美术教育一二章ppt课件.ppt
第一部分 美术教育,第一章 美术与学前儿童美术,第一节 美术,美术是人类艺术文化中最具代表性一种，幼儿美术教育可以通过幼儿与美术的接触，增进其对绘画形式、内容的了解，促进认知经验、语言表达、情感涵养、自我动手等各方面的发展，其教育价值是不容忽视的。,美术的类别：绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、工业与环境设计美术。美术的构成：造型、构图、色彩。,第二节 学前儿童美术,一、学前儿童美术的涵义,学前儿童美术应该涵盖学前儿童与美术（视觉艺术与操作）之间所发生的一切关系，包括学前儿童对美术语言的思考、领悟，学前儿童对美术材料的操作游戏，学前儿童的美术创作过程与作品。,（一）学前儿童对美术语言的思考、领悟学前儿童对美的感觉，是学前儿童对视觉艺术领悟的认识与开始。在接受环境影响的同时，儿童的审美思维也逐渐得到发展。,（二）学前儿童对美术材料的操作游戏 学前儿童对美术材料的尝试与操作使得他们开始了美术造型活动。这种造型活动最初仅仅是一种游戏。孩子一岁多开始握笔，此刻，在孩子的眼中，画笔与其他玩具是一样的，只是玩法不同而已。,玩（无意义的绘画）有意义的绘画画出成人能理解和认可的图画。这个过程有赖于孩子肌体的成长、心理的发展、小肌肉群的成熟、眼手协调能力的进步。操作工具：笔、黏土、剪刀、纸张、颜料,（三）学前儿童美术创作过程与作品 学前儿童的美术创作过程实际上是学前儿童借美术语言来表达自己对周围世界的认识、情感和思想的过程。这种表达表现，促成了他们与世界的沟通交流，同时也享受这一过程带来的安慰与回应。,二、学前儿童美术能力的发展阶段,学前儿童美术能力的发展是有顺序和阶段性的，不分国界与性别，所有身心正常发展的儿童，其美术能力发展的顺序是惊人一致的。透过儿童不同阶段的绘画作品，我们能看到这个儿童此阶段的感觉、记忆、认知、思维等状态，他的肌肉协调性、操作能力、控制能力的发展水平。,美国学者凯洛格对100万张儿童画进行研究与归纳，发现幼儿绘画的发生规律是：涂鸦线图形图形组合圆圈与太阳蝌蚪人人以外其他的初期图形。,（一）涂鸦期年龄范围：1岁半3岁左右阶段涵义：指儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶段）转变为对图画的想象、思考阶段。,表现特征：此阶段的儿童从不能控制画笔和所画的线条，到能手眼配合初步的控制，并对所画出的画发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。涂鸦又分为无意涂鸦、控制涂鸦、命题涂鸦三个阶段。,指导建议：1提供适当的材料：大纸、单色且不尖锐的笔（蜡笔、油画棒、水彩笔）。这是为了让幼儿能充分地使用动作、不受纸张大小、鼻尖流畅性、色彩过多的干扰，产生快乐涂鸦的体验。2. 一般涂鸦只需鼓励儿童动作，不做其他刺激,3.命名涂鸦有明确的刺激益处，使儿童对涂鸦后的形象加以关注和联想，初尝创造的喜悦，刺激他们关注所绘画的形象。4.成人为幼儿创设方便良好的绘画操作环境，友善、宽容地对待幼儿的涂鸦行为与作品 。,（二）象征期年龄范围：3-5岁阶段涵义：儿童开始有目的地创造形体，用自创的样式“符号”来尝试表现物体的阶段。,表现特征：此阶段儿童已经不仅仅是依据画面形象进行联想、想象，他们开始根据自己的观察角度与知识经验来表现物体，他们所绘形象从成人的角度看如同符号，而且看起来抽象、简单、夸张、多变，甚至有的符号难易辨认，有些符号又极富典型特征。此时的画强调重要、主要、有意义的部分，画面空间无序，色彩常常出于兴趣来使用，偶尔与感情有关。,指导建议：1.提供适当材料：蜡笔、水粉毛笔、大纸张。（这一时期的手工制作可以提供剪刀、粘土、折纸等）。2.通过刺激个人经验或增强对某一事物的体验，激发儿童以美术语言表达、表现的兴趣与愿望。,3.设计幼儿喜爱的内容，运用游戏或互动等形式进行简单的绘画技能练习。技能的学习能增强儿童的控制力，这是一种策驱力，因为借助这种能力能使儿童有控制地、较好地表现作品内容，因此适当的技能能促进绘画的兴趣。4、对于儿童作品要尽量用探究、了解的态度去欣赏与解读。,（三）图式期年龄范围：58岁阶段涵义：儿童逐渐形成并发展他绘画表现的样式的阶段。,阶段特征：在这一阶段中，儿童通过自身的观察、理解与多次实践，开始以较为固定的样式描画事物。绘画表现的样式多数能为成人接受，但受心智发展水平限制，这种样式呈现出幼稚不羁的特点，对色彩的使用也开始形成较为固定的样式，发展趋势是越来越现实化，,这个阶段儿童绘画的特征有：1.拟人化表现2.透明式表现3.展开式表现4.强调式表现5.装饰性表现6.美梦式表现,指导建议：1.用童心加赞美来观测评价幼儿作品2.通过亲历和学习来丰富儿童经验。生活中的经验、美术欣赏与成人美术经验。3.选择适当的刺激题材，增强其表现动机。（感兴趣的内容）4.适当使用各种材料、技法，增加儿童表现热情、丰富画面效果。（注意变换材料要根据儿童的发展，不能只图热闹）5.成人通过儿童画来了解儿童的生活经历与思考，从而有针对性地施教。,（四）写实期年龄范围：8岁以后阶段涵义及特征：想要描写实物，想画得像。虽然此时知识丰富了，但技术能力跟不上，由于不能把所看到想到的事物画得像，往往会丧失画画的自信。,第三节 幼儿美术活动及作品赏析,一、幼儿的年龄差异与绘画表现力,对幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。 幼儿的绘画表现力和智力发展是同步向前的,二、幼儿美术造型中的“像”与“不像”,幼儿美术作品中的“像”应该是广义的：凡是能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说“像”。“像”应该是基本像，包括两层含义：1.幼儿所画的物体应该是一类事物的基本特征的反映。 2.通过物象可以看出画的是什么和要传达的意义 。儿童绘画在其“意”，而不是在其“形” 。,在评价幼儿美术作品时，只要作品中的形象达到了基本像的水平，造型就是成功的，就应该得到理解与认可。此外，成人需要更多地分析作品中表现的事物是否丰富，是否有儿童独特的体验与创造想象，作品是否反映出良好的个性特征，是否有认真、大胆和自信等特点。,三、幼儿美术作品中表现力的丰富与童趣,丰富主要有两个方面。1.画面中所表现的主要事物本身的内容以及与主题有关的其他事物内容是否丰富。案例：主题：穿裙子的小朋友,2.画面中所表现出来的物体、形状、线条、色彩等的变化程度，即画面的生动、复杂程度。我们认为在儿童有能力画出比较复杂的线条、形状、色彩时，就要尽量引导他们避免绘画的简单化，否则就会限制儿童的绘画表现力。,趣味性是指幼儿画的作品内容风趣活泼，画面常常以简练的线条表现生动有趣的内容。案例：捉蝴蝶对有趣味性的作品，不能以画面表现是否丰富来评析，而应把趣味性作为评价的焦点。,四、幼儿美术作品中的认真、大胆与自信,认真、大胆与自信，是幼儿美术作品中所反映出的良好个性品质，是通过美术教育而逐步建立的情感、意志和性格方面的积极特征。这种特征在幼儿美术作品中式比较容易确认的,五、幼儿美术作品中的个性与风格,因为幼儿的年龄、性别、民族、喜好以及生活环境、性格、气质、智力能力等的不同，形成了幼儿不同的个性，表现在美术作品中就形成了截然不同的画风、效果。,六、幼儿美术作品中的想象力、创造力与表现欲,幼儿美术作品，最使我们兴奋，也最值得珍惜的就是幼儿大胆的想象力、奇特的创造力、无拘无束的表现欲望。幼儿把自己感受到的信心用美术工具表达出来时，这种心理活动往往不受时空概念的限制，具有联想和幻想的倾向。,总之，幼儿美术作品没有对与错，对幼儿美术作品的评析要结合年龄看智力，结合习惯看表现力。教师要学会赏析幼儿作品，通过作品了解幼儿的许多方面，为幼儿自然地发展提供有力的帮助，以美术特有的艺术语言促进幼儿身心全面发展。,第二章 学前儿童美术教育的目的、任务和指导原则,第一节 学前儿童美术教育的目的和任务,一、工具论和本质论,工具论：美术教育的目的是通过美术活动促进儿童个性的健全发展，强调美术活动的教育功能，把美术视为对儿童实施教育的手段，借以达到培养人的教育目的，用艺术影响人的行为和人格，陶冶性情，净化心灵，使人的精神进入高尚的境界，从而造就健康和谐的人。,本质论：强调以学科为中心，主张实现美术学科的自身价值。美术教育的目的在于帮助儿童了解美术在文化发展中的作用，发展他们的审美判断能力，使其创造具有美感的表现性的美术作品。,工具论优势：以儿童为本位，儿童美术发展应顺应儿童的自然发展，通过自发、自由的自我表现和创造来认识世界。局限性：儿童自由表现潜能时，往往容易陷入缺乏指导的境地，自由创造也难以实现。,本质论：优势：儿童美术的学习并非成长的自然结果，不应剥夺儿童能够从美术中得到的东西。局限：过分强调美术教育的系统性，势必限制了美术活动中儿童在创造力和自由个性表现方面的发展。,二、学前儿童美术教育及目的,教育是有目的、有计划地对人身心施加影响并促进人向社会要求的发展的一种社会实践活动。,学前儿童美术教育有两种情况1.对单纯的、自然的美术活动进行认识、指导，使之成为能够促进学前儿童健康和谐发展的活动。,案例：孩子们在画草地的时候，虽然有感性认识，也有一些想法，但是往往不知道怎么画才好，这时老师就指导孩子装饰草地，把大块的白纸用彩笔一笔一笔地画上草，少留空白，画满小草。,2.从学前儿童教育需要出发，以美术为平台、手段，促进学前儿童健康和谐发展的活动。,案例：为了让小朋友学会盖被子，老师设计了“我给娃娃盖被子”的主题美术活动。活动的开始是老师利用毛绒玩具小鸭引出的小鸭子这几天没有到幼儿园来，是因为没有盖好被子着凉了、发烧了，为了早日来幼儿园，想让小朋友教它怎样盖被子。老师想知道我们班所有的小朋友是不是都会自己盖被子，但是没有那么多的玩具，怎么办？引导孩子们想办法，孩子们想出自己画小娃娃，剪下来，并用带来的小手绢当被子给小娃娃盖上。,三、学前儿童美术教育的任务,（一）使学前儿童喜爱美术活动，保持对美术活动的兴趣。1.幼儿是否喜欢美术活动的标志：是否愿意参加各种美术活动。2.孩子对什么样的美术活动感兴趣？,3.如何保持对美术的兴趣如何激发兴趣是一个很重要也很困难的课题，不要仅仅着眼于每一次艺术活动的开始阶段，应贯穿始终。给大家一个参考建议：开始阶段鼓起积极性和自信心。进行过程激活思路触发创新活动。结束阶段自我欣赏和获得满足。,对新奇的美术活动工具、材料、表现手法充满好奇；孩子喜欢按自己的意愿望去操作、表达，即幼儿希望对工具材料有比较自由的操作空间。美术活动生活化、游戏化。美术活动的设计要满足幼儿好奇、好动、好玩、好自主的特点。,（二）丰富学前儿童美术实践经验，建立初步的审美意识。美术实践活动：让孩子参与和接触尽量多的美术类型，欣赏古今中外美术作品，开阔儿童的审美视野。注重孩子对各种造型元素的认识，尝试各种媒介物的不同性能。（即形状、物体和材料的视觉探索，各种色彩的视觉探索；手写、复写、印制、绘制、着色、拼贴等操作探索）,（三）发挥美术情感教育功能，促进学前儿童健全人格的形成。允许学前儿童用自己喜欢的方式进行美术表现活动 让他们结合自己的生活进行创造性的美术活动 给他们提供各种美术活动的工具与材料，任儿童自己去选择与运用,总之给孩子们营造一个宽松、舒适、自由、开放的环境，让儿童去创造、表现、想象、探索、发挥，从而实现情感调节，进而促进儿童健全人格的形成。,第二节 学前儿童美术教育的指导原则,一、恰当适度的处理操作因素与艺术因素的关系,在儿童绘画过程中，如果只鼓励自由表现，而没有表现方法的学习，儿童在美术创作时就会出现眼高手低的现象，严重影响他们创作的自信和表现质量。事实上孩子在进行美术创作时内心都会产生需要他人帮助的愿望，学习一些基本的简单操作技能为幼儿自由的创作奠定基础。,二、突出游戏因素和生活因素的地位,把生活与游戏融入到美术活动中美术教育活动的效果会更好。 案例：设计漱口杯,三、强调创造因素的作用,儿童对世界有着独特的认识与理解，由于他们少有传统和经验的限制，所以在美术活动中运用自己的符号系统来反映生活印象，表达思想认识，宣泄情感体验。这种符号系统或者说事物的结构特征，是儿童自己的发明创造，是自己想象的结果。 创造是美术活动中最具有教育价值的因素。,第三章 学前儿童美术活动的内容与指导,学前儿童美术活动包括：绘画、手工、美术欣赏。这三种活动既相对独立，又经常会在同一主题下交叉进行，是幼儿美术学习与体验的三种重要形式。此外，幼儿园环境创设是审美教育的一部分，也是幼儿园美术教育的一部分,第一节 学前儿童绘画活动的内容与指导,一、按题材内容和形式划分所开展的绘画活动,（一）命题画（又称主题画）由教师确定集体绘画的主题与要求，幼儿按照绘画的主题与要求作画。命题画是幼儿园绘画活动的重要形式，其作用在于：学习绘画基本造型、设色（选色、涂色、配色）。,如何命题？结合现实命题，生活中的所见、所闻、熟悉、有经验并有兴趣的，给幼儿留下深刻印象并利于创造的题材。如：妈妈辛苦了；小兔乖乖；我的布娃娃；我的家；我爱幼儿园,1.物体画（是绘画的起点）（1）物体画的含义及作用物体画：是指教师帮助幼儿在充分了解、体会某一物体的形象、色彩、结构、性质等的基础上，以绘画方式对该物体进行表达、表现的活动。如：画苹果、房子、汽车、小动物、小朋友作用：掌握描绘某一事物的基本方法，发展幼儿观察力，能提高幼儿绘画技能。,（2）物体画活动的指导1）调动幼儿学习的兴趣性和主动性，设计幼儿感兴趣的导入方式。如：故事、实物体验、游戏、儿歌、猜谜等,
