔和简洁，却又有一种坚毅,因为找不到喜欢的手表，他和瑞士一家手表商合作，自己设计、生产了Ikepod 腕表，他随心所欲，从室内设计、家具桌椅，迅速游走到私人喷汽飞机、汽车、家饰用品等各个领域。,以极简的设计营造出奢华的风格，大气的黑白灰色调配合极富现代感的几何造型梳洗柜与台盆相得益彰，从圆形的宽大把手中衍生出独特趣味和想像力座厕秉承了后工业时期的设计风格，仿佛是对雕塑作品的怀旧。这一系列，成为了纽森对“柔和极简主义”的再一次成功演绎。,家居设计,1997年，纽森搬到 了伦敦，在那儿他和 Benjamin De Ha 成立了 Mare Newson公司，进行 范围广泛的设计接受来 自欧洲、北美和亚洲等 地顾客的定制，从钟表、 椅子、自行车、玻璃器 皿设计到餐馆、录音工 作室、私人喷气式飞机 的内部装修等等都有涉 及。,概念车,福特021C概念车，是全世界最受年轻人喜爱的概念车。这一次，他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念，付诸汽车制造的实践。如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，估计和021C有很多相似之处。而在里面也体现出大自然的颜色,2003年，快达航空公司新 订购的12架A380代表最新 远程飞行技术的客机快达 公司力求把它塑造成“超 星级飞机”的代表为此， 该公司也请来了纽森协调 机舱内部的的设计工作 。并设计了自己的航天飞机。,2000年奥运会期间，澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地 标”-悉尼歌剧院做全新包装与设计结果，他为纯白的歌剧院换 上高科技的电子迷幻彩色巨型的白帆屋项上，闪耀炫目的色彩，反映 了堡礁、人焰、流水及大地的影色，显示澳洲的特色。,到宇航员们穿着袜子在太空舱进行墙壁行走的训练的形态，名字则来源于俄罗斯第五只上过太空的小狗。充满科幻意味的Zvezdochka采用一体化设计，鞋身布满小孔，整对鞋无角形状的概念得到充分体现，鞋身上的扣子上印着Marc Newson的monogram式缩写，表明是大师力作，而令人倍感舒适的Zoom鞋垫也印上了Nike的Swoosh logo以及Marc Newson的草体签名。这么珍贵的设计大概不是拿给大家穿在脚上任意糟蹋的，于是这双Zvezdochka还可以分拆成鞋身、袜套、Zoom Air鞋垫和鞋身上的金属扣，方便玩家收藏。,未来想象和科技造 型”是90年代后纽森 另一个创作重点 强调鲜艳的色彩和 富有想象力的造型， 他从日常生活中处处 可见的物品出发，开 罐器造型的TV Chair、 积木般的Nimrod Arm Chair、蜂巢灵感的 Gello Table、限量版的 Event Horizon Table和 Orgone Chair ,获奖记录,2006 红点奖最杰出设计师奖（获奖设计 新秀丽11-3583-2006 拉杆箱）2005 美国芝加哥科技协会最佳设计奖（获奖设计 Talby 手机）美国芝加哥科技协会最佳设计奖（获奖设计Zvezdochka 运动鞋）柏林 SIFA大奖（获奖设计G-Star服饰）2004 日本JIDPO最佳设计奖（获奖设计 Talby 手机）意大利荣誉勋章奖（获奖设计 Strelka 餐具）英国最佳浴室设计和装修大奖（获奖设计 Ideal Standard 浴室设计）英国厨卫杂志产品革新奖（获奖设计 Ideal Standard 龙头）英国V&A博物馆家居花园类经典设计奖（获奖设计 Ideal StandardNewson 面盆系列）纽约超时尚大奖读者评选的最佳餐厅设计奖（获奖设计The Lever House）巴黎LObservateur 设计大奖（获奖设计 特氟隆炊具系列）,获奖记录,2006 红点奖最杰出设计师奖（获奖设计 新秀丽11-3583-2006 拉杆箱）2005 美国芝加哥科技协会最佳设计奖（获奖设计 Talby 手机）美国芝加哥科技协会最佳设计奖（获奖设计Zvezdochka 运动鞋）柏林 SIFA大奖（获奖设计G-Star服饰）2004 日本JIDPO最佳设计奖（获奖设计 Talby 手机）意大利荣誉勋章奖（获奖设计 Strelka 餐具）英国最佳浴室设计和装修大奖（获奖设计 Ideal Standard 浴室设计）英国厨卫杂志产品革新奖（获奖设计 Ideal Standard 龙头）英国V&A博物馆家居花园类经典设计奖（获奖设计 Ideal Standard Newson 面盆系列）纽约超时尚大奖读者评选的最佳餐厅设计奖（获奖设计The Lever House）巴黎LObservateur 设计大奖（获奖设计 特氟隆炊具系列）,有人称他是“设计史上第一位名至实归的摇滚明星”，这种摇滚气质在他的很多作品上都有完美体现，他那惊人的想象力总是让人赞叹不已。“我总是用相同的方法设计不同的东西，面对不同的项目，沉迷于材料，过程，技术。”对于如此多样化的产出，纽森还是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神，这就是他一直以来所倡导的“柔和极简主义”。这种设计概念将温暖与自然的元素引入他的设计中，减淡高科技工业所带来的冰冷感和坚硬感。对于未来的设计方向，纽森表示要作更多的尝试。“未来要多方尝试将不同的材质，运用在多种的领域或产品上，寻找出更多的可能，而这也是我一直以来不断努力的方向。”,设计师帕奇希娅奥奇拉（Patricia Urquiola）出生于西班牙奥维耶多，现在米兰生活和工作。1989年，她毕业于马德里理工大学(Madrid Polytechnic)建筑系。1990至92年间，她在米兰理工大学(Milan Polytechnic)和巴黎国立高等工业设计学院（E.N.S.C.I.）担任Achille Castiglioni和Eugenio Bettinelli的助教。1990至96年间，她服务于帕多瓦（Padova）的新产品开发办公室。1993至96年间，她潜心于建筑方面的工作，与建筑师Renzio和Ramerino合作完成了陈列室、餐厅和其它一些特许的设计项目。1996年，她成为Lissoni Associati设计团体的龙头人物，与众多知名家具生产商合作,如B&B italia, Moroso便是其中的代表。2001年，她成为19世纪CDIM设计奖评审团的主席，并在意大利时尚设计学院(Domus Academy)担任讲师。目前，她在米兰的个人工作室中继续从事其专业活动，涉及的领域包括设计、展览、艺术指导和建筑,独特的皮膜思維,Patricia Urquiola 常说自己的个性多变且不拘小节，因为学建筑背景出身，观察事物都从比较大的尺度思考，但她慢慢开始洞察细微末节处、环抱自然生活的种种，欣赏、尊重日常生活的小事物，并且运用设计展现出文化性与独特性。和所有女人一样，我总是从这个点子跳到另一个，或是从这样材质转变到另一种，因为女人不就是这样么？总是爱一天变换鞋包的天性。所以，她将女性仔细敏感的特质带进设计中，衍伸出一套特有的设计观点皮膜思維,2005年，德国科隆家具灯具展特别邀请到Patricia Urquiola与来自荷兰的另一位女性设计师，请她们打造出心目中的理想空间。Patricia Urquiola将产品外包装的概念出发，运用巨大的编织幕帘与白色布幕作为可透视的建筑皮层，而室内所有的座椅，床具等居家用品则采用开放式设计，通通以钢索悬吊在滑轨上，不管是起居室，餐厅或卧室，每一位参观者都可以移动这些家具，DIY出自己喜欢的空间格局。,这座长 16 公尺、高 9 公尺的理想住屋就像是Patricia Urquiola 的皮模思維实验场，所有居家用品都以悬吊在滑轨上，宛如披着风衣的巨型模特儿配戴大大小小的饰品一样。,我认为，理想并不存在于现实生活，而是存在于每个人的想像与概念之中；一旦理想成真，随即又会有新的理想被创造出來。因此，Patricia Urquiola 要大家动手做，在这个有如穿衣服的理想住屋里，为他穿衣、构建出你心目中的理想形貌，哪怕只有一瞬间也好。而这间理想住屋更实现了 Patricia Urquiola希望将设计作品当成model 的梦想，让这个巨型model 得以披挂上各式材料先进、图腾多样与色彩缤纷的首饰，好比说她为意大利家具品牌Moroso 的Fjord拼色系列座椅、Driade 充满异国风情的的Flo系列桌椅等等（如右图）。,用设计说故事,对我而言，这些仔细透彻的皮膜兼具容器与物质两种特性，它即是表层也是予人的印象，更是人们眼底的世界外观。举例来说，第一眼欣赏Patricia Uraquiola的创作时，有人觉得仿佛来到了花花世界，也有人感觉像是进入了原始的部落国度，而这些就是所谓的皮膜；但是，倘若你再多看几分钟，或许就会有新的体会，因为擅长将过去与现代完美融合的Patricia Urquiola，最喜欢运用创新材质、缤纷图色、镂空雕花等等，叙述者关于设计的故事。,2006 年，Patricia Urquiola 替Kartell 设计的T-table，精致的镂空雕花铺满桌面，当光线照射时，呈现出浪漫诗意的光影交错效果。,外表看似容易弯折、实际上相当耐重的Re-Trouv系列家具，复古典雅的线条发想于50 年代的手敲铁质椅，Patricia Urquiola 借助意大利家具EMU 的金属弯折加工技术，让一张张扶手椅、圆桌、花器等等，变得活泼可爱。,近年来，Patricia Urquiola 可以说是 B&B Italy 户外家具的核心设计师，其中像是Canasta和 Crinoline系列产品，具体而言，椅框和椅垫皆分別以聚酯纤维与聚乙烯製成，也同样用编织技术打造而成，但带给人的观感却截然不同。Canasta在西班牙文意指箩筐，因此 Patricia Urquiola 以传统编织工艺的技法，呈现出竹篓般的质感，然而她却又可以加大网眼、改变座椅造型，使得Canasta户外设计反倒弥漫着当代优雅的设计氛围。Crinoline则是 Patricia Urquiola 苦心研究家具3D化的娴熟成果，她将PE 和植物纤维马尼拉麻混合，编织出一朵朵精致的雕花，反而像是来自中东民族精致手工艺品。而这两件作品不仅代表着Patricia Urquiola 的功力了得，当家具披挂着不同材质、色彩与纹理的皮膜外衣，也的确可以为人们的生活带来多姿风采。,Patricia Urquiola 将当代设计柔和传统编织工艺，使得Canasta系列戶外家具多了自己的个性,同样是以编制工法制成，Crinoline系列却更有异国风情，尤其是中间那只扶手椅，女孩儿们坐上去马上变贵妇啊！,给予无限度发挥空间的Moroso,能和 Patrizia Moroso 相遇、合作。应该远比我的设计畅销来得意义重大吧！Patricia Urquiola 曾经在受访时这么说道，而与她相知相惜的正是Moroso 第二代总裁兼艺术总监。Patrizia Moroso 虽然是 Moroso夫妇的掌上明珠，但她却没有富家千金的娇气，反倒很有经营头脑，20多年来她除了引进先进的管理模式，并且坚持工业生产与环保、传统手工艺文化紧密结合，因此让 Moroso 成功地打进国际市场，成为设计界大胆前卫、创意新颖的代名词；最重要的是，她拥有独到的识人眼光！1998 年，这两位设计界的奇女子相识了，当时 Patricia Urquiola 还未成立个人工作室，不过，Patrizia Moroso 在看过她的设计后相当激赞，不但在该年广邀她加入Moroso 的设计团队，甚至到后来，积极的鼓励 Patricia Urquiola 创业。,其实，Patricia Urquiola 的设计理念与 Moroso 的品牌哲学可说相当贴近，要求自我不断革新，透过对科技、材料、形式的调整，让每一次的设计都与时俱进。而 Patricia Urquiola 也像是个技术高超的造型师，让每一个看似朴素的素人家具，為他们注入新的灵魂，再穿上适合的服装，自此焕然一新。,当 80 年代盛行的电玩游戏小蜜蜂（Space Invaders）遇到乌兹别克传统刺绣图腾Suzani，会迸出什麼有趣的火花呢？Patricia Urquiola 在 2009 年设计的Fergana就是一款打破文化与时空格局的沙发，而且混搭在一起也丝毫不觉得突兀。,2009 年，Patricia Urquiola 与非洲工匠合作，以纯手工方式，将早期渔民以塑胶绳编织渔网的技术，应用在Reii长凳（上）与Touti造型边桌上，不仅演绎出最迷人的热带风情，也致上对非洲文化与工艺的最高敬意。,2006 年，象徵60 年代新奢华时尚风格的Antibodi系列休閒椅（见下方二图），著实令国际设计圈人士惊艳。在结构上，Patricia Urquiola 以羊毛毡与皮革混合的多层次毛织布料，取代传统家具的填充海绵，让椅垫呈现出自然且具有弹性的柔软触感；此外，整张可卸式的椅套也是大有学问，表面以三角形体连接缝缀，就像是花海般繽纷，象徵女人性感嫵媚的姿态，不过，有趣的地方在於，一旦把花苞缝合起来，就变成连续性的三角几何面体，反倒将男人时而内敛、时而外显的个性表露出来,使 Patricia Urquiola 设计功力更为众人赞赏的Antibodi系列休闲椅。,其他像是2010 年的Redono沙发，以菱格波纹缝绣手法，增添了古典与优雅，而圆润且半开放的流线造型，则是发想于白兰地酒杯，不管是视觉或触觉上，都相当温暖，就像是為气质优雅、宅心仁厚的女士。今年最新推出的Clarissa Hood系列座椅，灵感则源自秋冬最in 的时尚单品风衣！整体线条看似刚毅、有稜有角，但柔软的内裡、有如风衣帽子的椅背，让倚坐者充满安全感，彷彿就是个刀子嘴豆腐心、为你遮风挡雨的温柔骑士。,集结简约与优雅于一身的Redono沙发，可以轻松融入任何空间中。,Volant系列由Patricia Urquiola于2008年为意大利Moroso公司设计，该设计是她对“物品表面”的进一步研究，对软体纺织面料的运用是该系列产品设计中独到的创新之处。Volant系列的设计方式在Balenciaga女装与将军服饰之间找到了平衡。座身上的线条可以使座椅更加舒适且美观，就像一件非常端庄的晚礼服。这一系列座椅将椅腿暴露在外，展示了座椅本身的线条，保持了自身的同一性。Volant系列包括沙发、扶手椅、椅子和凳子，其最初的设计模型只有扶手椅。该系列的软体填充物为聚氨酯海绵体，并且其表面所包覆的外套可以有各种不同颜色搭配，使用者可以根据自己的喜好进行选择,自然与艺术结合的作品赏析,Patricia Urquiola在为意大利Mroso公司设计的Rifi系列。该系列包括两款沙发、一款扶手椅及一款半圆靠背椅。据设计师介绍，这一系列作品的设计灵感来自于地理上的裂谷，产品各部分的分离、碰撞、重叠和分层也模仿了这种地理形态。Rift系列想要体现的是一种滑动和不对称的元素的融合。,Patricia Urquiola 日前为与其长期合作的家具品牌KETTAL设计了一套户外家具，其中包括沙发、茶几和桌子。设计师使用了棉麻、大理石和实木等天然材料，让整套家具看上去更加亲近自然，并在视觉上形成鲜明对比。同时设计师还考虑到户外家具需要面临大风等天气考验，因而选用了稳固的合金材料作为框架支撑。,在现代生活快节奏的压力下，人们愈发希望走出钢筋水泥的建筑，亲近自然，而户外家具的出现也很好地满足了人们的这种需求。Patricia Urquiola 的这套设计家具不仅在材质的选择上注重了自然性，同时也很好的考虑到了使用时将会面临的实际问题。,1951 年 7 月 28 日，圣地亚哥卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，其名字卡拉特拉瓦是从中世纪骑士的等级传承下来的。他的父母从事农产品出口贸易，因此他对国际上的大事非常了解，这在佛朗哥（ Franco ）专政时期非常难得。他在巴伦西亚完成小学和中学，自 8 岁起，他还在艺术与工艺学校（ Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。 13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。在巴伦西亚完成高中学业后，他试图进入巴黎高等美术学院（ Ecole des Beaux-Arts ），但是当 1968 年 6 月到达巴黎的时候，他发现自己的计划行不通。后来，他返回巴伦西亚，进入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 学习，并在那里获得建筑学学士学位，后来的研究生课程则选择城市规划。在学校期间，他与同学一起接手了独立的项目，同时还写了两本有关巴伦西亚和伊维萨岛本土建筑的书。并在苏黎世成立了自己的建筑师事务所。,圣地亚哥-卡拉特拉瓦 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。圣地亚哥-卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。,1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大桥，也正是这座大桥的建造确立了他在国际上的声誉。后来，他还设计了许多著名的大桥，譬如： 1987-1992 年塞维利亚世界博览会委托设计的阿拉米罗大桥（ Alamillo Bridge ）、 1990-1997 年设计的毕尔巴鄂 Campo Volantin 人行桥和 1991-1995 年设计的巴伦西亚阿拉米达大桥（ Alameda Bridge ）。 1989 年，他在巴黎设立了第二个事务所，而当时他正在着手里昂机场车站（ Lyon Airport Station ）的设计。 1991 年，他又在巴伦西亚设立了第三个事务所方便参与一个大型文化建筑群巴伦西亚艺术科学城（ City of Arts and Sciences ）的竞标。自八十年代末至九时年代中期，他设计的其他大型公共项目包括：多伦多 BCE Place 购物中心（ 1987-1992 年）、里斯本 Oriente 火车站（ 1993-1998 年）以及纽约圣约翰大教堂（ Cathedral of St. John the Pine ）的获奖设计方案，但是该项目最后未变成现实。 1985 年，他的艺术作品首次在苏黎世一家画廊展出，当时展出了 9 件雕塑作品。后来，他举办了两场个人展： 1992 年在伦敦皇家建筑师协会（ RIBA ）的回顾展和 1993 年纽约现代艺术博物馆的“结构与表现”展，使他的国际声誉更上一个台阶。截至现在，他获得的荣誉和奖项不胜枚举，包括：伦敦结构工程师协会（ ISE ）金奖、多伦多城市规划奖、被达沃斯世界经济论坛授予“全球明日精英”（ Global Leader for Tomorrow ）等等。此外，他目前共获得 12 个荣誉博士学位的头衔。,密尔沃基美术馆建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。2001年由美国时代杂志评选的年度设计榜上，密尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。有很久一段时间，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？,密尔沃基美术馆,坦纳利佛音乐厅,位于西班牙加那利群岛的坦纳利佛音乐厅不仅为这一地区提供了一个必备的文化设施，也为其作为通往城市西部一座新公园的通道这个新身份树立了一个新形象。该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。,位于毕尔巴鄂市北面比斯凯湾海岸赏的桑迪加航空港1990年时已达到其发展的极限。当时，卡拉特拉瓦受委托开始设计一个新的，符合和国际空港标准的，有4个登记门的候机楼。1994年，应西班牙航空港当局的要求，候机楼方案扩大为8个登机门，以适应当地不断增长的航运要求。新的候机楼位于城北10km处，将建地铁线与城市相连。新设计为未来的发展提供了重组的潜力，2000年的客流量为200万，而将来可扩大到1000万。具有大面积玻璃幕墙的大厅是整个建筑的中心。它的流线型的钢结构屋顶高高耸起，指向停机坪方向。大厅内是公共区域和餐厅。候机区呈直线形布置，朝向停机平和跑道一侧的立面是倾斜的玻璃幕墙。打听得三角形平面反映出登机人流的自然走向。而位于城市一侧的弯曲的入口使人们可以充分利用36m长的上下客车停靠区，上层为出发车辆停靠点，下层为到达车辆停靠点。候机楼还通过一条地下通道与一个4层的停车楼相连，停车楼的一部分隐藏在高起的绿地后面。,桑迪加航空港,拱形的鹅卵玻璃和钢架大约有114.3米长，最宽处33.5米，顶点处23米高。钢架支撑的结构向上延伸形成天蓬，形状似一对展开的翅膀，最高处达到45.7米。主广场在地下大约12.2米处，距玻璃屋顶的最高点大约36.6米。在主广场上人们可以清楚地看到没有柱子支撑的透明天蓬。,世贸中心交通枢纽,圣约翰大教堂,纽约的圣约翰大教堂工程是卡拉特拉瓦参加竞标时构思的作品，它从中世纪建筑中汲取了很多灵感。坐落于曼哈顿西部(哥伦比亚大学附近)的主教大教堂的修建始于l 892年，原本是要设计成世界上最大的大教堂，可是一直没有完工西侧的塔楼、教堂地下室和北侧耳堂的立柱、尖顶以及南侧的耳堂没有建成。卡拉特拉瓦没有把设计局限在原有的设计构想中，而是把建筑作为整体考虑。他提议设计新的花岗岩与石灰岩支柱作为现存的柱基，以完成北侧的耳堂工程，再为南侧的耳堂设计一个全新的建筑体系。大教堂原来的空间被重新安排了，生物亭被安置在屋顶空间，对着天空。一座轻型的建筑就这样建成了。每一个三角形的镶板都能围绕着垂直轴旋转，这样窗户就可以在打开的同时保持其外形的完整，而且雨水、光线与空气可以直接进入花园中。这座空中温室成了大教堂气候控制体系的一部分，屋顶的新鲜空气可以直接进入中殿和教堂的地下室。生物亭花园还让来访者可以纵览城市的景观。,从设计的角度来看,“坏孩子”灵感的大胆释放，马克对材料的大胆运用，帕奇希娅奥奇拉独特的皮膜思维以及圣地亚哥设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。这些设计师都是一种带着创新的态度，其中有包含着大胆的改造，极其突兀的技术美一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影似乎全然出乎地球人的常规预料。,他们的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他的作品在解决问题的同时也塑造了形态特征，这就是：自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑。而运动贯穿了这样的结构形态，它不仅体现在整个结构构成上，也潜移默化于每个细节中。吸引我们的地方，是特闷懂得从过去吸取灵感，让后大胆的进行“破坏”和“否定”，从而创造出一个具有时代气息的念想。这也就是所说的“巧于因借”的精华所在。,从艺术的角度来看,从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。如若有谁还在大言不惭地喊叫着设计的美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。忽见卡这些设计鬼才这大胆的设计，看到美的回归，情不自禁为之大快。以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。,由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。马克纽森做符合于人体的设计时，将极简的风格融入进去，这也是苹果公司招聘其原因之一，鬼才麦昆更是如此，常常以自然事物作为灵感和主题的他，将自然界的美运用到的人的身上，使得其更具有一番味道，帕奇希娅奥奇拉的美在于对线条的掌控，流畅的线条，让设计看起来是那么的流畅。,谢谢大家,