数字媒体之数字媒体艺术史ppt课件.ppt

数字媒体艺术史,媒体发展史与数字媒体基础,1.2媒介理论研究与数字媒体1.2.1斯韦尔的5W和香农-韦弗模式 虽然人类传播历史悠久，传播学却是20世纪30年代才产生的一门新兴学科。美国传播学家、传播学的创始人拉斯韦尔在1948年发表了传播在社会中的结构与功能一文并提出了著名的传播构成的“5W模式”，即传播构成必须包括：信息的“传播主体”说话者（Who）、“传播内容”(What)和“传播对象”（Whom）。Which Channel 是传播渠道、管道和方式。经由一定传播媒介把信息送达传播对象之后引起的某种效应就是“传播效果”。,对于数字媒体的研究，也就是对于信息传播渠道进行的媒介分析，而对于数字媒体艺术的研究，则应该涵盖“说什么”（内容分析）“通过什么渠道”（媒介分析）和“对谁说”（受众分析）的内容。拉斯韦尔模式将信息传播过程看成一种单项非循环的过程，忽略了信息反馈的要素。 1949年，信息论创始人、贝尔实验室的数学家香农与韦弗提出了传 播的数学模式。香农认为一个完整的传播过程应该包括6个必要的 组成部分：信息来源、 编码器、信息、通道、解码器、接收器。香农-韦弗模式属于传播学的技术控制论学派。维纳发表了控制论或动物和机器的控制与通信和人有人的用处奠定了控制论的理论基础。1949年，香农的论文通讯的数学理论被视为信息论的奠基之作。他从通信的角度定义传播，定义了“信息”的概念：信息就是能够用来消除或减少不确定的东西。他为此提出一个机器对机器或人-机-人通信的传播模式，从信源到信宿的“5W+噪音传播模式”。将拉斯韦尔传播模式推进了一步。但该模式仍然是一个基于无线电通信研究的技术信息传播模式，忽视了信息内容、传播效果、社会因素和人的因素等问题。没有从根本上克服线性模式的局限性，忽视反馈和社会过程对传播过程的制约。,1.2.2奥斯古德-施拉姆循环模式 施拉姆被称为“现代大众传媒学之父”。在媒介理论方面，施拉姆认为，“媒介就是插入传播过程之中，用以扩大并延伸信息传送的工具”。他认为媒介就是大众传播流程的渠道和工具，它起着承载、传递信息给受众的作用。他提出了传播学的循环模式。 所谓编码，就是讲 意义或信息转化为符号的过程，这是传播过程中极其重要的环节。所谓编码，就是将符号还原为信息或意义的过程，与编码过程相对应。该模式的中心是媒介组织，他也集编码者，译码者和解码者于一身。 施拉姆的大众传播模式，标志着传播模式研究从一般传播过程模式走向了大众传播过程模式，标志着大众传播看成社会的有机组成部分的趋向。,1.2.3英尼斯麦克卢汉的媒介研究 从传播媒介技术形态的角度研究传播现象。它的第一位专题研究者是加拿大学者英尼斯，他出版了两本著作帝国与传播和传播的偏向，论证了一个基本观点：一种新的媒介（包括广义的语言、文字媒介）的长处，将导致一种新的文明的产生。他还把社会中占主导地位的媒介技术作为划分文明历史时期的重要标志。抨击知识的机械倾向。改变了传播学中以信息内容研究为中心的传统，开拓了没媒介与社会政治、文化、经济关系研究的新领域。 加拿大的麦克卢汉在理解媒介中最重要的贡献在于推翻了传播内容高于内容载体的传统认识、他要把人们“从对媒介影响的麻木状态中唤醒”。他提出了“媒介是人体的延伸”、“媒介即信息”等观点，以及“地球村”的概念。 根据麦克卢汉的观点重要的是媒介本身，而媒介传递的是什么特定内容，反倒无关紧要。麦克卢汉提出了“媒介是人体的延伸”的论点，他认为，新的电子媒介延伸了人的中枢神经系统，使人与人之间的时空距离骤然缩短，打破了旧的时空概念，整个世界似乎浓缩成了“地球村”。 麦克卢汉将人类传播历史中的环境特征、主要媒介、文化特征等集合起来得到一个历史演变的三大阶段“部落化-脱部落化-再度部落化”这样三个阶段。麦克卢汉对现代传播媒介的分析深刻的改变了人类对20世纪生活的观念，他对传播科技方面的发明或进步便是变革的动力和补考修正和完善。麦克卢汉预言的“地球村”影响了当代人的追求。此外，它重新认识了媒介的性质，强调了媒介自身作用，对媒介的内容和媒介的存在形式进行了综合的考察。这个理论的贡献主要是使人们能共充分认识到媒介的性质和特点，媒介对社会的作用和功能，认识到媒介是以怎样的一种方式来影响人类的生活和促进社会的进步的。这种超越传统的对媒介的理解开阔了人们的视野，启发了人们对世界的认识。,1.2.4梅罗维茨和利文森的媒介研究麦克卢汉也被称为数字媒介理论的先行者和鼻祖。而在信息时代，梅罗维茨和利文森成为当代研究媒介形态代表人物。 美国学者梅罗维茨在其1985年的著作消失的地狱：电子媒介对社会行为的影响一书中提出了，通过研究电视这种媒介形态，论证了媒介本身如何成为一种环境。 梅罗维茨认为电子媒介最根本的不是通过内容来影响我们，而是通过改变社会生活的“场景地理”来产生影响。 它的主要观点是：应把情境视为信息系统电子媒介促成了许多旧情境的合并。 梅罗维茨最后得出结论说，由于电子传播媒介造成的社会情境形式的变化、人们的社会角色也在发生变化，遗忘界限分明的社会角色现在都变得模糊了。保罗利文森在数字麦克卢汉中回顾了麦克卢汉的媒介理论。他认为，在新一轮信息时代来临时，权力结构将面临巨变，数字时代打破了中央集权形态，个人角色变得更加重要了。在利文森出版的另一本书软边缘：信息革命的历史与未来中提出的所谓的“软媒介决定论。他认为：“人类发明的所有信息技术，没有任何一种技术能够和我们人类基本要素的语言的中心论相提并论，除非他是对语言烦人超越和通过某种方式所进行的代替。但是，这些技术还是在有限的层次上对我们的生存产生了深远的影响。”,1.3尼葛洛庞帝、马诺维奇论数字媒体 尼古拉尼葛洛庞帝在数字化生存一书中认为媒介不再是信息而是比特。列夫马诺维奇在新媒体的语言一书中提出了”软件媒介“的理论。软件媒介的特征就是可计算、可编程。他认为在计算机时代里，电影以及其他已经成熟的文化形式，已经真切的改变了程序代码。他还总结了新媒介的5条基本原则：媒介可以改变可编程的数字媒介；新媒介在表现层和编程层具有模块性，因此，新媒介都是一些元素的结合；数字编码和模块化允许自动化的制作、操作和访问媒介；4旧媒介的重造依赖于原始的物体，而新媒介具有可变性，也就是说他允许读者可以选择性的组合要观看的内容；5文化的电脑化逐渐对不同的文化类别进行了转换和融合。列夫马诺维奇认为数字媒介与传统媒介是有渊源的，但是数字媒介不再仅仅是媒介，”他可能看起来像媒介，但那只是媒介的表面。“具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。,1.4数字媒体的概念和表现形态1.4.1媒介、媒体和大众传媒 传播信息的物质载体或技术手段，就是传播媒介。”媒体“又被称为”媒介“、”传媒”或“传播媒介”。而互联网等借助新兴的电子通信技术的媒介被称为“电子媒介”，也有人认为媒介指内容信息，媒体传播媒介及其发行机构。 “媒体”指的是人类制造、存储、传输和接受各类语言、符号、声音、图像和其他各类信息的物质和非物质载体的总称。这一层意义上的“媒体”指向的，主要是“物”，用以承载信息的物质材料。此外，“媒体”指现当代社会生活中各种面向大众的公共信息传播体系及运作机构，我们有时称之为“大众媒体”。“媒介即讯息”这个观点的核心思想，从人类社会的漫长发展过程来看，真正有价值的讯息不是各个时代的具体传播内容，而是这个时代所使用的传播工具性质及其开创的可能性。,1.4.2数字媒体的含义及表现形态 国际电信联盟对媒介的定义有以下五种：感觉、表述、表现、存储、传输媒体。 感觉媒体：指直接作用于人的感觉器官，使人产生直接感觉的媒体，如引起听觉反映的声音、引起视觉反映的图像等。 表述媒介：指为传播和表达某种感觉媒体而制定的信息编码。 在计算机领域，媒体有两种含义：一是指存储信息的载体；一是指信息的表示形式。多媒体计算机中所说的媒体是指信息的表现形式。 在人类社会中，信息的表现形式是多种多样的，我们把这些表现形式成为传媒。我们称通过计算及存储、处理和传播的信息传媒为数字媒体。比特只是一种存在的状态：比特易于复制，比特可以用来表现文字、图像、动画、影视。数字媒体，就是通过计算机存储、处理和传播信息的传媒，简而言之就是以数字化形式传递信息的媒介。 数字媒体有两种重大的表现形态：一种是传统媒介数字化以后而形成的传媒形式；另一种是从诞生之日起就是数字化的，如网络媒介等。,1.4.3数字媒体的基本特征数字媒体的基本特征：1小众化2互动性3主动性4异步性和全球性5虚拟性6非受控性7及时性和多样性8多传媒性9共享性,1.4.4传统媒介与新媒介 人们按照传媒的不同，吧传统新闻传媒的发展划分为以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视。他们分别被称为第一传媒、第二传媒、第三传媒和第四传=传媒-互联网从广义上来说，第四传媒通常就是指互联网；从狭义上说，第四传媒是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四传媒”可以分成两部分：一是传统媒介的数字化，或是向数字化网络化延伸的传媒形式；而是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型传媒”，如新浪网。 传统意义上的“传统媒体”是指人们所服务的社会公共机构、用以通讯交流的媒介载体以及这些机构所产生的物质或精神产品。“新媒体”是按时那些现有体制中尚未明确的、具有实验性和不为大多数人所知的媒介，属于“技术型文化”的组成部分，又是一种新型的媒体。 新型的文本体验、对现实与世界新的呈现方式、主体于新技术之间的新型关系、传统媒介与新媒介之间新的传承与互动以及人类对自身和世界的新的感受所获得的新的启示等。新媒体的新特点，即他的数字化、交互化、超链接、虚拟现实与赛博空间化的生存模式。“新媒体”的概念指的是出现与现代媒体之后的数字技术媒体。目前五类传媒形态通常被归入新媒介之列：1 移动数字电视 2 有线数字电视 3 IPTV 4 网络广播和网络电视 5 手机电视 移动传媒出现了，称作第五传媒，也可以称之为手机传媒或移动网络媒介。,第二章 数字媒体艺术本体论,2.1数字媒体艺术=媒体+科技+艺术 20世纪艺术的一个典型特征是在感知方式上对由绘画、文学等传统艺术观念的持久质疑。另一个典型特征是集中于对“实验性”品格的追求。 20世纪是一个艺术实验的时代，同时他也是一个多媒体融合的时代。数字媒体艺术化不仅具备艺术本身的魅力，而且作为其应用技术和表现手段，数字媒体艺术也是目前艺术设计领域中最具有生命力和发展力潜力的部分。数字媒体艺术的突出表现是“数字CG艺术”或“电脑美术”。他的应用表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品，如数字视频和数字电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计等。数字媒体艺术区别于其他艺术形式最为关键的一点是他的表现形式，创作过程必须部分或全部使用数字科技手段。 现在艺术作品强调的不是最后的结果，而是所使用的方法和过程。数字媒体艺术从科学角度来看属于典型的交叉学科，是基于数字媒体的一门综合应用学科。是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。数字媒体艺术设计的核心是艺术设计和计算机科学与技术的交叉学科；其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形成的美术作品或设计产品，其媒体传播形式主要是借助于新媒体形式或数字载体进行的。数字媒体艺术所具有的技术性、艺术性、媒体性和服务性的基本特征。,第二章 数字媒体艺术本体论,2.1数字媒体艺术=媒体+科技+艺术 20世纪艺术的一个典型特征是在感知方式上对由绘画、文学等传统艺术观念的持久质疑。另一个典型特征是集中于对“实验性”品格的追求。 20世纪是一个艺术实验的时代，同时他也是一个多媒体融合的时代。数字媒体艺术化不仅具备艺术本身的魅力，而且作为其应用技术和表现手段，数字媒体艺术也是目前艺术设计领域中最具有生命力和发展力潜力的部分。数字媒体艺术的突出表现是“数字CG艺术”或“电脑美术”。他的应用表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品，如数字视频和数字电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计等。数字媒体艺术区别于其他艺术形式最为关键的一点是他的表现形式，创作过程必须部分或全部使用数字科技手段。 现在艺术作品强调的不是最后的结果，而是所使用的方法和过程。数字媒体艺术从科学角度来看属于典型的交叉学科，是基于数字媒体的一门综合应用学科。是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。数字媒体艺术设计的核心是艺术设计和计算机科学与技术的交叉学科；其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形成的美术作品或设计产品，其媒体传播形式主要是借助于新媒体形式或数字载体进行的。数字媒体艺术所具有的技术性、艺术性、媒体性和服务性的基本特征。,2.2数字媒体艺术的双重属性艺术与服务 可以根据应用设计领域的信息化状况，将数字媒体艺术的社会实践领域归类于：平面和广告设计、建筑和环境艺术设计、工业设计（含包装设计）、多媒体产品设计、网页设计、CG影视特技和动画、交互电脑游戏设计、服装和纺织品设计以及展览展示设计等。还包括公共媒体和民用服务业的数媒设计。 从狭义上看，数字媒体艺术的核心是基于网络和“新媒体”的艺术，强调其和传统艺术的区别。其表现形式为何因特网、宽带媒体、移动网络媒体、交互装置艺术等密切结合的“技术化艺术”的特征。另一方面看，数字媒体艺术是基于电子技术和数字化媒体的艺术形式，情调其和传统艺术的密切联系，特别是他在商业设计界艺术和大众娱乐文化中的地位和影响。其表现形式为和数字化媒体和商业艺术等密切结合的“大众艺术”及“应用型艺术”的特征。数码艺术的表现形式根据叙事类型划分为非情节故事类艺术作品、交互艺术作品和情节故事类数码艺术作品。,2.3数字媒体的表现形式动态、静态与交互 按照作品形态分类，数字媒体艺术设计应该进一步分为动态表现艺术作品、静态表现艺术作品和交互表现艺术作品。静态表现艺术主要是指数字媒体艺术作品的最终展示形式为印刷品、喷绘作品、数字照片、网页图像或单帧的三维渲染图片等，其中的界面设计和插图设计是朱自媒体应用的重要领域。静态表现艺术可以根据作品的黄作坊式分为电脑绘画艺术和电脑图像处理艺术。计算机动态表现艺术根据创作工具可以分为：电脑动画艺术，后期特技艺术。从应用领域来看，在视觉艺术领域的信息和导航系统属于更广泛意义的数字媒体艺术。2.4数字媒体艺术的多层次结构近年来涌现的许多优秀的数字艺术作品几乎都源于受过严格艺术训练的专业艺术家之手。最重要的因素就是大量专业图形图像软件的出现和其越来越人性化的自然交互界面设计。,2.5数字媒体的科学观和艺术观 想象力构成了数字媒体作品质量的关键因素。数字媒体艺术的发展道路是一种艺术与科学技术此消彼长/长期合作的结果，新技术直接引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的变革，与艺术范畴在向着多元化/多方位的方向发展。在计算机时代，数据库作为一种文化形式而起作用，被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。数字媒体艺术形式源于科学，而它的存在方式是数学成像的方式。数字媒体有五个原则：数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。 计算机艺术重要的特征是图像的非物质性，这种非物质性来自她的抽象的数学规则系统或数据库。数字媒体最鲜明的特质为连接性与互动性。数字媒体与国际互联网的结合，使它具有超大容量、超越时空、双向传播、高度共享、平等对话等特征。数字技术为新媒体艺术的发展打下了坚实的技术基础。虽然数字化媒体艺术倚赖技术而存在，但作为一种上层建筑，其发展之路也深刻的打上了当代经济、文化、艺术、政治、宗教和民族的烙印。 本雅明著有机械复制时代的艺术作品。 因此，对数字媒体艺术科学观的肯定恰恰是要求艺术家们清醒认识到技术的“短处”，从而尊重历史和传统，弘扬人文情怀和道德修养，以及艺术家的直觉、怀疑和批判精神以及哲学的思考来面对今天的技术世界。,2.6数字媒体艺术的传播与媒介 后现代主义理论家鲍德里亚认为，后现代是一个媒介建立起来的传播社会，新的传播语言取代了传统的面对面口头传播和印刷媒介。媒介不仅是传达信息的内容，也在直接改变人们对世界的认知范式和思维方式，人们越来越依靠媒介来认识和解释这个世界的存在。以因特网为代表，数字媒体构筑了虚拟的符号世界。从某种程度上讲，博客以及博客艺术的博兴，表征了“后网络时代”明珠观念的本质之所在。因此，共享、交流、互动、大众和社会性就成为数字媒体艺术作为媒介文化的基本特征和核心价值。2.7数字媒体教育工业与艺术的统一 国立包豪斯设计学校 建筑家、雕刻家和画家们都应该转向应用艺术。艺术不是一种专门的职业，艺术家和工艺技师之间根本没有任何区别，艺术家只不过是一个得意忘形的工艺技师。工艺技术的熟练对于每一位艺术家来说都是不可或缺的。艺术家的创造想象力应该建立在这个基础之上。 美国麻省理工学院的视觉研究中心和著名的媒体实验室的设计理念中。数字化生存一书仍被视为数字媒体和信息文化入门的“圣经”。 包豪斯大学的媒体学院教育和MIT媒体实验室的研究充分体现了数字媒体艺术教育的核心：艺工结合、文理兼备；面向未来、综合人才。社会信息化发展和相关人才需求是数媒专业能得以高速持续发展的动力。,2.8 数字媒体艺术的核心特征 数字媒体不只是一件工具或一种媒介，更重要的是代表一种新的美学方向和新的再现可能性。2.8.1 作品的参与性或互动性 数字媒体是以互动理念和互动技术为核心的新型媒体艺术类型。计算机的出现，使艺术的创作媒介与表现形式发生了巨大变化。互联网运动大大的改变了空间与地狱的概念，文化全球化的趋势日益增强。目前互动媒体包括有电视媒体、计算机媒体、网络媒体、移动通信媒体等。 “参与和互动”构成了数字媒体艺术的独特的美学价值。“网络多媒体艺术”打破了传统的在特定地点与特定时间中的作品展出方式，艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在，2004年北京中华世纪坛成功举办了“2004年北京国际新媒体艺术展”，这标志着互动数字艺术开始进入我国传统的艺术展览领域。互动媒体艺术的特征是艺术家通过对现实世界有选择的再创造，表达其对人类和社会的一些基本观念，而这种观念是可以与他人分享的。因此，观众对艺术作品的体验是一个非常重要的环节。,2.8.2可复制性和可编辑性 使用数字技术的艺术家引进了“艺术”的新形式，而并非传统艺术意义上的“复制”或“表现”，他创造了一个虚拟的现实，并非只是将数据翻译成现实的形象。虚拟并非是对现实的模拟，而是替代品，或者是说一个另类的现实。传统艺术价值观中代表“原创性”的纯粹艺术的观念，今天已通过电视、网络等手段被广泛媒介化。 计算机的创作平台实质上就是器模块化的构架。数字媒体艺术的主要特点是在于“作品原创”或“作品改编”而不像传统摄影洗印那样仅仅是“复制”。然而，“电子艺术”的时期，其优势却在与生产。这是由于“电子艺术”并不是简单的复制或拷贝技术，而是在被创作和被接受的过程里，都会产生信息“衍生”的现象。“传播也就是创作”，或者说亦是“再生产”。2.8.3媒体集成性和综合性 数码艺术的本质就是“多媒体”和“超媒体”的艺术。数码艺术或新媒体艺术的制作或传播过程就带有了“媒体集成性”的特点。 随着数字图像、文字和视频处理技术的普及和深入，复制图像和“软件”图像的技术已达到“乱真”的程度。这种媒体艺术的“集成性”和“交互性”特征，使得作品本身的表现力更加丰富，更加人性化。,2.8.4数字媒体的商业娱乐性大众娱乐充实了社会的文化生活，它也许是趋时的、媚俗的，但是它却为文化消费者欣然接受。消费社会中大众文化的发达是必然的。面对这种深刻的世俗化，和广泛的民主化潮流，高雅文化的至高地位和传统研究的学科视野收到强大冲击，传统的经典艺术的创造方式和审美批评理念不再试用与新兴的大众文化或者大众艺术，技术和市场在文化领域的强力介入下使当今出现了一种明显文化泛化和与审美平民化的趋势。大众文化崛起以后，日常生活都趋于审美化，当代艺术以通俗性和大众性的戏剧为主，各种亚喜剧艺术和滑稽剧也有广阔的文化消费市场，这充分体现了数字媒体艺术所具备的“人人参与，不分贵贱”的民主化艺术特征。,2.8.5数字媒体与后现代艺术后现代社会里，大众文化才从边缘走向前台，真正成为社会的主要文化形态，二者的内在共同性主要变现在1.后现代主义理论是大众文化的思想理论形态，大众文化则是后现代主义理论的现实化。2.大众文化的主要形式是娱乐，而提供和支持这种娱乐的正是后现代主义艺术，因此也可以说是后现代主义艺术给大众文化提供艺术和美学支持。到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。后现代主义是一种复制和“恶搞”的艺术（异质 同构）。数字媒体艺术和当代西方后现代艺术思想最明显的相关之处包括“大众艺术性”、“艺术作品可复制性”、“艺术可解构观念”和“非理性构成艺术”。有两大特征：一是所有的数字媒体艺术影音视讯，都可以用数字来计算和解析；二是所有的数字媒体艺术对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。Photoshop艺术的创意思想可以定界为“利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像在互文中自动产生意义”。此类作品所含有的或现代主义美学特征是：通过对图像的解构、扭曲、重组和融合，产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实艺术氛围。,2.8.6网络传播性、沉浸性和虚拟性互联网的诞生为艺术的广泛的观众参与和互动创造了一个全球的数字平台。受众对网络艺术艺术的参与和交互体现在：其一，网络艺术作品是在受众的交互控制下而逐步展开的；其二，由于受众交互控制的不同，可能导致的结果的不确定性。这种不确定性，使得网络艺术作品永远处于动态之中。,第三章 数字媒体艺术美学论,3.1从柏拉图到海德格尔：走向生活的美学之路3.1.1 20世纪西方美学的变迁美学历史可以上溯到古希腊时期。古希腊哲学家毕达哥拉斯发展了数学审美观，他将美归结为数学的法则和比例（如黄金分割比，金字塔结构的宇宙），从而建立了客观的思想体系，同样，柏拉图进一步提出了美的本质问题。柏拉图成为“哲学美学的创立者”。西方古典美学指的是从古希腊到近代的美学，其开端是代表柏拉图，其成“学”的代表是鲍姆加登。他对美学的定义之一是：美学是研究感性认识的完善的科学，并由此引申出已审美心理为核心的美学。西方美学的第一阶段是客观美学或是美的哲学，柏拉图的理念说便是美的研究，迷狂说便是审美的研究模仿说则是艺术的研究。希腊美学是美的研究，康德美学是审美的研究，黑格尔美学则是艺术的研究。西方的古典美学是从理性角度来理美和艺术的。近代审美心理学鼻祖，德国美学家康德提出了“审美非功利”的观念。和建立在日常的生活和消费活动的基础上的“大众审美观”形成了尖锐的矛盾。黑格尔美学强调“美是绝对理性的感性呈现”，他认为艺术的发展方向是从物质到精神，会最终解体并归宿于哲学，因此，整个西方美学，从柏拉图到黑格尔，都是将美和艺术与生活相脱离，其美学和艺术也成为带有贵族气息的“高雅艺术”或“博物馆艺术”。,19世纪末期和20世纪初期，摄影术的诞生和1895年电影放映术的诞生，代表了科学技术的介入传统艺术领域产生的深刻的历史变革。工业革命带来的新的美学观，第一次世界大战的残酷现实更使得艺术家们开始思索人性的本质和艺术的价值。艺术的观念如“印象”、“感觉”、“运动”、“立体”、“超现实”和“反理性”等则开始萌芽。1916年发表广义的相对论，现在科学及由此产生的歌名对艺术感受力产生了决定性的影响。康定斯基强调艺术对情感的反应应建立在直觉和富有表现力的动势上，结构主义则注重技术，与现代工程学有相似的审美结构。20世纪的西方哲学和美学开始经历了重大的转折。一是本世纪最杰出的心理学家西格蒙弗洛伊德，发现了隐藏在人们心底的无意识冲动对人类行为的重要意义。该学说意味着古典美学的基础理性要出现裂痕。二是胡赛尔逻辑研究的出版，预示了存在主义和解释学的思想风暴的来临。20世纪最重要的三位哲学家海德格勒、维特根斯坦和杜威，海德格勒的作为“存在真理”的艺术观、维特根斯坦的作为“生活形式”的艺术观和杜威的作为“完满经验”的艺术馆在结构西方古典美学、创建“日常生活美学”方面起到了重要的作用。在维特根斯坦那里，生活之美无处不在，海德格雷谈到“艺术作为历史在根本意义上是奠定历史.民众历史性存在的本源是艺术。”换言之，各种生活类型都呈现着美，杜威认为“把艺术和美感同经验联系起来，标志着贬低艺术和美感的意义与尊严，这是种无知的看法.既然经验是有机体在物质世界中的斗争与收获，那么在本质上它就是艺术”正是由于20世纪三大哲学家的海德格勒、维特根斯坦和杜威所建立的新的“世俗化”美学理论，才使得美与生活也就是趋向了本体论的统一。,3.1.2 海德格尔、维特根斯坦和杜威1.海德格尔：人应该诗意的栖息在世界上的海德格尔、维特根斯坦和杜威建立了新的美学理论根基并且将生活的审美统一的命题上升到美学和哲学层次。可以说数字媒体艺术和相应相应形式的艺术是典型的“大众文化”的产物或是其当代普及的推波助澜者。海德格勒：他认为，正是由于对存在问题的遗忘，才使西方文明陷入这种危机。而技术统治就是现代西方危机直接根源。传统美学从柏拉图一直到现代的尼采，把美学和艺术只归结于感性体验，以感性体验而取代对美和艺术的真正思考。所以他坚决否定了传统美学。他是从真理和历史的角度来把握艺术的本质，“美是作为真理存在起来的一种方式”，“真理本身置于作品”。艺术存在的价值就在于揭示真理。人应该是以的气息在地球上。即人作为一个诗意地存在的人，一个有自然生命力的自由人，应该把一切存在恢复到它们原有的状态，使一切都敞开和澄明，而艺术的本性可以使人进行自身的调节，从而体会到自身的存在。海德格勒的艺术观，非常强调审美创造中的主题能动作用。他认为，艺术创作是一种主体认知的方式和过程；通过艺术这种行为过程恢复人真正的无遮蔽状态的存在。海德格尔认为这才是艺术创造的本质。艺术创造，是通过非存在把心的存在表现出来，因此要观照这种新的存在，就不能靠逻辑推理和分析论证，只能靠领悟、靠感受，靠那种超功利的理性直观。,2.维特根斯坦：凡不可说的，应当沉默英国哲学家维特根斯坦是分析哲学的创始人之一，他认为，世界可以分成两种，一种是可认识、可描述、可证实的，一种是不可认识的、不可描述的、不可证实的。美和艺术就属于后一种。美是使人幸福的东西，而幸福是不可说的，以美为目的的艺术当然也是不可说的。3.杜威：美即经验杜威是美国著名的哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一。1934年，杜威出版了他的美学专著艺术即经验，该书系统阐述了作为艺术经验与普通经验的来源，杜威指出：“艺术的材料应该从不管什么样的所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有的人接受。”杜威认为根本就不存在什么超功利性和超生物性的审美，美感来自人的生理与环境的不断冲突和平衡，所以艺术即经验。看到了美和善（幸福）的统一，所以才说：“任何一种可贵的幸福都是以美的感觉和享乐主义为主要成分。”所谓完整的经验意味着，在一次生活经历中，一个人从动荡的开端（问题情境）出发，预见出解决问题的办法并予以实践，在实践过程中随着偶然情况的出现随时调整自己的行为，如果最后成功了，这个经验过程就是完整的，它也就是美的。杜威认为由于完整的经验被人为地割裂了，生活本来是美的，只是人为的原因造成了美的破碎与孤立，只要我们在思想上驱开古典形而上学的幽灵，在实践中付出努力，劳心与劳力的划分就不再是一种二元隔离，生活就会呈现出美的光辉。,3.2艺术与媒介：本雅明与麦克卢汉的洞见之明本雅明关于技术和文艺关系的美学思想，对新的美学观念的形成具有重大影响。本雅明美学思想中的技术观集中体现在他的机械复制时代的艺术作品、讲故事的人、作为生产者的作者、发达资本主义时代的抒情诗人：论波德莱尔等论著。由于生产力飞速发展，科技愈益居于人类生活的中心，以叙述艺术为主、静态美为特征、与手工劳动社会相适应的古典艺术走向终结，以动态美为特征、让人普遍困惑的现代艺术继之而起。本雅明对技术基本上持欢迎的态度，认为技术对文艺的发展在根本上是起正面、积极作用的，同时又对技术发展带来的古典艺术作品“韵味”的消失感到由衷的惋惜。本雅明把机械复制技术看作一种艺术革命的力量，带来艺术的解放，也帮助人们思索在技术时代如何珍视和保存传统艺术的价值，特别是如何将传统文化和现代数字技术有机完美地结合，使之能够在保存艺术品“韵味”的同时，又能够弘扬和创新，在更大程度上将其和大众文化、数字传媒相结合以保持艺术的时代感。本雅明认为，有什么样的技术水平、技术手段、有什么样的特定的内容，就有什么样的文学艺术的物质载体、传播方式，就有什么样的与之相适应的文学艺术的载体、样式。技术的发展从根本上影响了文学的变化，以历史的眼光看，技术进步促进了文学的发展，麦克卢汉认为：使用一种媒体时，它对社会产生的深刻影响，比个人用这个媒介具体做什么更重要。,3.3博伊斯的时代宣言：没有人不是艺术家数字媒体和网络传播的出现使得“人人都可以成为艺术家”有了现实的可能性。在某种意义上，博伊斯的“人人都可以成为艺术家”已经是现实的倾向；而在另一种意义上，“人人都可以成为艺术家”又仅仅是一种不切实际的想法。3.4卡尔马克思：人的自由全面发展的理想马克思的人的全面发展的理论，大大超越了博伊斯的“人人都是艺术家”的朴素理想，马克思将未来个人在科学、艺术领域内的创造活动视为人的全面发展的重要内容，这种自由自觉的创造活动将完全根据人的能力的全面发展程度（当然包括数字信息技术、艺术鉴赏和艺术表现能力）来实现，未来社会的“科学家”、“工程家”和“艺术家”的职业区别不再有意义，人类那时将由必然王国向自由王国转变。文明相互沟通，人类和自然的和谐共舞、“人类诗意的栖息在大地上”。由此，美学和生活才能真正融为一体。,3.5托夫勒和尼葛洛庞帝：信息和数字时代的预言1980年，托夫勒在他著名的第三次浪潮中，就已经明确地提出了，人类经历了农业化浪潮、工业化浪潮，第三次浪潮，第三次浪潮信息化浪潮即将到来。今天的互联网已经不仅仅是信息的载体，它已经深入到社会生活的各个角落，彻底改变了人类的行为方式。互联网将人类文明的成果推到了极致，引爆了信息革命。数字化生存指出“计算不再只是和计算机有关，它决定我们的生存”。尼葛洛庞帝首次提出“比特，作为信息的DNA,正迅速取代原子而成为人类社会的基本要素”。而后信息时代即知识社会的根本特征，是“真正的个人化”。3.6通俗美学、大众文化和数字媒体后现代生活最明显的标志就是消费主义和大众文化得势。大众文化是一种文化产业为特征，以现代科技、数字传媒为手段，以市场经济为导向，以市民大众为对象的社会型、大众化的文化形态。大众文化的特征：第一，信息和受众的大量性。第二，文体的流行性和模式化。第三，故事的类型化，第四，观赏的日常性。大众文化的最明显的特征包括：娱乐性（消费主义）；娱乐性（感官、刺激性）；技术性（媒介性、复制性、模式化）；后现代性（反中心、反传统、意义解构）。,3.6通俗美学、大众文化和数字媒体 从文化工业角度来说，工业性质就体现在他的商业性和技术复制性方面，而这样生产出来的文化商品必然具有娱乐、肤浅、平面化、标准化和后现代等属性。 技术的进步促使一种新媒体诞生，同时也促使一种新的大众文化产生和传播载体的诞生。 大众文化的发展是与科学技术同步的。 貌似荒诞不经的后现代主义如实暴露了充斥在现代生活中的矛盾和悖论，后现代主义的批判武器主要是解构和挪用。,3.7 20世纪艺术与科技的结合之路3.7.1机器的美学：未来主义艺术现代主义之父”杜尚和凯奇的出现改变了现代艺术的进程。意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在费加罗报上发表了未来主义的创立和宣言一文，标志着未来主义的诞生。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化。强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。未来主义的价值观和表现手法对于20世纪后期“技术美学”和数字艺术实践无疑有着重要的借鉴。特别是数字媒体艺术本质的探索，也可以追溯到20世纪初期未来主义艺术所带来的观念冲击和反思。,3.7.2 生活即艺术：杜尚与达达主义达达主义出现在瑞士，其宗旨是：以批判的眼光重新研究传统、前提、准则、逻辑基础，甚至秩序、一致性和审美的概念，而这些概念曾指导过整个艺术历史的创造。自行车轮标准着现成品艺术的诞生。杜尚提出了一个新的艺术思想：生活中的一件普通的东西放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和一个全新的观看角度之后，原来的作用就消失，意义也就变了。艺术民主化这个趋势的源头可以追溯到未来主义和达达主义就本质而言，杜尚给世人带来的不是形而下的流派风格，而是一种人生态度，一种看待世界看待万物的立场。“什么都是艺术，人人都是艺术家”揭示的就是众生平等、万物平等的无差别境界。,艺术的民主化，已成为当代艺术发展的一个重要趋向。波普艺术是杜尚的现成品艺术的直接延伸，因此又被称作新达达主义。波普艺术虽然有平面的绘画，也有立体的雕塑，但都是现成品乃至日用废品的复制、聚集和重组。而装置艺术更进一步突破了架上艺术的局限，使现成品或实物的改装和组合变得更加自由灵活，装置艺术家甚至反对艺术的永久性和美术馆博物馆的展览和收藏模式，其作品仅供短暂展出不为永久收藏。大地艺术以山川河流、森林草原，甚至雷电雨雪、日月星辰为背景，利用现代科技手段，建造出巨大的人文工程。杜尚的观念主义艺术还衍生出各种以人的身体及其行为作为表达形式的艺术，这就是身体艺术、行为艺术、偶发艺术和表演艺术。真正的、狭义的观念艺术是要完全取消作品。这种艺术将杜尚的艺术观念推到极端，即一件艺术作品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，有形的实物出自思想，因此思想本身就是艺术品。,3.7.3 生活的回归：约翰凯奇与激浪艺术20世纪60年代初的激浪艺术是实践性的独具想象力的前卫艺术。 激浪艺术为一个前卫艺术家乔治卖西纳斯以及他出版名为激浪的艺术杂志的计划。激浪艺术中最重要的领军人物当属于大名鼎鼎的前卫音乐家、新媒体艺术的鼻祖约翰凯奇。他被认为是20世纪最具争议的艺术家。他以无声音乐4分33秒闻名于世。激浪艺术确认了互动媒介事件的重要存在。,3.7.4 安迪沃霍尔和大众流行文化安迪沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的领袖。对于哈罗德劳申伯格来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。在安迪沃霍尔的创作方法中，机器生产式的复制显然是最为明显的特征。在1967年所作的玛丽莲梦露色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。安迪沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是消费社会、大众文化和传播媒介的产物。他对新媒介的关注，为其设计找到一个切入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。“15分钟的名望”是安迪沃霍尔对于流行文化的一针见血的经典表达。沃霍尔大胆的宣称：“商业艺术乃是纯艺术的下一个阶段。”沃霍尔把艺术、商业设计、批量生产完美结合起来。,3.7.5 波普艺术、拼贴艺术与通俗文化 波普艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的是时代特征。 波普艺术发源于英国，1952年末，一群年轻的艺术家和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。讨论后工业社会中出现的新文化现象和美学追求。他们一致努力要把这种“大众文化”从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来上升到美的范畴中去。在美国，波普艺术又是对20世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。从另一个角度讲，波普艺术又是“工业”艺术。约翰斯强调的是“绘画就是他本身，而不是其他物的再现”安迪沃霍尔代表了